流行音乐中有很多元素，其中对音乐整体气质产生很大影响且尤为重要的因素便是律动。流行歌曲的律动性不仅将音乐从整体的角度划分出特定的风格，能体现跌宕起伏，也能展现舒缓轻快，属于流行音乐中的灵魂与支柱。而且流行音乐中各个阶段律动的协调组合，将音乐独有的气质升华，配合歌手的演唱更是可以成为经典之作，但这完全取决于流行音乐律动中的感受度、传唱性和经典度。基于此，本文主要对流行音乐创作中律动的重要性进行研究和探讨。

　　关键词：流行音乐；创作；律动

　　流行音乐中优秀的律动可以更好地诠释作品表达的内容，在创作中需要我们不断打磨和学习，用心去感受每段节拍律动的特点及协调性，创作出极具真正魅力的流行音乐。流行音乐创作的过程是需要前期积累、风格确定、风格融合及用心创作及感受的，因此需要大量练习和学习，仅靠个人天赋是完全无法达到的。创作中要始终以律动的和谐性及感受度为主，大众对一首流行音乐从关注到传唱与音乐律动有着紧密联系，由此可见掌握律动对于流行音乐来说十分重要。

　　一、流行音乐创作中律动的相关概念研究

　　(一)律动的概念

　　音乐学家指出，律动是大众对某个风格的音乐节奏型的直观感觉，这种感觉作为后期对这首音乐的态度是整体感受的基石，也是这首歌相比于其他歌曲独具有标志性的地方。而且在律动的起承转合或慷慨激昂的变奏下，给人的感觉也随之变化，更融入自身情感。所以部分音乐学家认为律动可以理解为基础的循环演奏以及音乐中的那些让人感受度颇深的细微变奏。从更为广泛的民族音乐来说，音乐中的律动被称为“以一组在有序循环的中不断穿插变化的音符序列来吸引听众的乐句。”认为律动是一种可以刺激听众有跳舞冲动的节奏性节拍，各个乐器之间相互配合、相互协调、循环往复，进而可以带动其听众跳动起来。

　　律动，一般来说通常是指有节奏性的节拍跳动和与有规律性的节拍运动。一般较多情况下其外显行为是大众听到音乐后会带动其他身体器官参与节拍性的舞动，这就是音乐律动带给大众的动感。相比于会引起舞动的律动，律动感较弱或者是较为柔和的，大众也会勾起情感性回忆或是带动其他情绪。我们通常将这种音乐带来的动感性称之为律动。如果音乐中的节奏完全没有规律可循，很难抓住大众的耳朵，也很难参与到音乐当中去引发共鸣。在音乐的创作过程中，有时候一个简单轻快的变奏或是一个贝斯的即兴重复节拍，所形成的律动对整首音乐来讲是融为一体的。

　　(二)律动的产生与发展

　　在认可度较高的研究中，律动产生的根源是黑人奴隶在劳作中创造的布鲁斯音乐，即蓝调音乐，是当时公认的流行音乐源泉之一。其在南北战争前就已经成型，是美国黑人独创的音阶与和声的结合，独有的调节和舒缓情绪的民间音乐。布鲁斯音乐主要以叙事抒情为主，主要记录的是美国黑人艰难困苦的奴隶生活，是人们的劳动号子，现代的摇滚音乐及节奏布鲁斯音乐深深受到蓝调音乐的影响。蓝调音乐于19世纪50—60年代获得了迅速发展，布鲁斯12小节对其进行了恰当的补充，形成了最基本的音乐框架与和弦的概念，在当时的社会算是一个很大的进步，即使当时12小节仅有3个和弦，却可以按照一定的逻辑框架和操作顺序进行演奏，这便是音乐中律动的雏形，在一定程度上增强了音乐的渲染性、传唱性和辨识度，为后期流行音乐的发展奠定了基础。蓝调的歌词排布也很有特色，一般是在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节利用乐器作为过渡阶段。这两小节的音阶与和弦有时是异常复杂的，有时候是完全无法分析出来的。但是在最后一拍上需要下足功夫，几乎总是基于属七和弦来助力提升下一段歌词的激情感与力量感。同时布鲁斯音乐以乐器为助兴或者辅助也是异彩纷呈的，吉他、贝斯及其他乐器产生的旋律可以超越和弦随意发挥，更是提升了律动的多样性。20世纪60年代左右，流行音乐的发展已经到了极盛时期，我们在这个时候的音乐中可以全面地看到律动的多样性和技巧应用性。

