现代学徒制是一种旨在深化产教融合、校企合作，进一步完善校企合作育人机制，创新技术技能的人才培养模式。与普通大专班和以往的订单班、冠名班的人才培养模式不同，现代学徒制更注重技能的传承，由校企共同主导人才培养，设立规范化的企业课程标准、考核方案等，体现了校企的深度合作。自古以来，戏曲艺术表演都以师带徒的方式进行传承。那么，学校推行现代学徒制，促进校企深度融合到底与传统的师带徒有何差别？如何依托现代学徒制发展戏曲艺术的师徒关系，促进戏曲专业的人才培养？这些都是本次研究所关注的重点。

　　一、戏曲艺术基本概念

　　戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，是融戏剧、音乐、文学、杂技、武术、舞蹈于一体的综合性舞台艺术。作为中国文学的重要组成部分，戏曲艺术包含的人格魅力、审美情趣、悲剧艺术、戏曲精神等构成了独特的艺术价值体系。戏曲艺术有三个显著特征，具体如下。

　　第一，综合性。戏曲艺术融合了音乐、杂技、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，是一种综合性的艺术。在戏曲表演中，演员不仅要唱功、演技过硬，还要具备一定的舞蹈和表演技巧。同时，戏曲剧本中通常会穿插歌曲、舞蹈等元素，使整个表演丰富多彩。这种综合性不仅体现在表演形式上，还体现在表演内容上。戏曲剧本内容丰富，涉及历史故事、神话传说等多种元素。

　　第二，虚拟性。虚拟是戏曲反映生活的基本手法。戏曲演员通过化妆、穿戏服等方式来扮演不同的角色，虚拟出一个虚构的世界，使观众能在戏曲表演中感受到一种超越现实的美感。

　　第三，程式性。戏曲演员需要按照一定的章法进行表演，如“唱念做打”四种艺术表现人物都有一定的程式性，既要求演员具备一定的技艺，又要求演员在表演中准确把握每一个节奏，使整个表演更规范、有序。同时，戏曲中的脸谱、唱腔、服饰、龙套乃至场地的舞台、庙台、露台等都安排有固定的角色，这使得戏曲表演更加具有戏剧性和审美性。

　　二、戏曲艺术中师徒关系的重要性

　　重视戏曲艺术中师徒关系的建立，不仅和长久以来的戏曲艺术传承传统有关，还与戏曲本身的客观因素有关。戏曲讲究一脉相承，内行嘴里的一腔一调，身上的一•招一•式，都讲究其来路。面对同行，戏曲演员通常会这样提问：“你跟谁学的？”“你的师父是谁？”。这就像一种制度一般，把师承当作规矩制订下来。戏曲演员打诨逗趣时会说“我是有师父的”，与他交流的人必定也会回答“我也不是票友啊”，以表示自己登台表演的“合法身份”。过去戏曲学习没有书面教材，也没有戏校，只有师父口传身授，徒弟的戏曲技能基本源于师父的实在传授。

　　戏曲艺术具有显著的综合性，其一招一式都具有鲜明的个人化特征。戏曲演员以自己的身体为载体表演戏剧，若没有师傅细抠把关，通常难以成器。当一名戏曲演员上台表演时，他们的招式唱腔，必须曾有名人或前辈表演过、演唱过，才算是内行，才符合规矩，这也就表示演员的一招一式都需要得到师父的指导。伴随着戏曲艺术的发展，如今全国已经开设了许多戏曲院校。大多数戏曲演员接受了系统的知识学习。而戏校在教学生表演戏曲时，一位教师通常只带2~3名学生。教师的教学经历各不相同，因此，不同的教师在教学理念和教学风格上各有差异，对学生的培养方式也有所不同，促进了戏曲艺术的多姿多彩。

