摘要：粤剧作为中国传统戏曲的代表剧种之一，以其独特的魅力和价值流传至今。在现代化技术和市场经济的影响下促使着传统戏曲要不断开拓创新，迎合当下人的审美。如何将传统的戏曲文化与现代化信息技术有机结合是对中国传统戏曲的有益创新，其中《白蛇传·情》这部粤剧电影便是一个成功的典范，在电影界广受好评。它在2021年上映，是国内首部全景声的4k电影。笔者对传统戏曲如何进行现代化营销这一命题十分感兴趣，并选择了《白蛇传·情》这一成功案例进行研究，力求寻找出其成功的原因，希望能为传统戏曲的继承与传播尽自己的微薄之力。

　　关键词：《白蛇传·情》；粤剧电影；现代化传播

　　戏曲艺术作为中国传统文化之集大成者和优秀代表，集合了歌唱、舞蹈、美术、音乐、诗歌等多种艺术。每一场完美演出的背后，都凝结了表演、导演、舞美以及音乐等多个部门的拼搏和汗水。不论是表演技法还是音乐、舞美，都蕴含很多规律和规矩，有许多讲究。这在一定程度上体现了戏曲作为一门综合性艺术的博大精深。但随着科技的迅猛发展，尤其是传媒技术进入了高速发展的时代，电视、电影等媒体的介入，给戏曲艺术的发展带来了新天地，大量艺术家投身于戏曲艺术片的创作，围绕电影和戏曲如何被交汇在一起这一论题，展开了大量的创作实践和理论探索，粤剧电影《白蛇传·情》便是这一类型之下的成功案例之一。

　　一、电影《白蛇传·情》的创作特点

　　（一）电影创作简介

　　《白蛇传·情》①是一部戏曲电影。如何调和电影的“写实”与戏曲的“写意”是创作戏曲电影的难点之一，为了解决这一问题，作品在传统戏曲和现代电影之间进行了大胆的探索。例如：在时长方面由两个多小时精简到两个小时之内；歌词内容上加入了音乐剧的咏叹调；长句与短句相结合，古文今文相借鉴；演员表演上有选择的摒弃了传统戏曲程式化的表演技巧，借鉴了电影表演中人物的层次感和表演深度，从而更加贴近电影的表达方式而又不失去戏曲的核心，用宋代朴实内敛的审美气质演绎这个流传千年的故事。

　　（二）戏曲“写意”与电影“写实”的结合

　　戏曲电影是时空、视听、虚实相结合的艺术形式，两种艺术的相互融合必然会碰撞出新的火花。传统戏曲是一门写意的艺术，他一般具有人物不多，场面简单和故事不复杂的特点，而电影艺术则相对要更写实，将戏曲改编为电影，则会出现语言系统转换的问题，此外，因为戏曲场景较为单一，所以很难达到电影那般宏大的视觉刺激效果。

　　1.戏曲的写意

　　在传统粤剧《白蛇传·爱情》中，白素贞与许仙相识于戏曲中的第一折，白素贞撑伞冒雨过桥，因为路湿桥滑，意外跌倒在许仙怀中这一情节，不仅表现出烟雨雾蒙蒙的场面，也让场下的观众不禁会想：白素贞是不是故意的？由此使得白素贞的人物形象饱满清晰起来。第二折中，白素贞喝多了雄黄酒而显出原形，此时的舞台上并没有使用逼真的道具，而是使用了光影技术。上述情节在表现表演真实性的同时，也将美妙的故事情节完整的带给了观众，因为“虚”成了“真”。虚实相结合的写意，使观众产生了共鸣和联想。

　　2.电影的写实

　　《白蛇传·情》这部粤剧电影在整体结构上依然遵循了传统形式，属于戏曲艺术中的展开型结构，包括序曲，五个折和尾声，运用写实的手法使观众能更好地体验身临其境的美好。例如，在开场的故事中，它没有遵从常规的顺序，而是采用了倒叙的表达方式，将白娘子被困在雷峰塔的场面先展示给观众，虽然很多人都知道大体的故事情节，但还是会被这场景所震撼，从而愿意看下去。剧场版与电影版的区别在第四折中显得尤为突出，其舞美设计使《水漫金山》的打斗场面更为精彩。剧场版中，在原来的基础上加入了群舞，男演员手拿袈裟扮演了魔法墙，女演员的水袖舞则表现了波浪滚滚，使得这个场面表现得更加淋漓尽致，更加的震感。与此同时，配乐中加入了西洋铜管乐器，中外结合也使电影更具有西洋歌剧的效果。在电影《白蛇传·情》里，这一经典情节采用了4k画质的特效，水墨风格的场景塑造结合了白素贞、小青、法海的武打身形，完美地呈现了这斗法场面，无与伦比。

　　二、票房营销分析与演出情况

　　（一）票房营销分析

　　《白蛇传·情》在正式上映之前已经获得了多个奖项，但奖项获得的再多，电影上映后观众和市场的反响才是重点。《白蛇传·情》虽然以电影的形式表现出来，但其核心仍是一场传统的粤剧表演。文艺界或许可以保持对这部传统戏曲的高度认可，但在大众市场上难免存在审美壁垒。