　　与西方国家音乐中的律动发展相比，中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，早在八千年前就有鹤骨打孔制成的七孔骨笛的古老乐器，不断出土的陶埙和骨哨也预示着当时最基本的音乐形式。在汉代以前，中国本土的传统音乐发展是非常缓慢的，到了隋唐时期由于物质生活得到了极大满足，大众开始更注重精神领域的修养和发扬，音乐也随之进入了巅峰时期。居民生活中不仅有极具地域特色的民间小调，又有高山流水的高雅音乐，可以说异彩纷呈，形式多样。北方的山东大鼓、秧歌，维吾尔族的木卡姆，南方极具东南特色的小调、民歌，无不体现着律动多种形式的应有和地方特色的融合，也展现出律动的特点随着时代不断发展及地域不同也有所差异。近现代的中国音乐创作中把西洋的音乐元素开始融入民间音乐的律动中，在这个时期比较有代表性的作品有《四季歌》《天涯歌女》《黄河大合唱》等，都是带有民族情感在里面的。这些具有划时代意义的音乐中都是有一定旋律为外显的律动存在的，比如我国民族乐器的琴、古筝、琵琶等，在进行演奏时都有非常强烈的律动感染力存在，尤其是在音乐创作中律动性的起承转合更是体现了民族音乐的大气恢弘，对于旋律的发挥和渲染有着极其重要的作用和价值。在20世纪80年代左右，流行音乐迎来了发展的关键时期，摇滚乐的发展尤为明显，崔健在1986年演唱的《一无所有》是内地摇滚乐诞生的标志，这种音乐因其动感的旋律，节奏性的律动得到了大众的广泛认可。后期随之发展起来的爵士乐、轻音乐、民谣等风格的歌曲更是以其各具特色的律动风格斩获了大众的兴趣点，让社会充满了律动感的音乐和更加开放包容的流行文化。

　　(三)律动的特点

　　新颖性。流行音乐中的律动是由音乐创作人进行自主性原创的，会根据其灵感及前期积累进行曲调和节拍的不断优化调和，将想要诠释的内核通过整首曲子的律动感觉表达出来，每个人的律动节拍都有其个人特色在里面，因此流行音乐中的律动是由极强的新颖性在其中的，如果每首曲子律动都是一样的，也就不存在流行音乐的多种形式，更不存在多种形式下的独特性了，更甚流行音乐也就可以不必存在了。其中律动的新颖性带给我们更多的是视听的新鲜感和节拍感，每首歌不同的音符跳跃下我们也会感叹每首歌的律动都能够有自己传唱的特色。聆听经典和新作，欣赏音乐人的创意和想法尤为重要，那些不易察觉的巧妙的小设计，其实暗藏着许多神秘的律动。

　　节奏性。节奏相当于骨架，由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。以摇滚乐为例，鼓点是节奏的发令官和推动者，贝斯是节奏的填充者和延长线，这一点构成了一首歌的节奏基础，在这个基础之上框架之内，才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。流行音乐的律动是以节奏为前提的。节奏即每首歌中每个部分的每个音符的排列组合而形成的带有节拍性质的曲调，每个部分的节奏组合而成了整首歌曲的律动，律动是节奏的呈现，节奏是律动的重要组成，两者相辅相成，共同构建起了整首歌曲的灵魂与内核。

　　情感性。接触歌曲首先领略到的就是一首歌曲的律动，在较为舒缓平和的律动性引领下，会感觉到勾起了内心的回忆，产生了很微妙的情感变化；在节奏性强，极具动感性的律动引领下，又感觉到释放和快感，不由得跟着摇摆起来；在恢宏壮阔性质的律动引领下，又感到斗志激昂的感情喷涌而出。不同律动的音乐总是与大众的情感相连接，其中大抵包含两种具体的情感含义，一是因律动而摇动，二是因律动而感动。

