摘要：我国是一个多民族国家，二胡作为我国传统的拉弦乐器，至今已有一千多年的发展历史。在漫长的历史长河发展中，基于地域文化、风土人情等差异，进而发展形成了诸多各具特色的流派。而“秦派二胡”则是发展为具有陕西传统音乐特色的地方性代表流派，历经诸多二胡曲创作者，以及演奏者的实践与发展，如今已成为在二胡领域中颇具影响力的一个流派。本文主要以阐述秦派二胡的起源与发展、素材归类、音乐风格与演奏技巧为研究方向，从独特的地域文化中感受传统音乐的艺术魅力。

　　关键词：秦派二胡；音乐风格；演奏技巧

　　二胡是我国传统民族拉弦乐器，距今已有一千多年的发展历史。自近代以来，二胡的演奏技术得到了长足发展，经过众多音乐家们的不懈努力，创作了大量经典的二胡音乐作品，为人们的精神生活带来了美的感受。在二胡音乐作品的创作中，不仅具有各地方独特的音乐元素，创作者还借助二胡独特的音韵魅力对这些音乐作品进行有效表达，以此使二胡作品具有较强的表现力。因为地域文化、风土人情等因素的不同，作曲家们也创作出了独具特色的风格流派，如秦派二胡、江南丝竹、广东音乐等等。其中，“秦派二胡”作为一种颇具陕西地方特色的表演流派，尤以《秦腔随想主题曲》《兰花花叙事曲》等作品为代表，颇具当地音乐特色。本文主要对秦派二胡及其音乐风格、演奏技巧进行研究与分析。

　　一、秦派二胡的起源与发展

　　“秦派二胡”初具形成可追溯到20世纪50—60年代。1952年，西北艺术学院音乐系开设二胡专业，初任二胡教师的油达民尤老师十分重视民间音乐，他以民间音乐为创作素材，编创出极其富有地方特色的二胡作品。经他编创的二胡练习曲有数十首，这些都可以作为音乐作品进行演奏，获得了大众的一致好评，时至今日，《渭河畔》等作品还经常作为教学演奏素材。《渭河畔》原是一首曲调练习，后来由于越来越多人喜爱这一乐曲，逐渐推广为二胡曲。1957年油达明老师调离学校，但是他的音乐创作却一直备受人们的关注。

　　1954年鲁日融先生主持编写了教材《二胡教程》《新编迷胡小曲20首》以及多首二胡独奏曲。他的创作理念也日趋在民族管弦乐音乐创作中流行。陕西二胡风格流派的正式开创，是始于1961年8月召开的“全国艺术院校首届二胡琵琶教材会议”。该会议是新中国成立后政府主办的首届与二胡教育、教材建设、二胡音乐创作与演奏等问题相关的具有历史意义的重大会议。会议上，西安音乐学院向大会提供了部分鲁日融先生创作的《二胡教程》(上、中、下三册)、《新编迷胡小曲20首》《二胡独奏曲6首》。在众多音乐作品中，最受人们瞩目的是用陕西戏曲音乐为主要音乐素材创作的《迷胡调》《秦腔主题随想曲》，以及在陕北民俗歌曲的基础上编创的《丰收道情》《信天游》。其中《迷胡调》《丰收道情》在大会上还被选为在上海音乐厅举办的“二胡、琵琶独奏音乐会”上演。当时的媒体文报中对此作出了高度评价，如：《文汇报》《新民晚报》在其刊发的报道中纷纷写道：“鲁日融的演奏具有浓郁的地方特色，是独树一帜的陕西风格演奏家”。著名二胡音乐家、上海音乐学院教授陆修棠先生也曾经公开断言：“西安音乐家代表之一鲁日融应用陕西戏曲创作的《迷胡调》《秦腔主题随想曲》具有独特的艺术风格，这种作品对二胡演奏艺术是一个很大的突破”。民族音乐学家乔建中先生曾说过：“任何艺术流派的形成，绝不是靠一两个人或一两首作品，它必须有一个几代艺术家组成的传承带，它还要有一系列代表曲目及由此构成的技法和风格”。以鲁日融先生为代表的“秦派二胡”近些年逐渐发展、壮大，在艺术实践过程中，“秦派二胡”的应用以及西北音乐美学思想等方面都形成了一定的规模，越来越多的同仁们投入到西北音乐研究工作中。

