摘要：音乐不仅是人类精神的抚慰剂，更加蕴含着精神的力量和文化的精髓，在高中音乐鉴赏时要引导高中生从文化的大背景中去认识、感知、理解音乐，从而培养学生文化理解核心素养的能力，让其获得更高层次的精神需求。因而本文主要分析了高中生古代音乐鉴赏中文化展示的必要性，从音乐素养、音乐教学活动两个角度分析了文化内容对高中音乐教育的积极意义。然后提出了在文化语境的大背景下巧妙引导融入文化，创意教学强化体验，技术辅助丰富认识，“五指延展”升华理解，自主赏析满足诉求等策略和方法来推动中国古代音乐鉴赏教育的发展。

　　关键词：高中生；鉴赏；古代音乐；文化理解；教学策略

　　在高中教育教学中，音乐课是美育教育的重要学科之一，音乐能抚慰人的精神，带来丰富的情感体验，有着独特的审美价值，同时音乐与社会、生活、文化等也有着密切联系，蕴含着精神的力量和文化的精髓。因而在高中音乐教学中，教师应结合高中生认知水平、学习能力等学情，在音乐的学习中既关注音乐的审美功能同时引导学生从文化的大背景中去认识、感知、理解音乐，因为培养学生的文化理解素养能力实际上是培养学生运用理性思维对音乐的文化内涵的认知与评价的能力，这样通过渗透文化认知与评价的音乐学习才能够开拓高中学生的视野，学会较客观全面地辨析音乐作品，让高中生从中感受到音乐所寄托的家国情怀、民族气节，感悟出音乐所传递的文人正气、精神追求等文化内涵，从而自身获得更高层次的精神需求。

　　然而，文化的渗透并不是单纯的强迫式的讲历史、讲文化，这样的音乐教学不仅低效，课堂还会特别的枯燥和尴尬。文化渗透的音乐教学应是“润物细无声”的潜入，在自然而然中被学生接收、吸收，特别是古代音乐，学生对其音乐文化原本还是带着一种神秘、朦胧、期待的情愫的，所以在教学时将古代音乐置身于特定的历史和文化语境背景中，再结合高中生现实生活经验和已掌握的知识储备，引导学生感知、感悟古代音乐及其内在的文化意境，从而促进学生能探索、思考音乐与历史背景等的关系，对理解古代音乐及其文化内涵有很大的帮助。

　　一、高中生古代音乐鉴赏中文化展示的必要性高中音乐课程标准指出音乐学科文化理解核心素养是指：“通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。”所以在高中《音乐鉴赏》中国音乐单元特别是中国古代音乐的教学中时，将音乐置于时代和文化的语境中，充分利用音乐历史文化等来教育熏陶学生，让学生能够获得最佳的音乐文化理解和更好的学习体验，形成较高的艺术素养，从而培养学生中国传统音乐文化理解的核心素养能力，增强学生文化自信。

　　(一)提升学生音乐核心素养能力

　　中国有着丰富的音乐发展史，丰富的文化内涵，这些内容与人们的生活有着千丝万缕的联系。学习中国古代音乐可以借助历史文化等内容，多方面涉猎，多元化融合，让学生从不同的角度认识音乐，更深层次地鉴赏古代音乐，丰富学生的文化内涵，培养学生音乐核心素养能力，促进学生理想人格的形成。

　　比如在音乐教学中，学习鉴赏《哀郢》时，结合特定的历史题材情景设计，通过屈原人生经历的融入，使学生产生共情，从而对“损”这件古老的乐器的产生及其音色的独特表现力的感知体验更为深刻。此曲是依据屈原楚辞《九章》中的名篇《哀郢》而作，国仇家恨的情感与使命感的交织，体现出了屈原的爱国情怀以及内心沉重的情感，而损在其历史时代背景下，其曲调、音色无形之中与历史题材、情感情景融为一体，相互映衬、相互渲染，自然而然丰富与加深了学生对乐曲深远含蓄的意境和乐器古朴深沉的音色的情感体验和认识。

　　再如鉴赏《流水》这首历史悠久的传统古琴曲时，可以从音乐发生的背景，进而了解古琴曲这一传统乐曲的文化内涵。不仅可从“高山流水遇知音”伯牙子期的友情故事入手，因为这个故事体现的“知音难觅”的主题，最吸引人的就是演奏的情境，由此能感悟出音乐中蕴含了中国人熟知的“物我两忘”、“天人合一”的境界，也展示了“情景交融”的文化精髓。同时，还要引领学生将这个故事出现的原处进行研究，得知在《吕氏春秋》中，是吕不丰及其门客编撰的。而作品曲名为何为《流水》，与《高山流水》有何联系的提问，再次引发学生探究的学习欲望，在对历史文化的探究中，学生丰富了自己的知识储备，也提高了个人的音乐文化修养与核心素养能力。