　　二、流行音乐创作中律动的重要性

　　(一)提升音乐课堂的实际应用

　　音乐律动作为流行音乐的灵魂，在教学中其最大的价值体现在通过对经典音乐律动的学习，创造出时代发展下更有深度内核的优秀作品。音乐律动的教学模式是时代发展下的产物，是一种很新颖的教学方式，摒弃了以往说教及排练式的传统方式，做到以学生为主体的感染式教学，让学生积极参与和共同成长。音乐课堂的律动性教学是通过肢体语言的动作化形式向学生传达具体的音乐含义，激发学生的学习欲望与表演欲望，同时进一步帮助学生去理解音乐内容、音乐思想以及音乐风格的。肢体的表达和情景的深度探究让流行音乐中的律动变化成一幕幕充满感情的片段，每一处节拍片段都需要自己琢磨和打磨，只有将里面细微的律动变化融会贯通，最终才可以从整首音乐作品的角度完成对其的探究和学习。流行音乐的律动是服务于课堂教学的，借助音乐律动在音乐课堂的实施和落地情况，帮助学生认识音乐律动的价值体现，一方面可以帮助学生感受节奏、节拍和曲调的不同与差异，提升对音乐的敏感度和专业度，另一方面律动作为一首歌曲的灵魂和内核，能够引导学生融入歌曲中的氛围和意境中去，抓住音乐作品中的灵魂与关键，有利于提升音乐素养下的情感表达方式和能力，提升艺术感悟能力。而且学生们正处于开朗阳光的时期，对音乐也有天生的热情，利用音乐律动的形式教学易激发学生的学习兴趣，从而提升音乐课堂的教学效果。

　　(二)提高歌曲演唱的感染张力

　　音乐的律动和演唱者是相辅相成，互相磨合的。一方面演唱者在进行歌曲表现时要根据音乐作品的律动发挥演唱技巧，实现更好的音乐表达。在演唱时了解和掌握音乐的律动性是十分重要的，演唱者在对节奏的律动性有足够把握的基础上才可以将音乐完整无误地进行传达和传唱，如果要形成更好的系统性练习和节奏性训练，需要演唱者更好地分析律动的感觉和特征，从而找到适合自己的演唱节奏，表达出音乐浑然天成的意境。另一方面如果一首没有律动性质的流行音乐，即使演唱者唱功再好，也难以有超越音乐本身的感染力，有着极强律动的流行音乐配合优秀的唱功和情感表达绝对是一场听觉盛宴。由此可见，音乐的律动性对提高歌曲的感染张力有着至关重要的作用。长江船工和黑奴在种植园的劳作的号子可以让群体产生一致的协调来提高劳动效率，减轻疲劳，这些号子本身就是音乐中的律动。在音乐律动与歌手技巧的完美融合下，引起的共鸣能量有时是我们意想不到的，比如励志歌曲《追梦赤子心》，其慷慨激昂，奋发向上的律动带给我们的是励志、奋斗和冲劲，尤其是当我们陷入困境或者气馁时去聆听，这首歌不仅仅是一首歌曲的存在，更是激励我们勇敢面对的号角。

　　(三)开阔舞台创作的发展空间

　　音乐律动性与舞者的有效结合会拉升整体的氛围感和渲染性。缺乏律动性音乐的舞台往往是无趣而干涩的，表演者也很难投入到具体的创作情境中去，缺乏真实感和最基本的美感。流行音乐律动性的增彩可以激发舞者内心的情感，使舞者的表演更具真实感和欣赏价值，整体氛围的烘托也更有张力和艺术价值。音乐的律动性是一种抽象而无形的东西，需要有形的舞台优美动作对流行音乐的核心主旨进行诠释。舞台表演中，舞者通过与音乐律动环环相扣和恰如其分的表演，营造了一场视觉盛宴的同时利用音乐的感染力将观众带入场景中，感受人物的内心活动，明确创作者的情感表达，从而引发听众历历在目的场景共鸣。由此可见，音乐的律动性作为舞台创作的曲调依据，需要有极强的感染力，在每一首不同旋律和不同感情表达下的音乐都可以给每个舞蹈创作者足够的想象力和创作力，通过音乐作品的律动去发现音乐、欣赏音乐、运用音乐，舞蹈的融入同样也是和音乐作品相辅相成的，在完美的融合下才可能展现出最具舞台感染力的视听盛宴。

　　(四)培养幼儿成长的注意力

　　幼儿时期指的是人生成长阶段的3-6岁的时期，在这个时期是幼儿身体各方面飞速发展的阶段，这个时期的教育强调兴趣以及注意力的培养。由于幼儿时期的视力发展还未完全，通过音乐律动的传导，可以产生深刻的音乐体验，音乐律动的吸引，可让幼儿更专注于音乐的感受，也让幼儿更具自主性和表现性。同时幼儿借助基本的肢体动作表明对律动的兴趣，对所听到的旋律形成不同的感受和体验，凭此来增强对新鲜事物的感知度，在听力较为敏感的时期分辨出音乐中的音调和节拍阶段化的区别。发挥律动的节奏性功能，引导幼儿在律动节奏性的感染下进行肢体反馈，强化幼儿的听觉感官，提升幼儿在听觉层面的专注度和注意力，从而带动幼儿联想能力、感知能力及反应速度等方面的发展。幼儿往往对美好的事物具有极大兴趣，在较为放松的环境氛围中播放带有轻松明朗律动的音乐会让幼儿产生极度放松的状态和愉悦的心情，避免环境或者事物产生的不适感，有利于幼儿对音乐审美意识的发挥。将律动深入到幼儿的日常生活中，潜移默化的用音乐自带的律动性影响幼儿的专注力，同时利用某些固定的环节播放音乐或者现场小唱的方式使幼儿的专注力固定，经过长此以往的熏陶下，幼儿可具有很强的专注性，这也是音乐律动对提升幼儿注意力的价值所在。