　　1.宣传薄弱，正片人气不如预告片

　　《白蛇传·情》的网络舆论趋势来看，热度最高峰出现在2021年5月8日影片最终预告片发布后。网友为影片创新性的结合和美轮美奂的场面拍案叫绝。而当20日电影正式上映后，却并没有引起明显的热度高峰，仅仅达到了预告片发布时七分之一的热度水准。这样的结果，令人惊讶，而造成这样结果的原因是什么呢？我们将《白蛇传·情》与同期上映的《我要我们在一起》进行比较。

　　截至5月26日上午10点，《白蛇传·情》票房399万，《我要我们在一起》票房2.19亿，且两者发布以来的网络舆论热度总量也相差悬殊。其中，这两部电影的题材和演员的人气是影响热度的一部分，但《我要我们在一起》的热度趋势符合正片比预告热度更高的一般趋势的特点。由此可以分析出《白蛇传·情》后期的热度较低还有其他原因。

　　我们将两者后期的媒体宣传来做比较，能看到《我要我们在一起》的宣传渠道多为具有较大流量的娱乐营销号，它们共同帮助电影的宣传与话题打造，从而助推电影热度。但《白蛇传·情》的宣传却明显缺少这类营销号的助力，虽有主流媒体的宣传，但其流量还是难与营销号所比拟，且主流媒体也为“南都日报”“南都娱乐”“羊城晚报”这些广东本地媒体，宣传面较为局限，电影宣发整体呈疲软状态。

　　2.排片量少，题材是推广阻力

　　或者是考虑到粤剧的方言、唱腔和戏曲等小众因素，很多影院在排片上对《白蛇传》的包容度不高，因此一直有网友抱怨影片的电影院排片量少、播放时间不便观看等。

　　据猫眼实时票房数据，截至5月26日14时，《白蛇传·情》仅获4141场排片，排片占比为1.2%。而同档电影中，《速度与激情9》排片占比51.3%、《我要我们在一起》占16.8%，《情书》占比6%。排片量少不但会对票房造成影响，也意味着影片线下宣传会因此缺失②。

　　整体来看，单凭《白蛇传·情》在出圈和盈利方面效果并不明显，但其精细化的制作和高口碑促使年轻人对传统戏曲产生了极大的好奇心和吸引力。

　　（二）演出情况

　　从电影的票房数据来看，传统粤剧从舞台搬到银幕，打破了粤刷原有的舞台场所对传播的局限性，电影技术与传统粤剧的结合，成为《白蛇传》成功破圈的利器。新编剧场版《白蛇传·情》于2017年荣获第28届中国戏剧“梅花奖”。

　　之所以能够如此成功，离不开广东粤剧院对传统粤剧的大胆改革，并且在宣传推广方面也能够与时代接轨，吸引了更多的年轻观众。

　　值得一提的是，粤剧的演出市场一直以粤港澳大湾区为主，但为了加强粤剧的知名度，广东粤剧院进行了全国巡演，包括西安、河南、武汉、银川等地，特别是粤剧凭借着精彩绝伦的表演在文化多元的上海占据了一席之地，2019年《白蛇传·情》在上海周信芳戏剧空间首次演出，大获好评；2021年广东粤剧院在上海宛平剧院的两场演出一票难求，座无虚席，精彩绝伦的表演得到了场下观众的53次掌声，演出结束后，演员三次谢幕，台下观众掌声经久不息，场内的周边产品也被一抢而空；同年5月，广东粤剧院在西安的人民剧院演出，赢得了场下1000多人的掌声；同年10月，《白蛇传·情》在宁波逸夫剧场出演，一楼全场满座，且出现了半数以上的年轻观众，这种场面是极为少见的。

　　为了开拓新城市的演出市场，演出团体与当地的交响乐团合作，共同演绎《白蛇传·情》，不仅吸引了众多当地观众，也为粤剧找到了未来的生存发展空间。当然，戏曲电影在注重创新的同时，也应加大后期宣传和推广的投入，提高排片量，这样才能够真正吸引广大观众关注到戏曲本身的魅力。

　　面对日新月异的文化生态环境，我们可以借鉴粤剧《白蛇传·情》的成功经验，将传统戏曲与新媒体技术相结合，继续深化粤剧形式和内容上的创新，充分利用新媒体技术，将粤剧不断推广到更多的传播平台上去，进一步加强粤剧的传播范围和影响力。

　　三、戏曲的现代化发展

　　（一）《白蛇传·情》对粤剧现代化传播的贡献
       1.实现了现代化表达与传统内核的结合

　　粤剧与电影艺术的结合，借助了现代技术手段，制作出更真实的场景，使其在情感展示和叙事表达有了新突破和发展。在制作《白蛇传·情》的过程中，为了保留粤语的美感，突出传统文化的特色，运用了大量的现代信息技术进行渲染加工，并且邀请国际顶级特效制作团队制作出水墨风格的特效，中国传统韵味十足，实现了现代科技和传统艺术的有机融合，使观众更容易被带进情境中去，体验身临其境的感觉，也更符合当代审美需求③。