　　(二)辅助音乐教学活动

　　音乐在人类社会形成之时就存在了。在不同的地域，人们会逐渐因为生活习惯来形成不同的地域心理，而这些差异也会投射到音乐创作中，形成不同的音乐特色，经历了时光的冶炼之后，音乐也有了历史文化内涵，形成独特的艺术魅力。所以渗透文化的音乐教学活动也是促进学生认识历史世界和人文世界的过程。

　　每个历史时期都会产生相应的音乐作品，且深刻地反映那个时期的历史以及人文文化内容，在鉴赏这类作品时，可以让学生结合作品人文内容及音乐结构感悟曲调意境。

　　如鉴赏《阳春白雪》时就可从其七个小标题：独占鳌头、风摆荷花、一轮明月、玉版参禅、铁策板声、道院琴声、车皋鹤鸣的文字内容感受音乐的意境，体验琵琶演奏技法的音乐表现力；同时再从“同头换尾”的起承转合结构特点赏析《阳春白雪》，进一步理解中国传统音乐结构的形式美，由此感悟其文化内涵。

　　或者从《流水》的散起(引子)——入调(主要音乐主题)——入慢(主题后承接和展开)——插段——复起(再现、变形重复)——尾声的多段体联曲的表演架构引导学生来赏析音乐。学生以这样的架构欣赏音乐内容的时候就会按部就班地接受这些内容，形成一定的音乐认识，逐步认识到古琴曲的一般结构，进而对古代音乐有比较深入的认识，更好地解读音乐作品，从而辅助音乐教学活动。

　　总之，高中生在学习中国古代音乐时，音乐文化的展示是很有必要性的，正如《世界文化的音乐政策》中说的：“当音乐被置于社会的和文化的语境中并作为文化的一部分，它才能获得最佳的理解。”

　　二、通过传统教育培养高中生音乐文化理解素养的教学策略研究

　　中国古代音乐的产生有着深刻的社会历史原因，也有着多层面的社会价值，要让学生了解和掌握中国古代的音乐，不是简单地音乐加入文化诠释，也不是将文化单独剥离出来讲，而需要从其音乐作品本身的时代性、思想性、基础性、关联性等历史文化角度去推进，将音乐引入相关的文化背景、相关的情景语境中，进行作品的深入鉴赏，最终获得对音乐中文化的理解和对文化中音乐的阐释。所以，高中生对古代音乐的鉴赏需要从文化背景感知音乐作品及其现象，也要从作品风格、结构等音乐本体特征理解其文化内涵，这样才能不断增强学生音乐文化理解力，让中国古代音乐鉴赏的教学水到渠成。

　　鉴于音乐学科文化理解核心素养培养的课程目标，在音乐教学中，需要从文化角度进行高中古代音乐鉴赏，从文化现象挖掘音乐中的文化特征，将音乐置身于相应的古代文化、情景语境中去分析、理解、解读音乐，可通过以下教学策略开展中国古代音乐的鉴赏活动：

　　(一)巧妙引导，融入文化

　　在高中古代音乐课程教学中，教师需要进行引导，把历史文化知识恰当地运用融合到音乐课堂教学中去，那么就可以较好地促进对古代音乐作品的欣赏课程的进行，而历史文化知识的运用则有利于学生了解古代音乐作品的历史背景，并深入记忆其中的文化内涵。

　　不过音乐和历史文化之间还是有相当的距离的，所以老师要恰当地把这部分内容引导到课堂中。提问的方法也比较简单，老师可提前设计一定的和课堂内容有关的提问，进而探究教学内容，以开发学生的学习兴趣。

