摘要：离调和弦在和声功能中的设置与应用是一个复杂的音乐理论知识，涉及和声学、曲式分析及即兴伴奏技巧等多个方面。在和声功能编配进行中，和弦的构成音不完全符合传统和弦的构成规则，从而产生一种特殊的和声效果，能够增加音乐的表现力和色彩，使和声进行更加丰富和多变。本文以离调和弦在和声功能中的设置与应用为主要研究题材进行分析阐述。

　　关键词：设置与应用；离调和弦；表现力与色彩

　　在调性音乐中，离调和弦不同于转调和弦，其和弦自身会起到暂时离开主调，引入非主调和弦的作用，从而增加音乐的紧张度和解决感。离调和弦的构成音中，至少有一个音发生半音或全音的变换移动，促使和弦的音程结构发生变化。这种变化打破了传统和弦的稳定性与和谐性，产生了一种紧张而富有张力的和声色彩。在使用离调和弦时，应考虑和弦的适当性和音乐的整体语境。离调和弦的使用应与旋律、节奏和和声等其他音乐元素相协调，以达到音乐的最佳表达效果。

　　常用离调和弦可以分为以下几类：首先，增二度与减七度，这种离调和弦由于其音程的不和谐性，常常被用来增加音乐的紧张感和动态变化。其次，增五度与减四度，这种和弦的音程关系也常常被用来增加音乐的紧张感和动态变化。再次，悬挂和弦，这种和弦通常由大三和弦或小三和弦的低五度音悬挂，形成不完整的和声结构，增加了音乐的期待感。

　　一、离调和弦的色彩

　　离调和弦在如何增加音乐的色彩感主要方式是通过引入非调性音和增强和声的紧张度与解决感。首先，增加非调性音，离调和弦通常包含一些不属于当前调性的音，这些音被称为变化音或非调性音。当出现在和弦中时，会暂时改变和声的色彩，增加音乐的复杂性和深度。其次，增强紧张度和解决感，离调和弦通过增加和弦之间的紧张关系，为音乐的进行带来一种悬而未决的感觉。当这些紧张的和弦最终解决到更稳定的和弦时，听众会感受到一种和声上的满足感，这种紧张与解决的过程增强了音乐的表现力。再次，使用副属和弦：副属和弦是指将调式中的任何音级作为临时主音，并构建其对应的属七和弦。这种和弦的使用可以增加和声的丰富性，特别是在属和弦前后，可以创造强烈的倾向性和动感。最后，利用增减和弦，增和弦和减和弦由于其不协和性质，可以增加音乐的紧张度和色彩。离调和弦在音乐理论中指的是不完全遵循大三和弦或小三和弦标准的和弦。它们可以通过添加额外的音或者省略某些音来形成。离调和弦常常被用来增加音乐色彩的变化和复杂性，给听众带来新鲜的听觉感受。在西方音乐中，常见的离调和弦包括：增和弦（Augmented Triad）：在大三和弦的基础上附加一个增二度，形成如Caug（C、E、#G）这样的和弦。减和弦（Diminished Triad）：在小三和弦的基础上再降低第三度，形成如Cdim（C、bE、bG）这样的和弦。增五和弦（Augmented Fifth）：在五度音上增加半音，形成如Caug（C、E、#G、#B）这样的和弦。减七和弦（Diminished Seventh）：由根音、小三度、减五度和减七度组成，如Cdim7（C、bE、bG、bbA）。半减七和弦（Half-Diminished Seventh）：由一个小三和弦加上一个减五度和一个小七度组成。例如，C小七和弦是C-bE-G-bB，加上bG成为C半减七和弦。七和弦（Dominant Seventh）：由一个大三和弦或小七和弦加上一个小二度或增二度的第九度音。例如，C大七和弦是C-E-G-B，加上bB成为C属七和弦。这些和弦在不同的音乐风格中都有广泛应用。特别是在爵士乐、蓝调、摇滚乐等风格中，它们能够创造出独特的色彩效果，增加音乐的张力和动感。离调和弦的正确使用对于音乐家的创作和即兴演奏来说都是非常重要的技能。学习和弦的离调特性有助于理解音乐的深层结构和情感表达，它不仅能够丰富音乐的表现力，还能够体现作曲家和演奏者的音乐个性和创作意图。

　　二、离调和弦的音乐表现力

　　离调和弦被广泛用于增强音乐的表现力和情感深度。例如，在古典音乐、摇滚乐、爵士乐、流行音乐和电影配乐中，这些音乐风格经常使用九和弦、十一和弦和十三和弦等，它们能够创造出紧张、不安定的氛围，常用来表达痛苦、挣扎、混乱等复杂的音乐情绪。在音乐中，离调和弦可以制造强烈的对比和戏剧性效果，用来表现紧张或危险的情境。通过离调和弦与基础和弦的对比，作曲家可以更有效地引导听众的情感，增强音乐故事的叙述性。

