摘要：建设学习型社会对我们提出了终身学习的要求，把学校教育扩展成为社会教育、社区教育已是一项刻不容缓的任务。如何选择更加灵活的方式、运用更加丰富的资源、形成更加便捷的终身学习体系是当前教育所面临的重要问题。怎样将高校音乐教育资源用于社会音乐教育服务以及相关的途径和策略中是本文重点研究的内容。笔者将从社会音乐教育现状、高校音乐教育资源分析以及两者之间如何实现良性互动、如何畅通合作渠道等方面进行逐一论述。

　　关键词：学习型社会；音乐教育资源；社会音乐教育

　　“学习型社会”一词，最早由美国著名学者罗伯特·哈钦斯在20世纪60年代提出，提出这一想法的根本原因是政治经济和社会文化的飞速发展，直接原因是人口激增背景下的教育改革和发展的要求以及教育扩展问题。联合国教科文组织在一篇著名报告“学会生存”中重点论述了“学习型社会”以及“终身教育”的两个概念，并且把这两个概念作为未来社会形态的构想和奋斗目标。

　　教育文化界的专家代表座谈会上提出，要推进与完善终身学习机制，注重更加灵活的方式，运用更加丰富的资源，形成高效便捷的全民学习机制。这反映了世界教育发展的终身化趋势，也指出了我国构建终身学习体系、打造学习型社会的方向。近些年，国家出台了一系列重要文件，都将构建服务全民的终身学习体系提升到了国家发展的重要战略位置。

　　建立学习型社会的要求改变了我们最初对于学习这件事的一些认知，曾经大家认为学校可以满足终身学习的需要，而如今提出的终身学习体系，已不再是以前那种狭隘的学校教育体系，而更多地强调了学校以外的教育，诸如国家、政府及相关教育机构给广大群众提供的教育机会、教育服务等，以满足社会成员的多样化受教育需求。把除学校以外的教育，诸如社会教育、社区教育等纳入教育体系是我们面临的重要问题。

　　社会教育有广义和狭义之分。广义的社会教育泛指一切有益于人民群众身心发展的社会活动；狭义的社会教育是指学校、家庭以外的社会组织、社会团体对广大群众进行的培训、教育活动。社会音乐教育是社会教育体系的重要组成部分，其教学内容和教学模式广受人民群众喜爱，且参与度极高。

　　一、社会音乐教育的现状

　　根据仔细调研，笔者将我国的社会音乐教育分为以下四类。其一，隶属于当地政府管辖的音乐教育机构，如：少年宫、群众文化馆、歌舞剧院等。在地方各级政府的支持和重视下，这些场所相对师资稳定，学科分类较多，可以满足不同人群的终身学习需求。其二，隶属于学校和社会职能部门的社会教育机构，这些机构中开设了很多课程，其中音乐教育课程占有一定比例。如：开放大学、老年大学等。这类教学机构学员以成年人和退休人员居多，有着规范的管理模式和教学体系，切实丰富了一部分退休人员的业余生活，提高了人民群众的艺术素养。其三，私人创办的音乐教育机构，如：琴行、艺术培训中心等。这些在社会音乐教育中占有很大的比重，是很多家长选择让孩子学习一技之长的地方。尤其当国家越来越重视艺术教育，在升学考试中融入了艺术素质考核后，大量的市场需求促使社会音乐培训机构如雨后春笋般蓬勃发展了起来。其四，由社区开展的旨在丰富社区居民业余活动、推动邻里情感交流的一种大众化社会音乐教育活动，通常以地方音乐文化为基础，如：地方戏曲演唱与欣赏、合唱团、民乐队等。这些教学场所和机构广受欢迎，主要有下列几点优势：报名时没有学历要求，不受年龄限制；对于所学内容没有考核压力；受众面广，满足了广大群众的音乐学习需求；学习费用相对适中，能让工薪阶层接受。