　　教学中有一较成功的案例：笔者考虑到为了更好地让学生感知理解古琴音乐作品，就先让学生对古琴产生兴趣，于是让学生对古琴文化内涵先进行探究，设计了一个开放性的研讨：“古琴被称作我们中华民族音乐文化的象征，对此你是怎么理解的？”然后根据各学生小组研讨的方向，笔者又进一步提示与引导各组学生从相应方向进行深入研究，最后学生从各个方面和角度阐释了对古琴及其文化的理解：如从古琴自身构造所理解的古琴——琴长三尺六寸五象征一年365天，面圆法天，底平像地，象征天地，十二徽象征十二个月等古琴自身所蕴含的中国传统文化内涵；从古琴演奏的泛音、按音、散音的音色，分别象征天、地、人之和合的文化内涵；从古琴与古人性格、精神反映出的儒家礼乐思想，曲高和寡的文人清高、独立的特性；从古琴音量不大反映文人含蓄的君子谦和之风；还有从古琴乐谱所使用的减字谱，不注明准确的节奏体现的中国文化“有规而无格”的精神现象，表现的古琴演奏的古人们在感情、精神等上的超尘、脱俗的自由等。有了对古琴文化研究的基础和兴趣，在鉴赏古琴音乐作品时，学生们就会在欣赏时自然融入其古琴的文化内涵，也就更好地理解古琴音乐作品及其文化内涵，事半功倍。

　　(二)创意教学，强化体验

　　在教学活动中，强化学生的体验能够加深学习的力度。古代音乐鉴赏往往需要通过深刻体验，所以体验式教学会给学生的学习带来极好的效果。

　　如在学习《阳光三叠》拓展环节，为让学生感受音乐也是体验人生的过程，笔者让学生根据《阳光三叠》的曲调，选择或自创一首送别诗进行吟诵、吟唱的表演，让学生体验琴歌抚琴而唱的形式和感受文人雅士寄托思想情感的特点，理解诗、歌、琴三者之间紧密联系的文化特征，同时也通过音乐及其这样的音乐活动让学生体验人生悲欢离合的经历。正如《豪斯莱特宣言》中描述的：“有意义的音乐活动应当成为人在追求终身发展过程中不可缺少的人生体验。”再如让学生了解与掌握我国传统乐器的分类，笔者将学生分成八组，分别代表：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，每组学生需对自身的材质、音色、代表曲目、文化内涵等进行研究，并在最后分享研究成果时选择相应的乐器实物进行能展示乐器“性格”的简单演奏，这样的研究与演奏展示的体验不仅加深学生对古代八音分类法的了解，也对其乐器内在的特点、文化内涵等有较深刻的理解。这样的教学方式其实就是教师以问题为引子，与学生就相关问题进行体验式探讨和体验式活动，在探讨分析、分享成果、活动展示等过程中实际上教师将音乐解读的权利交给了学生，让学生在分析过程中更自主地发挥自己的主观能动性，这就能够比较好地促进学生理解和认识古代音乐，感受音乐中的美。

　　(三)技术辅助，丰富认识

　　高中古代音乐赏析过程中，不再拘泥于传统的教学形式，让学生全员参与的基础上，可以借助信息技术、网络、音乐软件、数码钢琴等手段来辅助音乐教学，为音乐教学带来更多便利与可能。通过信息技术、互联网来搜索、整理音乐作品的相关历史文化资料，为音乐赏析的细节问题找到对应的解读材料，有助于音乐作品的审美感知与文化理解，且这个归类、整理、解读的过程也是学生进行知识梳理的过程，所以还能拓展、丰富学生的认知与认识。但是教师要引导学生正确搜索与利用这些材料，应关注品质高、可靠性强的资料，如知网、论坛、百度百科等相对权威性的发布；下载的音乐、视频资料还应要求音质、画质清晰，音乐演绎的版本也应尽可能是知名名家演绎的版本，这样才能让学生更有品位赏析、认识古代音乐及其文化内涵，也能为学生形成比较好的文化理解基础。

　　通过电脑音乐软件、数码钢琴等一些多功能技术的效果辅助音乐教学，教学上会更加生动、活泼、形象、直观，如利用音乐软件解析与展示中国古代音乐五声调式的特点，用数码钢琴展示古代乐器的音色、编创古代音乐小作等实践活动，对学生音乐的学习提供了更广阔的空间，能有效开展师生间、学生间的互动交流，有利于提高学生学习古代音乐的兴趣和培养学生自主与合作学习的能力。

　　(四)五指延展，升华理解

　　音乐其实是一门综合性很强的学科，在教学中可以最大化地发挥多方面、多角度、多学科交叉、融合的特点；同时音乐作为一门学校里的学科课程，应当具备与体现作为课程本身所应有的性质，即课程方案中提出的：思想性、时代性、基础性、选择性和关联性。因而，在音乐教学中遵循课程方案要求、体现音乐课程性质，为古代音乐文化理解素养的培养，创新发明了“五指解析法”(如图)运用于教学中，即音乐教学过程中，在音乐作品的时代(性)、思想(性)背景下，从感性到理性去理解、分析音乐基本要素、基本特征(基础性)以及音乐选择(性)的结构形态与其他学科、姊妹艺术关联(性)的迁移运用，从而启发学生对音乐及其文化内涵的探究与思考，对音乐进行相应的审美评价，最后逐渐形成学生学习音乐和理解音乐文化的一种思维方式。