　　在现代和当代音乐中，许多作曲家喜欢探索和运用离调和弦，以创造新的音乐语言和风格。这种探索体现了音乐风格的多样性和丰富性。从和弦色彩性的角度来看，离调和弦可以增加音乐的色彩性，为音乐带来更多的听觉层次和丰富性。对于演奏者来说，正确地演奏和表现离调和弦需要更高的技术水平，包括对音准、音色和音量的精准控制。总的来说，离调和弦是音乐表现力的重要途径之一，演奏者根据它能够更精确地传达他们的情感和创意。然而，使用离调和弦也需要谨慎，因为过多或不恰当的使用可能会使音乐听起来刺耳或难以接受。适当地运用离调和弦，能极大地增强音乐作品的感染力与深度。

　　三、平衡离调和弦使用的数量和效果

　　在音乐创作和演奏中，使用离调和弦可以增加和声的丰富性和情感表达，但过度使用或不当使用可能会导致和声混乱。为了让离调和弦和声编配使用时达到平衡，要做到以下几点：第一，在使用离调和弦之前，了解歌曲的风格、情感表达与和声结构。这样可以引导演奏者决定何时以及如何使用离调和弦。第二，离调和弦应该被视为一种增强音乐效果的辅助方式，而不是主导元素。避免在每一小节中都使用离调和弦，以免过度复杂化音乐。第三，在歌曲的关键部分，如副歌、过度或高潮处，使用离调和弦可以增加情感强度和记忆点。在这些部分中，离调和弦的使用通常更加显著。第四，即使在使用离调和弦时，也要确保和声的清晰性。避免使用过多的和声变动，以免音乐难以融入。第五，离调和弦应该与旋律和节奏相协调。确保离调和弦的运用不会干扰旋律的流畅性和节奏的稳定性。第六，使用离调和弦时，确保和声进行中有适当的过渡和解决。这有助于保持和声的连贯性和紧张感。第七，可以先从简单的离调和弦开始，如升降三和弦或添加和弦。随着经验的积累，再尝试更复杂的和声技巧。第八，倾听经典乐曲中离调和弦的使用，并分析它们是如何融入和声中的。这可以帮助你学习如何在自己的作品中有效地使用离调和弦。第九，通过实践和试验，找到适合演奏者个人音乐风格的离调和弦使用方法。不断尝试和调整，直到找到最佳平衡点。第十，音乐的目的是传达情感和故事。演奏者要从听众的角度考虑，确保离调和弦的使用能够增强其音乐体验。

　　四、离调和弦的结构设置

　　离调和弦是一种区别于自然和弦音级的特色和弦，具有短暂的、非正式的转调功能，通常只持续一个或几个和弦，然后返回到主调上。当离调和弦被用来引出新的调性中心时，这称为结构性离调。首先，在这种情况下，音乐实际上已经转到了一个新的调性，并可能在新调上持续一段时间。在分析歌曲的和弦进行，找出可以使用离调和弦的位置。确定离调和弦的根音，通常此根音会来自将要到达和弦的音阶。根据需要表现的紧张度和色彩，选择合适的和弦类型，如属七和弦、减七和弦等。在即兴演奏时，可以先将离调和弦设置为临时属和弦，然后解决到接下来的和弦。使用离调和弦进行过渡，可以创造悬而未决的感觉，增加音乐的动感。通过分析和演奏经典曲目，了解离调和弦在其中的应用。练习在不同的调性和和弦进行中，自然地引入和使用离调和弦。在使用离调和弦时，要注意整体的和声效果，避免过度使用导致音乐听起来杂乱无章。确保离调和弦的使用与歌曲的情感和风格相匹配。

