摘要：传统版画艺术与当代版画创作有着较多相似点和不同点。当代版画创作彻底转变了版画的复刻模式，凭借版画创作者的奇思妙想进行自由创作，运用丰富的语言符号和多样化的载体突出了版画艺术的表达效果，增加了版画作品的审美价值和艺术感染力。利用先进的传播技术，扩大了版画作品的传播范围，为版画创作者和受众建立了情感共鸣的渠道，引发了受众对版画作品的深入思考。版画艺术备受认可和推崇，获得了高速发展，在艺术领域的地位也在稳步提升。本文将探讨中国传统版画的历史沿革、当代版画艺术的价值内涵及创作实践，并阐述当代版画创作中传播技术的应用思路。

　　关键词：当代版画创作；木刻版画；传播技术

　　长期以来，版画艺术受到的关注度较低，传统版画作品属于绘画的复制品，版画家很少进行独立创作，直到18世纪这一现象才得到改善。版画创作技巧的创新和应用使得版画作品的精神境界达到了前所未有的高度，语言符号也拥有了更加深刻的内涵，创作者将自己的奇思妙想用木刻版画的形式表现了出来，版画艺术在我国的发展开始步入全新阶段。版画艺术真实记录了广大人民群众的生活状态，经过大量的刻制和印刷广泛传播，对群众的思想和审美观念进行了正确引领。加强对当代版画创作及应用传播技术的研究，对于版画艺术的多元化及持续创新发展具有积极意义。

　　一、中国传统版画的历史沿革

　　在我国源远流长的历史长河中，版画艺术的发展历经3次重大变革，比较常见的形式是木刻版画。早期木刻版画是将原本的绘画作品采用印刷的手段进行大规模复制，尽管缺少自主创作环节，可是从木刻版画中仍然可以窥见创作者的独特理念和深厚的思想感情。随着版画艺术的发展，木刻版画作品的创作者开始进行独立创作，紧密贴合人民群众的生活实际，展现群众的生活状态。版画作品的内容浅显易懂，趣味性较强，得到了我国各地区群众的追捧，走进了千家万户，对群众思想价值观念、道德情操和审美素质起到了引导作用。具体而言，版画艺术在我国的发展历程为：

　　版画艺术第一次变革的持续时间较长，自唐朝开始到清朝为止大约千余年。唐朝是木刻快速发展的时期，佛教流传到我国之后，对民众思想产生了巨大冲击，人们脑海中会不由浮现出佛教人物的形象。版画创作者开始用各种精湛技巧创作版画作品，代表作为《金刚般若波罗蜜经》，这是全世界认可的首幅版画作品。光辉灿烂的盛唐文化给版画创作者带来了源源不断的创作灵感，再加上娴熟的木刻技艺，使得人物栩栩如生，版画成为了宣扬佛教的重要工具。宋元时期，版画创作不再被统治者和宗教所牢牢掌控，开始偏向于普通群众的日常生活，体现在版画作品内容和题材方面，更容易被群众接受。版画创作者的技法水平日臻精细，所用色彩不再拘泥于黑白，木刻版画得到了不同阶级群体的高度赞誉，进入了繁盛阶段。明代人民群众的审美水平大幅提升，为了满足大众的审美需求，木刻版画作品的创作技艺发生了明显变化，从单一线条朝着整个面延伸，版画作品的表现力和趣味性明显增强，引领了版画艺术受众群体的进一步增长。清代的印刷行业走下坡路，与印刷行业休戚相关的版画艺术遭受了压制，此时期木刻版画的发展近乎陷入停滞，这一情况直到近现代才得到缓解。

　　1931年到1949年是版画艺术的第二次变革时期，鲁迅先生作为新型木刻版画作品的奠基人，在上海举办了多次版画作品展览，将西方版画作品引进中国，使得版画创作者接收到了先进的版画创作思潮，版画艺术的创新成为了必然。版画创作者结合当时反侵略战争背景进行了版画创作，刻画了人民群众水深火热的生活，大肆批判侵略者的无耻行径，鼓舞中华儿女不屈不挠、英勇奋斗。版画作品具有鲜明的时代特色，以黑白为主色调，既是对侵略者的讽刺，又降低了版画作品的印刷和传播难度。简单易懂的版画作品深受群众喜爱，大批量印刷后传播到全国各个地区，成为黑暗年代人民群众的重要精神向导。版画作品承载着版画创作者的所思所想、所见所闻，经过印刷让更多群众看到了中华民族的危难境地，激发了群众的爱国热情和民族责任感，正是由于爱国志士舍生忘死、团结一心，中华民族才得到了彻底的解放。版画艺术的第二次变革时期处于特殊的历史背景，不单单是艺术领域的伟大革新，更赋予了版画作品深刻的精神价值，版画艺术保持着迅猛的发展态势。