　　这种方法主要以启发式的设问形式来引导学生从作品创作的时代、题材内容等角度去了解音乐作品历史文化背景，从而对音乐作品的时代、思想特征有所认知；再引导学生根据音乐的题材、内容等文化内涵，发现音乐的基本特征、结构形态、表现手法以及其他相关学科、姊妹艺术等的文化联系，激发学生对古代音乐及其文化的研究活动的兴趣，而发挥主观能动性，从而自主展开的研究性学习。

　　如在琴歌《阳光三叠》、琵琶曲《十面埋伏》等古代音乐作品的鉴赏时，笔者通过五指解析法向学生逐步启发与引导的提问：该作品在怎样的时代、思想背景下？(学生开始阅读和查寻相关资料，整理后回答)。因而音乐具有哪些基本要素和特征？(学生结合音乐的时代性、思想性研究音乐作品本体特征，然后分享交流，教师现场生成和补充相应内容)。所以音乐选择或采用了怎样的音乐形态呈现或表现？(学生通过音乐本身基本要素和特征发掘作品的音乐形态、表现手法等)。作品还与其他学科或姊妹艺术有哪些关联？(学生再次回顾与拓展、提升与作品相关联的各学科知识进行归纳总结)。这样的提问可引导学生从五指相应的五个维度去探索音乐及其文化的内涵，而教师逐步的提问与学生不断的思考、探索也会有量变引起质变的效果，从而对音乐作品的文化理解也会得到不断的升华，对音乐的感悟也会逐步的深入。这种方法不仅能较好地能辅助教师的教，也促进了学生的学，从而循序渐进地培养起学生音乐文化理解核心素养的能力。

　　(五)自主赏析，满足诉求

　　古代音乐是我国历史文化中的瑰宝，学生学习鉴赏古代音乐即是一种文化的传承。古代音乐很有特色，又与我们的现实生活紧密联系的，所以教师要从学生生活经验和知识积累，顺应高中生求知、探究的学习心理，给学生提供更多的机会，较好地利用学生对古代音乐的兴趣，扩大学生欣赏音乐的领域、范围，采用自主赏析的方式来让学生去获得不同感受，获得审美体验，这样学生不仅仅学习了新的知识，还能够满足学生对古代音乐的探索需求。正所谓：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”学生不仅有体验音乐的过程，还在过程中积累起丰富的音乐经验。

　　如建议学生完成“音乐日记”，鼓励学生课后自主赏析古代音乐作品，并记录下对音乐作品的阐释和评价，不仅满足学生音乐听赏的诉求，也拓展学生鉴赏音乐广度而促进对古代音乐鉴赏的文化内涵的理解，在日积月累中，学生将学会与掌握从音乐的本体、音乐文化历史背景、自身生活经验等方面鉴赏音乐、评价音乐。还可以推荐、鼓励学生走进音乐厅，到现场更好地融入音乐氛围之中而自主赏析，真实具体地感受艺术表演，和现场音乐传递的震撼，更深刻享受音乐之美，从而加强学生对古代音乐的记忆、感悟与理解。

　　总体来说，高中学生鉴赏中国古代音乐不仅要以音乐为本体、学生的参与，还应注重文化的理解以提高音乐鉴赏的质量，建立学生高尚的文化品位。所以笔者创设了在相关历史、文化语境的大背景下，通过巧妙引导、渗透文化的音乐教学来丰富学生音乐的情感、增强学生对音乐的感悟和理解；通过五指延展文化理解的音乐教学来进一步升华音乐的意义，形成学习音乐和理解音乐文化的一种思维方式；通过技术辅助、自主赏析的有机结合发挥音乐的各种功能来不断促进学生音乐的全面发展和积累鉴赏音乐的评析经验。这样学生不仅能够学习掌握相关音乐理论和技巧知识，还能够认识中国传统音乐文化的博大精深和丰富的内在文化精髓；不仅能传承与发展中国古代音乐历史文化，还能够坚定学生的文化自信。

　　参考文献：

　　[1]吴鑫.浅谈高中音乐鉴赏中我国古代作品的教学[J].中小学音乐教育,2022(04).

　　[2]朱玉芳.从“接受性欣赏”到“创造性鉴赏”——高中音乐鉴赏教学的三点做法[J].音乐时空,2015(05).