　　二、秦派二胡的素材归类

　　近半个世纪以来，秦川地域风格的二胡作品层出不穷，如我们熟知的《郿鄂调》(鲁日融曲)、《蓝花花叙事曲》(关铭曲)、《秦风》(金伟曲)、《曲江吟》(鲁日融曲)、《渭北叙事曲》(张怀德曲)等，这些作品都蕴涵着深厚的西北传统音乐文化特色。从“秦派二胡”的创作材料来分析，陕西的戏曲音乐占据着主导地位，这是毋庸置疑的。如：1958年由赵震霄、鲁日融根据西北戏曲曲牌——秦腔，以及陕西地方音乐改编创作而成的《秦腔主题随想曲》，这一作品具有浓郁的秦风秦韵气息，在当时的音乐环境背景下，令人耳目一新，该作品淋漓尽致地表现了西北人民朴实无华、热情豪放的性格，旋律素材主要取自于秦腔的若干曲牌，结构上不仅具有戏曲板腔体特点，还借鉴了西方随想曲的创作手法，多角度展示了二胡声腔化艺术独具的感染力。《蓝花花叙事曲》是山西省歌舞剧院作曲家关铭先生根据陕北民歌《蓝花花》的主题音乐素材改编创作而成，这是一首带有叙事特点的二胡协奏曲。除此以外，陕西还有很多独具地方音乐特色的素材，都被“秦派二胡”吸收应用，并在二胡作品的创作中得到具体的实践应用。

　　因二胡在演奏过程中善于表现抒情的音乐情感，在创作二胡作品时，也大多会选择使用抒情性、歌唱性的音乐曲调。戏曲音乐素材之所以在编创的过程中具有很大的优势，和“二胡声腔化”是有着密切联系的，站在二胡的发展历史角度上看，其很长一段时间都与地方戏曲融为一体。由于二胡的演奏手法和乐器自身的构造都具有与生俱来的优势，相对于其它乐器而言，二胡的声韵更善于抒发人的内心情感。在人们的心中，痛苦、压抑、凄凉好像成了二胡表达音乐旋律的主要方式，这一观点较为片面，其实也有很多表现节奏轻快、音乐情绪盎然的二胡作品。当然，音乐是没有高低区分的，它所注重的是能否可以合理而有效地表达音乐情感与艺术魅力。只要可以充分体现二胡乐器的展现特点，将创作人的思想情感以及创作目的和创作背景形象展现出来，并让更多的人接受与青睐，就是受欢迎与被人们接受的，在“秦派二胡”中，它的很多作品都可以实现这种审美要求，同时受到了大众的好评与喜爱。

　　三、秦派二胡的音乐风格

　　“秦派二胡”的表演方式需要从微观角度对音乐作品中体现的母语进行分析。从该角度来看，不难发现陕西民俗音乐所展现的曲调或粗犷，或多情，旋律跌宕起伏，演绎与诠释出“秦派二胡”独特的音乐性格美。在秦派二胡音乐作品中，最能体现西北地域风格性音乐特点的是秦腔苦音唱腔中的色彩音。把握住“苦音腔”在二胡演奏技法上的体现，要着重注意两个特殊音符fa和降si的演奏手法。秦腔音乐的特点主要体现在“欢音”和“苦音”两种不同感情色彩的音调，“欢音”常表现为愉快、喜悦的情绪，而“苦音”则常表现为悲伤、怀念的情绪。通常是以主音上下方三度和二胡音为标志，因旋律所倾向的音级色彩不同，自然而然也就形成了两种不同风格的音乐。

　　纵观音乐史，很难发现有可以像陕西秦腔这样具有自身音乐特征，可以使听者感受到豪情壮志之感艺术魅力的戏曲。二胡乐器在建构秦风秦韵时，不由自主地就应用了这种豪迈而彻底的展现力量，运用并结合陕西地方戏曲曲调悲凉、痛苦的基调，通过戏曲伴奏，使用揉、压、滑等演奏技巧，自然流畅地展现出其悲壮豪迈相互交织的气质风范，听起来令人百感交集。诚如所见，“秦派二胡”演奏特征的形成过程和秦腔板胡也有着密切联系。虽然二胡和板胡都是秦腔音乐演奏的主要乐器，但在演奏秦腔板胡中可以看出，它的演奏方法和戏曲声调有些相似，尤其体现在旋律上，对唱腔风格的磨炼。其独有的搂弦、滑音、运弓等方面都对“秦派二胡”产生了很大的影响，这些影响虽然在二胡演奏中并没有直接体现，但却在二胡独奏上对其进行了合理的创新与运用。在秦腔音乐独特的音韵演奏基础上，形成了独特的秦派演奏风格。二胡和板胡同属于胡琴类，虽然它们两者之间都有自己独特的音乐特质，演奏方法上也都有不同之处，但是在秦派风格的演奏手法却有很多相似的地方，尤其是在秦地戏曲音乐素材的基础上进行创造的独奏曲，将演奏风格与气质传递得淋漓尽致，这就形成了慷慨激昂和豪迈粗犷、凄冷委婉和哀伤忧愁相互对比、相互融合的音乐特色，将民族弓弦乐器的展现能力发挥到最大限度，备受人们喜欢与青睐。