　　为了增强粤剧的表现力，也为了粤剧的创新发展，顺应潮流，要在保留传统戏曲曲目的基础上，多利用现代科技手段，为观众带来新的视听体验与更震感的心灵冲击；同时也为粤剧的发展注入了新鲜活力营养，运用技术手段推动粤剧不断创新。另外，为了照顾非粤地区观众的观看体验，影片还贴心地加上了双语字幕，降低了传播门槛，甚至可以传播到海外地区。

　　2.当代价值观为内容创新构建优秀范本

　　《白蛇传》是我国经典的民间神话故事，有着特殊的深刻意义，它的故事最初起源于唐朝，主题是斩妖除魔，人妖殊途。随着时代的变化和后人的改编，《白蛇传》的主题也慢慢变为了对爱情的执着追求。影片《白蛇传·情》中以“情”字为主线丰富了更多的细节，守护仙草的麋鹿和鹤，从无情变得有义，为答谢白素贞的救命之恩不仅将仙草相赠，并且不再追捕白蛇；法海也不再是顽冥不灵、不近人情的旧制度守护者。

　　因此，在电影《白蛇传·情》中，人物形象不再是程式化，脸谱化，而是变得更加丰满，观众看到更多的是有血有肉“人”。整个故事突出了人类精神世界中特别珍贵的“情”字，情感表达和故事主题吸收了当代追求和价值取向，将新鲜血液注入粤剧发展的文化生态环境中。

　　（二）新媒体时代下的戏曲发展

　　1.新媒体技术为戏曲提供良好的科技支撑

　　目前，我们正处在科技不断进步，信息无限畅通的新媒体时代，新媒体技术极大地促进了戏曲发展，为戏曲表演锦上添花。例如，灯光和音乐可以创造出不同的剧场氛围；使用3D打印技术可以快速帮助表演者画一些特效妆；在舞台设计方面，可以利用LED屏替代传统舞台布景；还可以使用电脑编程，音乐、激光灯、幻灯片背景等多种技术配合戏曲表演的交替变化，为传统戏曲的表演添加现代元素④。

　　新媒体时代为传统艺术的发展带来了新机遇，我们要紧跟时代潮流，抓住机遇，要借助信息传播迅速的优势，以增强戏曲艺术的影响力，使我国的戏曲得到更好的继承和发展。

　　2.新媒体技术拓宽了戏曲的传播平台

　　在互联网高度发达的新时期，新媒体技术带给了传统戏曲更多的传播平台。不久前，由国家京剧院演出的传统剧目《锁麟囊》，在抖音平台进行了转播，使广大京剧爱好者足不出户就能观看此剧目；还有许多戏曲艺术家在快手、抖音等媒体软件进行连麦表演和互动，令人大饱耳福。

　　网络直播平台具有受众群体广泛和传播速度快的特点，利用这些特点可以极大地推动戏曲的继承和发展，戏曲演员要善于运用线上直播平台吸引粉丝，尤其是提高年轻人对传统戏曲文化的重视程度。

　　《白蛇传·情》拍成电影后，以其现代化创新的表现形式圈粉无数，甚至赢得了年轻人的青睐，成为戏曲现代化发展的典范，它所做出的贡献在戏曲电影史上具有不可磨灭的开创性价值。传统戏曲作为中华民族瑰宝之一，必然要寻求现代化之路，以适应当今的发展。但是戏曲现代化的实现是一个困难且漫长的过程，有些剧种因过不了“现代化”这一关，生存困难，失去了它赖以生存的土壤而进入了“博物馆”。保护和传承传统戏曲艺术是我们应尽的责任。宋代诗人梅尧臣有言：“老树着花无丑枝”。我们相信传统的戏曲艺术若在现代艺术形式中绽放，必定是绚烂而又夺目的。

　　四、结语

　　《白蛇传·情》是新时期以来传统戏曲实现现代化的一部典范之作，它既向我们展示了粤剧独特的艺术魅力，又证实了传统戏曲艺术与新媒体技术的能够完美结合。本文通过对此个例的研究表明，传统戏曲想要实现现代化的发展需要将新时代的传播理念和新媒体技术为己所用，使传播渠道变得更为多元化，从而使演员与观众之间的距离被拉近，吸引更多的年轻人关注传统戏曲本身，让更多的人领略传统戏曲艺术的魅力。

　　①粤剧电影《白蛇传·情》由张险峰执导，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演，由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院、佛山市文化发展投资管理有限公司联合出品。见邢晓楠.〈白蛇传情〉票房近2000万，这样的成绩能复制吗？[EB/OL].(2021-12-05)[2022-03-21]

　　②董朴.当代戏曲电影的发展与创新—以粤剧电影《白蛇传·情》为例[J].2022(01):43-47.

　　③涂雨铮.电影艺术在粤剧文化传承中的作用分析[J].戏曲之家,2020,(11):30-31.

　　④王秋雅.数字媒体时代对于戏曲传承与发展的影响[J].戏剧之家,2021(30):12-13+88.