　　笔者经过仔细调查研究，发现社会音乐教育在发展的过程中也存在一定问题，制约了它前进的步伐：其一，由于缺乏足够的音乐教育师资，无法向社会提供高质量的教育服务供给。很多教学机构都面临着这样的问题，师资力量明显不足，尤其是专业教师和高水平的教师严重匮乏，导致教学水平不高，直接影响着教学效果和教学机构的声誉，造成大面积的学员流失。其二，由于活动场地的限制、教学设备的缺乏，很难满足不同形式的终身学习需求。例如开设合唱团和舞蹈团都需要专业的场地和设备，很多教学场所的硬件设施跟不上，不能满足开设这些课程的要求，只能作罢。还有一些教学机构师资相对比较单一，学习科目选择甚少，不能满足广大群众的多样化学习需求。其三，对于相关活动组织能力的参差不齐，使社会音乐教育活动无法进行深层次的推广，离预期目标相差甚远。其四，相关的管理考核机制不完善，导致教学师资力量流失。有一部分社会音乐教育机构还处在一个自发创业与发展的时期，并没有严格的管理考核机制和相关的约束条例，因此在教育活动中存在大量混乱无序的局面，比如同行间的恶性竞争，为了争取学员，在拼命压低价格的同时却无法保证教学效果，严重扰乱市场秩序。更有甚者，在某些教育机构之间还出现了资源互抢的局面，导致教师随意流动，教育资源不稳定等情况。同样，在一些已经具备一定规模和人气的社会音乐教育场所，仍然缺乏一些合理的、科学的、有效的管理措施，使其教育模式很难进一步推进和扩展。其五，社区音乐活动缺乏创造力，形式单一，严重影响了群众积极性。很多群众只是带着打发时间的心态去参与这些活动的，社区音乐教育活动并没有真正发挥其教育职能，违背了社区开展音乐文化活动的初衷。上述种种都严重阻碍了社会音乐教育的良性发展。

　　二、高校音乐教育资源分析

　　(一)高校具有规范的教育体系和先进的教育理念

　　高等学校的各个学科都有规范的教学体系和明确的课程标准，主要是为了适应社会的发展并且根据社会对人才的需求不断调整人才培养方案，以确保将有用的人才向国家和社会输送。就音乐专业来说，主要分为声乐演唱、器乐演奏、形体与舞蹈、音乐理论这几个大方向，其中涵盖了大量的专业学科，尤其是合唱指挥、钢琴演奏、民乐演奏、舞蹈编导这些专业，都是社会音乐教育机构急需的热门专业，每年都会有大量的音乐类毕业生融入社会，成为社会音乐教学的主力军。

　　(二)高校具有优秀的教学师资

　　20世纪末，教育部制定了一个纲领性文件，题为“面向21世纪教育振兴行动计划”。其中提到美育、素质教育的关系，前者是后者的重要组成部分。美育工作的加强，对于如何构建科学、合理的艺术教育体系，着力提升、增强艺术类教师的质量与数量，提高教学水平有着重要的联系。为了具体实施计划，教育部的相关部门制定了一些培训方案，主要针对艺术教学课程、教材改革和对教师的专业培训等问题。通过多方努力，美育、音乐教育的地位得到了确认，其意识形态、思想引领的作用逐渐引起了学校教育、社会教育的重视。

　　近些年，学校音乐教育工作日趋繁荣。在社会各界的努力下，正呈良好态势发展。高校的音乐教学工作更是备受重视。高校音乐教学师资都是来自于各大音乐学院或各师范大学音乐教育专业毕业生中的饺饺者，都是在各自专业领域进行过无数年专业学习和实践考核的优秀人才。他们拥有前沿的专业知识和科学的专业技能方法，熟知并关注音乐学科的最新研究动态以及本学科的国际发展趋势，具有良好的音乐学科方面的素养，并能掌握其他相关学科的知识，善于根据教学内容并结合学生个性特征去进行课堂设计和研究。在教授学生学习音乐技能的同时，还能融入国家对于高校育人提出的重要思想，他们普遍具备循循善诱的能力以及不断进取、不断学习、不断完善自我的能力，是我国专业音乐教学的主力军，肩负着为社会和人民培养中小学音乐师资以及社会音乐人才的重任。

　　(三)高校具有专业的教学场所

　　高等院校的音乐专业根据专业发展需要，设有很多专业的教学场所，如合唱教室，其是专门用于开设合唱课和合唱排练的场所。合唱艺术是声乐演唱的最高形式，它以良好的声音概念为基础，提倡科学的发声方法，但在音色的要求上，在其艺术特征和艺术品质上却不同于一般的歌唱形式。合唱艺术的标准是统一、共性、有序、和谐，除了掌握横向旋律，还

　　要注重纵向和声，耳朵全程参与，聆听立体效果，尤其注重声音协调和色彩对比。因此，合唱教室不同于一般教室，它的建设应当符合声音传播的要求。再如，舞蹈实训场所也是高校音乐教育专业中非常重要的设施。条件好的学校甚至会配备好几个舞蹈房，用于形体舞蹈课的教学和日常舞蹈排练，这一类场所的建成同样要遵循学科的要求与特征。除此以外，高校音乐教学场所还有小型音乐厅、器乐合奏教室、电脑音乐制作机房、鼓房以及电钢琴教室等配备。