　　三、现代学徒制背景下学校戏曲师徒关系的特点

　　行内人士表示，要想通过学校戏曲教学培养成功的戏曲演员，就需要借鉴已经获得成功的科班的经验。而其中最具参考价值的观点为：第一，要保证戏曲学习者进行大量的基本功训练；第二，要有大量的演出实践经验。现代学徒制是对传统戏曲教育模式的改革，旨在通过校企（戏剧院团）密切合作，以订单式的方式培养戏曲艺术人才。所谓订单式，是指以连接戏曲行业师父和戏曲学校学生（徒弟）为目的的育人模式，本质上也是师带徒的模式。相对于单一的学校知识技能教学，这种师带徒模式更能发挥戏曲院团和学校的综合性教学优势，为学生提供扎实、系统的基本功训练，同时让学生有丰富的舞台表演机会，在日积月累的锻炼、表演中提升综合素质。在现代学徒制背景下，学校戏曲师徒关系的特点主要表现在以下几个方面。

　　(一）双重性

　　双重性有两个含义，一是学生身份的双重性，既是学校学生，又是戏曲院团学徒；二是师父身份的双重性，既有来自学校的师父，又有来自院团的师父。来自学校的专任教师与学生是教学义务下的师生关系，专任教师既注重学生专业技能的培养，又关注学生素质素养的提升，肩负着立德树人、传道授业解惑的使命和责任。而来自院团的师父大多是剧种大师、院团演员，他们身上肩负着传承剧种的使命，同时在某个院团的托付下担任戏曲导师，既关注徒弟戏曲艺术技艺的养成，又重视院团文化和剧种文化的传播。院团导师与学生之间的关系是一种契约式的师徒关系，没有登门入户为徒的约束，更多的是一种自发性的教与学行为。

　　(二）平等性

　　传统学徒制与现代学徒制背景下的师徒关系最明显的差异在于传授的内容不同以及师徒关系的性质不同。传统的师徒制带有明显的契约化和雇佣色彩的人身依附关系。古人常说一“日为师，终身为父”，就是对这种人身依附关系的典型阐释。而现代学徒制强调平等看待师徒角色。在校期间，教师有义务教授学生专业知识、培养学生专业技能，而毕业之后，是否继续维持师徒关系则由双方的意愿决定。另外，现代学徒制不仅注重学生的转岗能力、岗位实践技能，还强调培养学生的文化素养、舞台表现力、可持续发展能力等。

　　(三）定制性

　　许多院校以6年为期培养专业的戏曲演员。在现代学徒制背景下，戏曲专业学生需要找到一位稳定的师父帮助自己提高戏剧表演能力，而流派师承的制定使得稳定的师徒关系得以建立。校企深化合作模式下的戏曲专业课程教学由校内教师进行唱念做打等功夫教学，由剧团演员协助完成授课。而在进行剧目类课程知识与技能的教学中，校内教师扮演协助配合的角色，主要导师为合作剧团的一级以上演员。在这些课程的开展过程中，流派师承制定得到了顺利进行。

　　那么，学生该如何选择适合自己的师父呢？而师父又如何才能带出令自己满意的学生呢？这就需要针对学生的先天嗓音、生理发展、性格等因素进行综合考虑。在学生刚进入戏校时学校教师就会根据学生的这些综合条件，为学生初步选择对应的“生旦净末丑”戏曲行当，并配备专业的教师进行教学。这一阶段是辨别学生更适合哪个角色、哪种行当的时期，因此教师带的学生数量较多。

　　随着学生骨骼、声线的发育，以及对戏曲行业的逐渐入门，校团教师会根据实际情况调整培养计划，划分出一些小行当，为学生提供精细化的教学。此时，一位教师通常只带三名学生（徒弟），并为每一名学生量身打造综合训练课程。随着学生技能的提升，学校教师会为学生开设一些剧目课，这也是戏曲教学过程中最核心的课程。而剧目课需要提供丰富的舞台表溃机会，学校教师则会根据合作院团的实际需要对唱法、流派等师承进行详细划分，组建一对一教学队伍，使稳定的师徒关系得到确立。