　　四、秦派二胡的演奏技巧

　　(一)揉弦技术的应用

　　二胡的揉弦能实现对创作者、演奏者思想感情的充分表达，由于二胡演奏的声音近似人声，所以在演绎多种音乐风格的过程中，能够感染于心。在这一层面，大多数弹拨乐器是无法比拟的，这也是拉弦乐器独有的音乐特质。另一方面，与演奏者在实际演奏过程中同揉弦的演奏技巧具有紧密联系。如果说，二胡的右手演奏“声”，那么左手一定在演绎“韵”，揉弦是二胡演奏中非常重要的演奏技巧，它能够起到丰富乐曲表现力的作用。二胡演奏出的声音之所以会悦耳动听，揉弦技术极为重要。那么，揉弦作为最重要的演奏技术应用于秦派二胡中，不仅可以拓宽地方音乐旋律的音乐音效，还能够为秦派二胡的音乐带来独有的音乐特质。

　　对于“秦派二胡”揉弦技法的应用，主要思考以下两方面：

　　1.搂弦技法的应用

　　搂弦是秦派二胡演奏技法中较为重要的一种表现形式。二胡演奏中搂弦的演奏技法源于对板胡的演奏模仿。通过对秦腔戏曲中板胡的演奏技巧进行学习与吸纳，我们了解到，搂弦主要分为单搂、双搂，它是作为压揉与一般揉弦的一种结合，其演奏技法能够表达秦派音乐饱满浑厚的音乐表现力，展现出陕西当地粗犷豪迈的个性特征。基于音程关系的不同，搂弦又可分成二度搂弦、三度搂弦、四度搂弦等。其中，在二度搂弦实际应用中，二指可先按弦并保持不动，三指与二指相贴，用力下压后即刻离弦，以此实现铿锵有力的音效。在三度搂弦实际应用中，这一搂弦技法一般应用于三度音程中，左手保留二指，同时，二、三、四指同步按弦下压，该项搂弦技法力度偏大，但能实现圆润浑厚的音效，颇具冲击力。在四度搂弦实际应用中，这一技法需要通过四个手指按弦完成，并于四度音程中应用，一指应先按在琴弦上用作保留指；二指、三指、四指合并，同时向下按压，通过保证按弦力度，以实现音高的演奏位置。鉴于四个手指一并按弦的力度偏大，因而四指应当在实际音高上保留按音的位置。

　　2.特性音的揉弦

　　首先，凸显特性音构建起重揉与不揉之间的鲜明对比。如在谱例1《秦腔主题随想曲》中，“△”代表揉弦，较为准确地进行揉弦的规划与设计，可以使音乐的表达效果更为突出，且具有特点。在谱例2中，出现了色彩音fa和降si两个特性音。在开始第一个高音do缓缓拉来主题序幕时，左手的揉弦要软而轻，要通过揉弦合理的使用表现出旋律优美歌唱的一面。通过对音乐谱例的分析，高音fa在揉弦方面有两种不同的表现手法：一是压揉，在谱例中可以看到，第四、五、七、九小节出现的高音fa，均模仿了板胡压揉，这样的演奏设计可以使音乐更加稳定、厚实，深入人心；二是滑揉，在第十小节中出现的fa音要使用滑揉的演奏技术，着重突出唱腔中类似人声的“哭腔”韵味，将二胡声腔化地表达体现得惟妙惟肖。此外，着重分析降si音要常以滑揉、回滑的演奏手法出现在“苦音”音阶的下行中，多为乐句间语气的停顿及连续，同fa音一样，具有鲜明的悲伤色彩。