　　(四)高校音乐专业所开设的相关课程

　　高校音乐专业本着提高人才素养，担负着我国音乐文化发展的传承与构建的使命，从音乐审美角度出发，在大力弘扬音乐文化的基础上，经过数代音乐教育家的努力，将一些课程按其重要程度列为必修课程、主修课程和选修课程等。其中，有一些课程对于学生毕业以后服务社会音乐教育会有很大的帮助。比如，合唱指挥课程是音乐专业中的一门必修课，就其教学内容和教学目标来讲，主要是通过对合唱艺术理论知识的构建、合唱发声方法的训练、指挥动作的实践、合唱作品的排练以及比赛和演出等方面的舞台实践，培养学生的多声部思维和协同合作的能力，从而使学生掌握合唱训练的方法以及正确的声音概念，为以后到社会上或工作中独立组建合唱团，从合唱排练到正式演出等各方面积累经验，并打下坚实的基础。再如，形体与舞蹈课，这门课程通过对学生的形体训练、舞蹈排练，有效地促进其身心发展，旨在引导学生树立正确的审美观和价值观，以丰富的情感体验使他们具备感受和表现舞蹈美的能力，从而增强合作意识，对于培养其积极向上的生活态度，形成良好的艺术气质有着积极的作用。在社会音乐教育中，舞蹈课程也是相当受大众欢迎和喜爱的，无论是少儿舞蹈还是老年舞蹈都是热门课程，其中分类很多，舞种丰富。市民们在选择学习这些科目时，通常是觉得在锻炼身体的同时还能享受艺术美，放松心情，陶冶情操。普通高校音乐专业还有一门重要的必修课程就是钢琴课程，这门课主要是讲解钢琴的基本弹奏法以及不同风格作品的演奏研究，其中包括欧洲音乐史中各时期作品的主要风格以及触键方法、中国钢琴作品的创作特征等。学生通过这门课程的学习，可以在系统地了解钢琴艺术发展脉络的同时，潜心研究钢琴教学论方面的内容，为以后服务于社会钢琴教学做好准备。钢琴教学论，是钢琴教学的指导理论，它来源于钢琴演奏、钢琴教学实践，同时又推动了它们的发展，揭示了培养钢琴演奏人才、钢琴教学人才的内在联系和规律。仔细研究该理论是我国钢琴教育形势发展的需要，也是我国音乐专业教学发展的趋势，更是培养高素质钢琴教师的迫切需求。

　　三、高校音乐教育资源服务于社会教育的现状、对策

　　在古希腊，音乐的教育作用和社会影响被认为是无限的。人们的听觉系统在感知音乐时，会相应地产生一系列心理活动以及生理反应，随即他们的感情、思想意识、情绪会受音乐的波动而发生变化，并在潜意识里悄悄改变他们的行为方式，最终对社会产生有形或无形的影响，以上被称之为音乐的社会功能。由此可见，社会音乐教育可以使广大人民群众在欣赏音乐或从事相关音乐活动中，潜移默化地得到道德情操方面的教化，激发他们热爱音乐、享受生活之情，让他们能够坚定为美好生活努力奋斗的决心。此外，美好的音乐，健康的氛围，能够丰富人们的文化生活，对人们形成正确的世界观、人生观、价值观有着重要的意义。高校音乐教育资源积极投入到社会服务中去，对于构建和谐社会、推动学习型社会的建设有着重要的意义。

　　(一)发挥高校音乐专业师生在社会音乐教育活

　　动中的规范导向职能社会音乐教育中的一些艺术作品，涵盖了很多可以影响人生态度和规范社会行为的哲理，其中所倡导的价值观念、人生态度对于激发广大群众自觉追求真善美的健康生活具有积极的意义，有利于排斥人民群众颓废、落后、腐朽的价值观念、行为取向、纠正行为偏差，有利于保持良好的社会秩序。高校音乐专业师生在社会音乐教育活动中应坚持先进文化的发展方向，选择具有正能量和教育意义的音乐作品，进行讲解和排练，引导社会成员高尚的爱国情怀，使他们在社会音乐活动中建立和谐、友善的人际关系。依托共同的兴趣与爱好，增进彼此之间的了解，增强社会凝聚力。从而形成崇尚先进、扶正祛邪、团结互助、积极向上的社会文明风尚。

　　(二)依托高校音乐教育资源，满足社会成员多样化的终身学习需求

　　由于宣传工作不够，认识有待提高，部分社会音乐教育活动面临窘境，有些被看成是花架子，仅仅是为了休闲和打发时光；有些活动缺乏吸引力的原因在于形式单一、内容陈旧；有的只是满足于形式的更新，并没有在品质和内涵上下功夫。目前社会音乐教育场所普遍存在数量不足、硬件设施跟不上、环境面积小、资金不足等问题，导致整体教育水准偏低，无法满足社会群众的多样化学习需求和终身学习需要。