　　在实际应用中，演奏者需要具备一定的音乐理论知识，以及对不同风格音乐的熟悉度，这样才能在演奏中灵活运用离调和弦，创造出既符合音乐风格又具有个性的伴奏。此外，多听、多分析、多实践是提高即兴伴奏能力的关键。其次，在不显得突兀的情况下加入离调和弦，需要考虑和声的连贯性、旋律的引导以及节奏的铺垫。所以，在引入离调和弦之前，可以通过预备和弦来预示即将到来的变化。预备和弦通常包含离调和弦的和弦音，让离调和弦的出现听起来自然。离调和弦之后应该有一个明确的解决，通常是通过引导回到主和弦或新的调性中心。旋律中的和弦音符可以作为离调和弦的导音，促使和声功能进行中产生变化。旋律线条应该平稳式过渡到离调和弦的和弦音上，避免出现偏离。通过节奏的变化与动态的调整，可以减弱离调和弦音乐效果的不协和感。在离调和弦之前和之后使用较弱的动态模式，可以让和声变化更加柔和。在使用常见的和声进行中，如五级到六级，可以自然地引入离调和弦。例如，通过将五级和弦扩展为七和弦，然后将其五音降低半音，转变为副属和弦，从而引入一个新的调性。运用共同音，在前一个和弦和离调和弦之间保持一定范围的共同音，起到和声的连接性，让过渡更加平稳。还可以调整和声的节奏，离调和弦出现在弱拍或次强拍上，在强拍上使用稳定的和弦，而在弱拍上引入离调和弦，从听觉上更容易接受。

　　通过练习和听觉训练，提高对和声变化的敏感度，可以帮助作曲家和演奏者更好地掌握离调和弦的使用。熟悉不同离调和弦的效果和感觉，能够帮助更好地预测和设计和声变化。再次，离调和弦具有以下作用：第一，烘托与众不同的音乐氛围，离调和弦可以增加音乐的紧张感，特别是当它们以不解决的形式出现时。当离调和弦最终解决到主和弦时，演奏者会感受到强烈的解决感。第二，创造丰富的和声色彩，通过使用离调和弦，作曲家可以引入新的音色和和声效果，丰富音乐的表现力。第三，强调特定旋律，当旋律中的某些音符被强调时，可以通过使用离调和弦来增强这种效果。第四，模仿和声风格，在模仿某些时期的音乐或风格时，离调和弦是不可或缺的，例如在模仿巴洛克或爵士乐风格时。在实际应用中，离调和弦的设置和应用需要结合具体的音乐内容和风格来考虑。作曲家和编曲者通常会根据音乐的情感、节奏和旋律线条来选择合适的离调和弦，以达到预期的艺术效果。总之，加入离调和弦时，应该考虑整个音乐的结构和情感，以及如何通过预备、引导和解决来平滑地过渡到离调和弦。通过这些技巧，可以使得离调和弦的加入既有趣又和谐。

　　五、离调和弦的应用

　　在和声功能中，离调和弦的运用需要根据旋律、节奏和风格等因素来决定。由于在和弦中出现了变化音，可以突破自然音级的和声效果限制，扩大了和声领域范围。通过对离调和弦的熟练掌握和灵活运用，可以充分提高即兴伴奏的表现力和创造力。学习和练习离调和弦的应用，会让演奏者在即兴伴奏中更加得心应手，为音乐增色添彩。以下是一些离调和弦在和声功能中的应用技巧：第一，在和声功能中，可以运用离调和弦替代传统的和弦，增加和声的紧张感和动感。例如，在C大调的旋律中，可以使用C#dim7和弦替代Cm7和弦，第二，通过改变和弦的根音位置，也就是转位和弦，可以创造出不同的和声效果。例如，将Cm7和弦的根音C移高半音变为C#，得到C#m7和弦，这样在和弦进行中加入离调和弦，第三，对传统和弦进行增减音的调整，创造出离调和弦。例如，在Cm7和弦中，可以添加一个低音Bb，得到Cm7-Bb和弦，或者省略高音E，产生出Cm7-Eb和弦。第四，悬挂和弦是一种特殊的和声进行，通过延迟解决和弦的根音，增加音乐的紧张感和期待感。例如，在C大调中，可以先演奏Cm7和弦，然后悬挂根音C，进入Am7和弦，最后解决到Dm7和弦。第五，通过对传统和弦的音进行变换，可以创造出离调和弦。例如，在Cm7和弦中，可以将B音升高半音变为Bb，得到Cm7-Bb和弦，或者将E音降低半音变为#D，得到Cm7-D#和弦。通过以上运用的方式，离调和弦在和声功能中的应用可以大大增加音乐的表现力和色彩感。运用离调和弦可以创造出丰富多样的和声效果，让伴奏更加生动有趣。