　　自1949年新中国成立以后，我国对版画艺术的发展予以了较高关注，社会稳定及经济复苏开创了版画发展的良好局面。经由版画作品宣传无产阶级革命思想，引导广大群众积极进取，提高生产力，摒弃陈旧落后的观念，将西方国家先进技术工艺应用到各行各业，大胆实施改革和创新。在版画艺术领域，版画创作材料、技法的中西方融合，打破了传统创作思维的局限性，彻底解放了版画创作者的创作思想，主观上更加随心所欲，基于自身对生活的感悟，应用先进材料和技法进行版画创作，诞生了许许多多优秀的版画作品。直到今天，创新仍是版画创作的主旋律，版画创作者并未放弃对版画作品的创新，他们不断丰富语言符号，融入自身情感，大胆对版画作品的内容和形式予以创新。当代版画作品相较于历史任何时期都更加生动形象，中西方文化的激烈碰撞更是大大增加了版画作品的文化意蕴，使得版画作品引人入胜，吸引广大受众深入探究，为其倾倒，回味无穷。

　　二、当代版画艺术的价值内涵

　　(一)当代版画艺术的精神境界

　　新形势下，版画作品现已成为了历史文化的重要载体，通过对版画作品的深入解读，总结经验教训，能够避免重蹈覆辙，挖掘我国优秀传统文化元素，将传统文化体系加以不断完善和创新，借此丰富群众的精神文化生活，提高群众的艺术审美能力。当代版画创作有着以往任何时期都不具备的先天优势，社会、经济、文化、技术的蓬勃发展给版画艺术的创新发展注入了不竭动力，但是不可忽视的是，当代版画创作面临着一些新的难题。比如说，当代版画作品形式的发展方向，如何将版画作品的价值内涵进行升华，增强版画作品的感染力，版画创作者尚未形成清晰思路。版画作品作为精神文化领域的产物，单凭创作者凭空想象势必会造成版画作品的内容过于单薄，情感不够真挚，无法吸引大众视线。只有那些真实反映历史文化和社会生活，具有启迪意义的版画作品，才能表达出版画创作者的精神境界。版画艺术的创新发展是版画创作者义不容辞的责任，清楚认识到自身肩负的使命，从不同角度看待万事万物，与多元文化价值观相融合，版画艺术的多元化发展才能够真正得以实现。

　　(二)当代版画艺术的继承和创新

　　全球经济一体化的发展营造了开放式的贸易合作及文化交流环境，扩大了当代版画艺术的发展空间，增加了社会公众对这一艺术形式的认同感，版画创作者也拥有了较大的选择余地。中华民族传统文化博大精深，版画创作者以传统文化为创作灵感源泉，向世界各个国家和地区展示了我国的优秀传统文化精髓，中国版画作品在国际展览中多次获奖，在世界舞台上大放光彩。国外受众群体大多抱有东方情结，对神秘的东方国度心向往之，那些内容和形式蕴含创新元素的优秀版画作品深受国外收藏家的追捧，不惜以高昂代价收入博物馆，显著提高了版画作品的艺术价值和经济价值，驱动着我国版画创作者的积极创新。如今我国版画艺术朝着国际化、社会化的方向发展，版画创作者要加强对中国历史文化的研究，在版画作品中增添创作者的个人理解及时代精神，使版画作品的文化传承功能得以充分展现，在此基础上加大创新力度，用新颖的内容和形式增加版画作品的生命力和表现力，使我国版画艺术创新发展的脚步不断向前迈进。

　　(三)当代版画艺术的语言意义

　　现阶段，艺术领域的高速发展提高了版画艺术所处地位，版画语言引起了无数专家和学者的争相研究，形成了百家争鸣的景象。对于版画语言有两种见解占据上风，一种是将国内外传统版画作品的语言进行深入分析和充分理解，要求版画创作者进一步锤炼版画语言的应用能力，持这一观点的研究者认为这一举措可使版画创作者创作出更加出色的版画作品；另一种是通过挖掘版画作品的文化内涵，探索新型表达方式，以便更好地利用版画语言传递创作者的思想感情，提高版画作品的艺术感染力。以上两种观点具有十分紧密的联系，前者拓宽了版画语言的深度和广度，激发了版画艺术创新动力，后者则深受版画创作者的认可，他们一致希望可以借助版画语言的独特功能，与受众建立思想共鸣，彰显自己的创作理念和风格。二者的有机结合可增强当代版画作品的视觉效应，使人物刻画入木三分，将版画创作者主观感受和社会文化相关联，突出强调当今时代的社会热点问题，吸引受众深挖版画作品的艺术魅力，对社会不良现状进行反思，促使我国版画作品的内涵更加深刻，具有震撼人心的力量。