　　地方高校是一个城市的高级教育资源集中区，它可以为社会提供高质量的教育服务供给，满足不同人群不同层次的学习需求，为推动学习型社会的建设探索出最有效的社会服务模式。为增强活动的吸引力，应鼓励师生积极参与、设计社会音乐教育活动。音乐教育活动是社会教育建设的表现形式，教育活动开展的好坏可以反映城市文化建设的成效。社会音乐教育活动在以扎根音乐教育的土壤为前提下，需要不断创新、完善其表现形式和内容，才能被广大群众所接受、参与。因此，兼顾不同社会成员的年龄、文化、职业、爱好、追求和意愿等方面，是社会音乐教育活动应当充分考虑的问题。既要新颖有特色，还要做到社会音乐教育课程多样化，以最大限度提高群众的参与率，满足其精神文化需求。

　　(三)构建高校与社会间的合作部门，畅通教育资源服务渠道

　　时代飞速发展，人民生活水平正在不断提高，我国的社会主要矛盾已经发生变化，人民对美好生活的需要已经不再停留在温饱层面，他们更多注重于追求心灵需要和精神满足。这足以说明，人们不再满足于低层次的生活要求，而是更加追求高层次的生活质量。在文化艺术需求上更注重心灵感受和精神熏陶。

　　因此，构建高校与社会间的合作部门，畅通教育资源服务渠道，既是高校社会服务职能的体现，更是现阶段社会音乐教育发展的需要。要想做到双方频繁互动，一个专门负责两者间合作的部门不可或缺。该部门应当制定具体的合作计划和合作标准，以及每学期的合作安排和合作项目等。比如，有计划地邀请高校相关科目的专家教授进行音乐知识讲座，以满足群众对高品质文化的需求，使他们在学习过程中，在文化观念、行为规范、精神生活等方面逐渐形成共识，从而形成精神合力，共同推进学习型社会的建设。除此以外，还可以跟高校建立长期的合作关系，成立社会音乐教育实践基地，一方面为地方高校的音乐专业学生提供实习场所，增强实践技能；另一方面为社会音乐教育输送新鲜血液和专业服务。这是一种新型的资源整合方案，它能最大限度地满足社会大众多品种、多层次、全方位的终身学习需求。

　　(四)合理利用高校教育资源，为社会音乐教育内部培养高水平的音乐工作者

　　社会音乐教育活动要通过形式多样的音乐文化活动去提高群众的精神境界和素质修养，培养大众的社会公德，建立高度的社会责任心和公共生活行为准则。在这一方面，有音乐专业技能、热心于社会音乐教育活动的骨干队伍是社会音乐场所自我建设、自我管理的关键。目前，这方面的人才明显缺乏，或者即使有，也由于种种原因无暇顾及音乐文化活动的组织和开展，严重影响了社会音乐教育的发展和提升。

　　我们可以利用高校的音乐师资力量，针对一些有专业技能的、积极上进的社会音乐工作者进行专业培训，举办各种和音乐学科相关的讲座和培训班，从他们的实际需要出发，坚持因材施教、灵活教学的方法，尽量选择实用性强的教学素材，旨在提升他们的专业技能和组织活动的能力。此外，还可以组织各种比赛和演出，对这些骨干力量进行更高层次的训练，积极为他们的观摩和表演创造条件，不断提升他们的思想水平和业务水平，以适应社会音乐教育发展的需要，充分发挥其创造才能，紧跟时代步伐，健康成长，为建设具有中国特色的社会主义文化贡献力量。

　　四、结语

　　高校具有社会服务职能和教育职能，肩负着建设学习型社会和构建和谐社会发展的重任。现代社会的生活节奏日益加快，价值观念逐渐多元，人民更加需要从精神上进行调剂，社会音乐文化可以增强广大人民群众的归属感和认同感，使大家在长期的文化熏陶中培养出高尚的道德情操，展现出智慧和力量，形成共同的思想道德基础。高校为社会音乐教育服务的活动具有生动性、实践性和大众性，其健康的内容以及较强的吸引力加强了参与者的联系和交流，这对人民群众形成良好的道德观和价值观起到了导向作用，有助于家庭和睦、社会稳定。

　　高校与社会建立良性互动的渠道，有利于拓宽学生的就业方向，为社会音乐教育输送大量的专业人才。随着国家对高校音乐教育事业的重视，越来越多的学生选择报考音乐专业，经过大学几年的专业学习，有的学生很快就面临着就业的选择与压力，而教育体制内的音乐教师已逐渐趋向饱和，这样的就业形势让一些音乐专业的学生不得不从事专业以外的工作，这对于教育资源和人才培养的过程而言是极大的浪费。如果我们给一部分毕业生提供社会音乐教学服务的就业渠道，这不仅可以给学生提供展示个人价值的舞台，也是为繁荣我国的社会教育事业、提高全民文化素养、推动学习型社会建设作贡献。

　　参考文献：

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