　　（一）古典音乐离调和弦的应用

　　离调和弦在西方音乐史上有着悠久的历史。在中世纪和文艺复兴时期，离调和弦被广泛使用，尤其是在教会音乐中经常出现。在这个时期，音乐理论和作曲技术不断发展，音乐家们开始探索和尝试不同的和弦形式，离调和弦就是其中之一。在巴洛克时期，离调和弦的使用变得更加普遍。巴赫、亨德尔等巴洛克音乐大师在他们的作品中大量运用离调和弦，为音乐创作注入了新的活力。在浪漫主义时期，离调和弦得到了更进一步的发展。作曲家们开始将离调和弦用于表现情感和气氛，使音乐作品更加丰富和多样化。在20世纪，离调和弦的使用更加广泛。许多现代作曲家，如斯特拉文斯基、贝多芬等，都曾运用离调和弦来创造新的音乐语言和风格。例如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的许多作品都包含了离调和弦，尤其是在他的复调音乐中。他的《Brandenburg Concertos》和《B Minor Mass》中都有离调和弦的应用。路德维希·范·贝多芬的交响曲、钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏中使用了离调和弦，尤其是在他的后期作品中，如《Eroica Symphony》和《Appassionata Piano Sonata》。弗朗茨·舒伯特的《死亡与尊严》以及他的众多弦乐四重奏中都有离调和弦的应用。克劳德·德彪西的印象派音乐中常常使用离调和弦，如《月光》。这些作品只是离调和弦应用的一个缩影。许多其他的作曲家也在他们的作品中使用了离调和弦，以创造独特的音乐效果。总的来说，离调和弦在古典音乐中的运用是多样化的，是被用来增加音乐的色彩、情感表达与和声复杂性。通过不同时期音乐家的创新和实践，离调和弦成为古典音乐和声语言中不可或缺的一部分。

　　（二）流行音乐离调和弦的应用

　　在流行音乐的和声功能中，演奏者通常会在作品中引入离调和弦，以创造特定的和声效果。这些音乐作品中的离调和弦可能包括升降和弦、添加和弦、删减和弦、替代和弦或移位和弦。离调和弦的使用是为这些歌曲增添了独特的和声色彩与情感表达。要注意的是，离调和弦的使用并不是每个歌曲的显著特征，有时和弦音只是在和声进行中短暂出现，但对于理解歌曲的整体和声结构与音乐氛围非常重要。以下是在流行歌曲中加入离调和弦的技巧和建议：第一，在和弦进行中运用离调和弦，传统的和弦II-V-I-IV进行中，可以巧妙地加入离调和弦（如Cmaj7-G7-Cmaj7-Fmaj7），或者将五级和弦变为属七和弦或五级小七和弦，增加其和弦的张力。第二，在段落中运用离调和弦：在段落中使用离调和弦可以创造对比，例如在副歌之后的桥段中引入一个离调和弦，可以增加歌曲的音乐强度。第三，运用和弦替换、和弦转位、和弦挂留、和弦增减等方式，引入离调和弦模式，来呈现多种不同的音乐形象。第三，在即兴演奏中运用离调和弦，可以使用离调和弦来对应旋律线或节奏，增加即兴的灵活性与创造性。第四，歌曲结构中运用离调和弦，选择在歌曲的关键位置，如副歌或强拍上，使用离调和弦可以强调歌曲的情感起伏。当流行歌曲中加入离调和弦时，应注意不要过度使用，以免造成和声混乱。如歌曲《想唱就唱》与《有没有人告诉你》的副歌部分，使用了三级大三和弦，这种和弦增加了三级和弦到六级和弦的倾向感，并常用于小调中，尤其是在歌曲旋律的半终止位置，烘托出和弦进行的律动与起伏，制造“阻碍解决”的音乐效果。在《星晴》这首歌中，使用了七和弦与九和弦等离调和弦，特别是在和声中对一级七和弦与六级和弦的替换，增加了音乐的色彩。又例如歌曲《青花瓷》，此曲的间奏弦乐部分采用了F-Fm6-Em-D#dim7的进行，这里的D#dim7作为减七和弦使用，呈现出缓冲，临时终止的音乐效果。以上歌曲实例体现了离调和弦在流行音乐中的广泛应用，以及它们如何增强歌曲的情感和色彩。通过这些歌曲，便可以更加深入地理解离调和弦在音乐创作中的应用和效果。总之，离调和弦应该谨慎地用于歌曲的关键位置，以达到预期的情感效果。同时，也要考虑歌曲的风格、节奏和旋律线，确保离调和弦的运用与整体音乐氛围相协调。

　　结语

　　在遵循社会主义核心价值观的前提下，和声功能进行应注重艺术性与大众性的结合，离调和弦的使用也应服务于和声形态的整体表达，促进音乐艺术的发展与普及。同时，掌握离调和弦的原理，并不意味着每首歌都要尝试用离调和弦为自身的音乐增加推进感，适当使用而不滥用，增加色彩而不炫技，才是离调和弦最理想的应用方式。

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