　　(二)滑音技术的应用

　　滑音作为左手演奏的一种技巧，是体现二胡艺术特色的重要手段之一。从左手的技法上讲，滑音一般分为上滑音、下滑音、回滑音和垫指滑音；而从滑音在音乐旋律中的出现时间来讲，又分为头滑音和尾滑音。滑音演奏技术作为“秦派二胡”中常用的一种技法，主要包括上滑音、下滑音、回转滑音、颤指滑音、揉滑音、下行回转滑音、二度滑音等多种不同形式的运用。其中，上滑音主要是指音程超过小三度的基本滑音，手指由低音滑向高音，左手指始终保持在琴弦上，对于这一技法的应用，要求四个手指的演奏力度要均匀。下滑音主要是指音程超过小三度的大下滑音，由高音向低音滑行，左手四个手指同时按弦，滑动时逐一离弦，一指则继续保持在琴弦上，最终滑至规定的音高上，类似于垫指滑音演奏技术。回转滑音主要是指在出现异音同指的情形时，演奏者需要由高音向低音滑行，继而滑向下一个音阶，最终迅速回滑至基本音调上。颤指滑音主要是指左手演奏下滑音过程中，指尖借助滑揉的技法滑向目的音，且滑动速度要明显慢于上下滑音。通过对滑音这一装饰技术的应用，可以使乐曲的旋律变得丰富多彩。

　　以谱例3为例，在演奏这一乐段时，演奏者应当使用左手三指按音，右手应用颤弓，不间断地做上行颤音动作，保持揉弦与滑动的同步进行。通过对这一技法的应用，可让乐曲变得更具戏剧性特色，并使乐曲颇具趣味性，另外，该技法通常应用于慷慨激昂的乐句。揉滑音主要是指手指在琴弦上保持压揉与滑动地同步开展，由此可让演奏出的音效兼具压揉的厚重和滑音的充实，使fa和降si的独特音韵得以充分凸显。这一技法在陕西风格的二胡作品中十分常见。对于下行回转滑音应用，以谱例4为例，这一乐段的音乐旋律演奏手法需要注意同指滑音的灵活性，以及特殊的滑奏韵味，这是秦派二胡作品中最具代表核心的音调与演奏手法之一。在演奏过程中，演奏者的左手应保持放松状态，通过小臂带动手腕，伴随着音域的高低转变，做小二度之间的上下滑动技巧。在下行回转滑音的实际应用中，要求有效把握滑音的时值与力度，以此演绎出婉转悦耳的音乐效果。

　　二度滑音主要是指音程关系在大二度与小二度之间的滑音，这一技法在秦派音乐作品演奏中得到了广泛推广与使用。通过对二度滑音的连续音乐，既可提升乐曲的充实圆润美感，还可充分展现乐曲的地方韵味。综上，在“秦派二胡”作品中，滑音可实现对表达陕西音乐个性化特征的诠释与演绎，而在实际应用中，需要结合乐曲的旋律风格做出不同的规划与设计，否则，没有合理的分配与划分会导致出现不佳的音乐效果。

　　(三)运弓技法的应用

　　在“秦派二胡”演奏中，需要掌握准确、科学的运弓演奏技法。二胡演奏右手的运弓技法演绎着“声”，演奏中音色的好坏、音乐效果的表达都是通过右手的演奏方法予以呈现的。想要演奏出通透、饱满的音色，就需要掌握科学、合理的运弓演奏方法。对于“秦派二胡”运弓技法的分类，主要可分为甩弓、颤弓等形式。其中，甩弓主要应用于拉弓过程，亦可称之为小抖弓。此演奏技法需要通过手腕急速地抖动，通过弓尖进行演奏。这一运弓技法在实际应用中要确保动作的敏捷与迅速，可实现圆润饱满的音乐效果。颤弓主要是指演奏过程中，应用左手手指按弦，同时右手迅速颤动弓子，进而使琴弦形成一种均匀的颤音演奏技法。一般而言，颤弓主要应用于演奏乐曲的高潮部分。在颤弓实际应用中，其大多是在弓尖部位，往往可给听众带来强有力的感官冲击，并在多种不同风格的二胡作品中得到广泛应用。

　　五、结语

　　综上所述，近半个世纪以来，以鲁日融为代表的“秦派二胡”在近些年逐渐在发展与壮大，在艺术创作、演出实践中，秦派二胡的应用以及西北地区音乐风格流派都已经形成了一定的规模，“秦派二胡”以其独特的个性化音乐风格为二胡演奏者打开了一扇西北音乐之门，拓宽了二胡演奏的视野与道路。“秦派二胡”的艺术确立，以及“长安乐派”的形成，都意味着对传统音乐的继承与发展，作为民族音乐工作者，今后要更加关注民间戏曲音乐，从独特的地域文化中汲取传统音乐的人文精神，为二胡音乐事业的发展作出贡献。

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