　　四、现代学徒制背景下学校戏曲人才培养策略探讨

　　师徒关系是现代学徒制背景下高质量培育人才的有效着力点。良好的师徒关系能提高师父对徒弟的关注度，从而因材施教，提升徒弟的戏曲表演能力。实际上，院团师父与学校只是合作关系，培养戏校学生并非院团一线演员的义务，因此，他们无法像学校专业教师那般全身心地培养学生。然而，学校戏曲专业的生年纪尚轻，在职业熏陶、思想教育、专业训练方面需要导师花费心思，除了一般课堂上的教学，还可能需要教师在课余时间来协助抠细节抠动作，使其具有扎实的基本功。但院团师父的时间精力有限，很难与学生维持稳定的师徒关系，进而影响了学生戏曲技能的掌握。因此，学校有必要基于现代学徒制理念，引导师生建立良好的师徒关系，为培养高质量的戏曲专业人才提供支持。

　　(一）重视拜师仪式感，增强师父责任心

　　师徒关系建立的仪式感指的是采用特殊的行动进行师徒关系的确定，如新生入学时行拜师礼，日常重要的时节行敬师礼等。当戏曲作为一门专业被纳入学校教学系统后，传统的拜师求艺习俗变得越来越少。学校教师的日常工作是完成教学任务。鉴于此，以及师生平等的倡议，“讲师道”要比以前更难一点。而这也给学生的戏曲学习带来了一定的不利影响，如许多教师按部就班地开展课程教学，导致大多数学生只学到戏曲皮毛，而无法达到精通的境界。

　　面对这一困境，需先恢复传统尊师重道的习俗，基于师徒关系的建立、维持、分离举行必要的仪式，以激发教师爱徒如子的责任心。此外，在日常教学期间，要引导学生养成师生礼仪行为规范，从内而外地尊师重道，建立良好的师徒关系。在校企合作模式下，学生会有更多的舞台演出机会。教师需要全方位关注学生的准备情况，从服装、道具、化妆着手，亲自把关，让学生以最好的状态登台演出。面对学生表演过程中的不足之处，教师需一一记录,并在表演结束后及时给予指导。

　　（二）依托网络信息技术，建设丰富的戏曲教学资源库

　　与其他专业课程相比，戏曲艺术学习更注重表演性和实践性，但在进行实践表演之前，所有的戏曲演员需要经历很长一段时间的基础知识学习和基本功训练。而互联网作为获取教学资源的重要渠道,能为学生提供丰富的戏曲艺术信息。基于此，在现代学徒制背景下，校团可以联合建立网络戏曲教学资源库，为学生提供系统、丰富的戏曲信息，同时可以收集戏曲大师授倮的现场影像，让学生通过观看视频了解大师的戏曲艺术心得，开阔自身的艺术视野。

　　(三）稳定戏曲教育规模，完善戏曲教育格局
      目前，我国戏曲教育规模基本上与戏曲文化市场需求相适应，但也存在一些高校为了增加收入以维持生计，在招生数量上有所增加，导致戏曲教学质量降低。实际上，戏曲人才的培养不在于量，而在于质，要在具备充分物力、财力的学校上下功夫，以提高戏曲教育的水平，培养高质量的戏曲表演者。艺术教育要从娃娃抓起，现在的家长非常注重培养幼儿的兴趣爱好。虽然有些地方开设了课外艺术培训课，但是总体来说数量较少，且无法保证其正规性，导致许多对戏曲表演充满热情的适龄儿童难以找到适合的戏曲教育机构。对此，政府要发挥主导作用，与当地幼儿戏曲教育单位协商，创办由国家支持的幼儿戏曲表演项目，让幼儿在适龄阶段了解戏曲文化，为未来的系统学习奠定基础。

　　总而言之，在现代学徒制背景下，学校戏曲专业中师徒关系的确立非常重要，有助于师父更专注地带徒弟，帮助徒弟提高戏曲基本功和戏曲舞台表现力。然而，师徒关系的确立需要一定的仪式感，如行拜师礼、谢师礼等，这有利于拉进师徒之间的距离，以便更好地一对一进行专业传授。除此之外，为培养高质量的戏曲人才，相关部门还应从幼儿抓起，稳定戏曲教育规模，完善戏曲教育格局，从而促进戏曲艺术的传承。