　　三、流行音乐创作中律动的优化路径

　　(一)强化律动的精准度

　　律动的精准度是指各个音符和节拍的巧妙组合，具有很强的明确性、过渡性与合理性，这种精准度在多个乐器的配合中表现得尤为明显。比如吉他与弦乐的配合，他们以三度的关系完成一种旋律的碰撞，在音乐作品中形成的就是一种元素或者是节拍，是整首歌曲的极小部分。相互配合及相互避让，是有效解释律动精准度的重要因素，即多种元素是在做同样节拍的事情，会导致作品成为杂乱无章的噪音，此外更多需要的是多种元素协调配合，形成明确的分工，将每一种元素的优势发挥到组合中的最大优势，这就是音乐中律动精准度的体现。精准度的要求是在创作过程中实现的关键，但是对乐感律动的敏锐度和专业度是需要进行不断练习以及长期学习中去摸索的，这就要求创作者的能力日益精进，养成终身学习和钻研的习惯。

　　(二)巧妙应用乐器融入

　　借助不同乐器的音阶特色来进行律动创作，是赋予歌曲鲜明特色的主要方式。如在民族音乐的创作中，可以利用云南乐器葫芦丝，由于巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候需要充分考虑到这个乐器的音域。在有的流行音乐中加入比较高阶的钢琴伴奏，钢琴的优势是能一边弹奏和声一边弹奏旋律，能对和声和旋律的走向进行完全把控，使音乐的音响效果更加丰满。钢琴的编配好坏涉及到和声、复调和织体、加花与变化等因素组成，钢琴所产生的律动可以演奏得很弱，甚至只有几个音来点缀，可以律动得很强烈很大气，可以律动得很煽情，也可以律动得很轻快很怪异。但是由于用琴来演奏旋律，会对旋律的发展不够有新意和张力，且有时音域、音程会不适合演唱，由于旋律不像人声灵活，演唱时会显得刻板。在日常活中我们最常用的乐器可能就是吉他了，它在电声中占据的地位是举足轻重的，现代音乐中有很多奇特的声音都是由电吉他发出来的，是靠吉他效果器产生的，可以通过改变音色的方式增加颤音、回声、打击声、沙哑声等特殊效果，使得律动变幻无穷，极大限度扩展了乐器的表现能力。

　　(三)深化音乐感情主旨

　　音乐始终与情感因素和社会关系紧密相连，从这个层面上来说，音乐作品是由充满着思想情感的人的精神所创造的，没有精神和情感的共鸣，音乐的美必然大打折扣。音乐是一种特殊的语言，音乐中除了理性的创作，最为核心的是从真情实感出发而表达出来的音乐最中心价值，音乐中律动的配合极易将听者带到私人空间中唤起人们的遐想和体验，这些更容易引起共鸣的就是音乐中需要表达的情感和主题，也是音乐的升华和深化，是更具时代意义的部分。因此在音乐创作中要巧妙地利用音乐的律动感营造出可以突出歌曲主旨的情绪和情感，一方面歌曲的创作者在创作时要注入真情实感，用律动的连绵去体现狂热或柔情，去体现深情或决绝，创造出歌曲独有且无法抵抗的魅力。另一方面一段旋律中抽象化的情感传达到听众的内心之后所引起的共鸣是更倾向于具体化的表现，比如朗朗上口反复哼唱或是在歌单中单曲循环等，这时候的音乐已经不仅仅是音乐本身了，它所要面对的是由具体内容和情感充实起来的内心生活。

　　四、结语

　　音乐的节奏律动为从古至今的人类提供了极为重要的情绪价值，作为一首音乐作品的灵魂与内核，在随时代发展进步的同时也不断丰富其应用场景。在创作中只有重视律动，才能创作出更具感染力的作品，在社会实践中恰当运用律动，才能为将其内化为时代的烙印。

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