　　三、当代版画创作理念的实践应用

　　近年来，版画的主题较之以往有了明显改变。我国不同地区有着截然不同的地域文化和民俗文化，对于版画创作者而言，表现生活环境及家居摆设的内容会对文化传播起到促进作用，相关版画作品的兴起标志着版画作品题材和语言的创新，推动了当代版画艺术迈进全新发展阶段。改革开放以后，西方现代艺术思想流入我国，版画艺术的发展更加多元，汲取西方艺术文化精华实施当代版画创作，彻底脱离了复制绘画作品的阴影，使版画作品独具特色的艺术语言的所处地位明显上升。进入20世纪90年代，我国各大城市高楼大厦林立，人民群众的生活得到了极大的改善，版画创作者尝试突破自身极限，探索版画语言和绘画观念的结合路径，突出版画作品的时代性和个性化特征，给当代版画创作指明了新的方向。互联网时代的来临转变了公众接收信息的方式，通过互联网平台了解社会经济发展形势，使不同文化价值观念全方位地浸润了公众心灵，公众对于版画艺术有了全新的认知和见解。再加上现代信息技术在印刷行业的广泛应用，丰富了版画作品的创作方法，对版画创作者的创新能力提出了更高要求。

　　之所以对当代版画艺术的发展进行研究，主要原因在于新时期版画创作者进行自主创作，表达人生观、价值观的现象越来越普遍，彻底扭转了版画单纯复制绘画作品的陈旧模式，版画语言和艺术表达的更新以及当代版画创作载体的多样化，需要高新科技的大力支持。版画艺术发展离不开印刷行业生产工艺的革新，然而部分版画创作者深受学院教育及传统思维的影响，坚持用手工方式进行版画创作，另一些版画创作者比较推崇现代艺术思想，他们对此有着不同见解，双方展开了激烈讨论，让当代版画艺术朝着不同的分支开始发展。实际上，当代版画创作方法的创新，拓展了版画创作边界，在传统版画创作面临艰巨考验的关键时期，探索新型版画创作方法势在必行。版画印刷这种重复性的活动被版画创作所取代，版画创作者不落俗套的创造行为，使得受众从版画作品中真切感受到了版画创作者对当代版画创作形式创新的认可，以及他们对版画创作抱有的澎湃激情。正是因为版画创作者从版画创作中体会到了无穷乐趣，反复精雕细琢版画作品，才使得无数版画作品被专家评为了精品，在国内外享有盛名。

　　就当今时代版画艺术发展现状来讲，新形式、新载体、新技法层出不穷，版画创作有了新的特点，受众群体的审美需求随着时代和艺术领域的发展正在逐渐提高，版画创作者面临着前所未有的机遇和挑战。当代版画创作更加看重新奇的视觉效果，试图以此博得受众的喜爱，取得了一定成绩。当代版画作品对大众千姿百态的生活图景进行了描述，表达版画创作者看待客观事物的独特角度及对社会现象的深度思考，完全摒除了传统创作思维的束缚，运用更加多样的艺术语言创作版画作品，赋予版画作品时代特性。当代版画创作者深受社会生活和文化艺术环境的影响，他们创作的版画作品意境深远，主题鲜明，载体丰富多样，给受众带来了奇妙的审美体验，受众对版画艺术的关注度与日俱增，版画艺术在新时期迎来了快速发展的春天。

　　四、当代版画创作中传播技术的应用

　　早期的木刻版画现已发展成为石版、铜版、丝网版、数码版等多种类型，尤其是信息时代的到来，拓宽了数字化技术的应用渠道，借助互联网传播当代版画创作形成的傲人成果，能够弥补版画艺术小众化的缺陷，有利于提高其传播速率，扩充受众群体。当代版画创作与传播技术之间有着相辅相成的关系，前者基于版画创作者的主观意愿创作版画作品，运用特定技术手段传达给广大受众；后者则是加强了版画创作者和受众之间的对话，使得受众能够清晰了解版画作品内涵，被多样化、个性化的版画作品所折服，使版画创作者对受众审美标准和精神文化需求有了更为准确的掌握，进而创作出更具时代感和思想深度的版画作品。互联网传播扩大了版画作品的社会影响力和知名度，成为了引领公众思考社会问题、强化公众道德文化素养的重要途径。当代版画创作中最先使用的传播技术就是印刷技术，新兴木刻运动时期，当时版画艺术的受众接受西方版画家创作理念的影响，利用印刷技术进行版画作品的复刻和传播，版画艺术首次作为大众文化艺术形式进入人民群众的视野，实现了版画艺术雅俗共赏、走进寻常百姓家的目的。

　　任何事物都具有两面性，传播技术也不例外。当代版画创作普遍运用数字化、信息化技术进行传播，优势在于加快了信息传播速度，给受众造成了强烈的视觉冲击力，满足了受众的审美需求，丰富了受众的精神文化生活。但是先进传播技术的应用给当代版画创作带来的冲击极大，可能会在不自知的情况下出现复制行为，使得版画作品不具备原创属性，不利于版画创作者个人创作风格的生成。要想充分利用传播技术为当代版画创作提供优质服务，首要前提是明确二者之间的关系，即版画创作者是传播主体，版画艺术传播过程中所用技术和载体处于客体地位。倘若本着功利思想进行版画创作，不关注现实生活及受众需求，必然会导致版画作品的艺术审美价值大打折扣，版画创作者走上错误道路，将会制约版画艺术的发展进程。有些版画创作者的数字化技术应用能力较为薄弱，不思变通，认为当代版画创作无需使用数字化传播技术，这只会破坏版画艺术的文化属性。而另有一些版画创作者积极吸收先进传播技术，使用现代信息技术和智能化软件将国内外优秀版画作品呈现在了受众面前，为版画艺术的家喻户晓提供了可靠的技术支持。

　　近些年来，当代版画创作中应用数字化技术得到了越来越多版画家、专业机构和美术院校的认可，数码版画成为了艺术院校美术专业的一门必修课，旨在让学生充分了解数字化传播技术在当代版画创作中的应用价值，提高学生的数字化传播技术运用能力，挖掘版画艺术的审美内涵和人文精神，使之领悟版画艺术语言的丰富性，经过系统性地教学和培养，显著提高了学生的自主创作能力。将学生创作的优秀版画作品进行展览，大众既可以登录线上网站浏览，又可以到线下展览场地进行现场观赏，点评版画作品，促使学生的版画创作与大众心灵和生活的距离更为接近，更易于得到大众的认同和喜爱，使版画艺术的创新发展后继有人。传播技术不具有复刻次数的限制，时效性极强，运用不同类型的传播技术达到的效果有所差异，可加强版画创作者与受众的交互，使版画创作的艺术价值和商业价值协同增长。如今版画原创产业基地在多个地区拔地而起，采用展览和互联网营销的方式，能够增加公众对版画艺术的认知，使不少受众愿意花费一定成本购买版画作品进行收藏，扩大了版画艺术的生存空间。数字化传播技术的运用加深了当代版画创作与受众群体的交流，在实际创作过程中，受众的审美需求被视为当代版画创作的动力，加上精心策划的商业活动，版画艺术的传播范围愈发宽泛。

　　运用数字化传播技术固然有其特殊优势，可是面向大众的版画艺术传播可能会出现一些不良后果，这点需要相关机构加以重视。如果单单考虑到使用数字化传播技术扩大版画艺术受众数量，却不思考提高版画作品的艺术性和美观性，不利于当代版画作品质量的提升。过于迎合受众喜好，创作低俗、媚俗的版画作品，会将大众审美素质和价值观念引入歧途，使社会经济效益难以达到预期。数字化传播技术的应用应该避免对那些艺术定位不清、作品主题不明、创作质量较低的版画作品进行过度宣传，扼杀其生存的土壤。这样，那些真正优秀的版画作品才能遍布公众视野，引领公众思考人生哲理，形成良好的道德情操，获得奇妙的审美体验，并让他们成为版画艺术的忠实拥趸。传播技术的不断发展促使当代版画创作的物质基础得到了更新，数字化传播技术与传统传播技术的共存格局会改变当代版画创作模式和传播方式，合理利用传播技术为当代版画创作而服务，帮助版画创作者了解不同受众群体的心理需求和审美标准，创作令其满意的版画作品，会给当代版画创作注入源源不断的生机。

　　五、结语

　　总而言之，当代版画创作中要加强新材料、新技法、新载体的研究和运用，注重丰富艺术语言，体现版画创作者的思想动态和精神境界，彰显其独特的创作风格，利用合适的传播技术促进版画创作者与受众的双向互动以提高版画作品的审美价值和商业价值，使其能够在世界艺术舞台上占据一席之地。

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