摘要：新时代背景下，艺术院校肩负着为社会培养德艺双馨艺术人才的重任，课程思政的建设是落实立德树人根本任务的重要举措，新时代背景下，艺术院校如何将美育与思政教育深度融合，探索“以美育人，以文化人”的课程思政新路径，成为提升人才培养质量的关键命题。文章从美育与思政教育的内在逻辑、实践路径及未来展望三个维度展开思考，提出艺术院校应立足学科特色，通过课程体系重构、教学模式创新、文化资源转化等方式，构建“美育浸润、价值引领”的人才培养新生态。

　　关键词：美育浸润；课程思政；艺术院校；价值塑造；文化传承

　　关于美育浸润新路径和艺术院校课程思政的思考，我认为首先应该理解两个核心概念之间的关系。美育，也就是美育教育，通常指通过艺术和审美活动来培养人的情感、道德和创造力。而课程思政则是将思想政治教育融入专业课程中，实现立德树人教育目标。如何将这两者结合起来，探索到新方法在艺术院校中培养出既有专业素养又有正确价值观的人才；又如何找到实际又可行的方法来加强课程思政建设，同时提升美育的效果，包括如何实施课程思政、评估效果及解决在实施过程中可能遇到的挑战，比如如何平衡专业教学和思政教育，避免生硬灌输。

　　一、美育与课程思政的内在逻辑：从“技艺传授”到“价值塑造”

　　（一）美育的思政属性

　　美育和思政教育虽然分属在不同的教育领域，但二者在培养人的全面发展中具有密切联系。美育通过艺术、文学、音乐等多样化的审美形式，把社会主义核心价值观具象化。例如：广西艺术学院原创大型民族歌剧《拔哥》就是通过音乐创作和舞台艺术呈现，塑造革命英雄人物形象，激发爱国主义情怀，传递对党的事业无限忠诚的高尚情怀和奉献精神。因此美育不仅是艺术技能的培养，更是通过审美体验实现“真善美”价值观的传递。

　　北宋哲学家周敦颐最早提出“文以载道”。从儒家关于文道关系发展的“原道”“明道”“载道”三个阶段来看，“文”以教育基础，“道”是教育之魂，是一种“为文之本，文为道用”的相辅相成的关系。这么看来，中国传统文化中“文以载道”“艺以修身”的理念，与当今思政教育强调的“培根铸魂”目标高度契合。

　　（二）艺术教育的双重使命

　　艺术教育通常被看成艺术技能培养，沿袭着传统艺术教育教学思路。其实艺术教育作为人类文明传承的重要载体，承载着专业技能锻造与价值观形塑的双重的使命。这种双重属性使艺术教育已经超越普通学科的知识传授，成为连接物质世界和精神世界的独特桥梁。艺术院校则需突破“重技法、轻思想”的传统倾向，将社会主义核心价值观、中华传统文化融入专业教学。

　　1.专业培养的深度探索

　　在专业技能培养层面，艺术教育构建起完整的专业训练体系。例如：中央美术学院的“商业摄影—时尚人像与现代建筑”课程通过翻转课堂式的教学方法，多元全面的教学过程（“阅读与分析”“汇报与交流”“课程讲授”“文案与踩点”“写作拍摄”“作品实现”）及创新教学评价机制充分调动学生学习的自主性和创新能力，注重挖掘学生的课程交流和展示，课堂讲授与户外写生训练的紧密结合，不仅锤炼学生的观察、协作能力，也提高学生的语言表达及写作能力，因此造就一套央美特色的高水准教学模式，体现专业培养探索的深度。[1]在数智化与国际化的双重冲击下，面对人工智能的巨大挑战，艺术教育的双重使命随着技术迭代更新逐步衍生出新的时代内涵，在这种倒逼机制下，教育过程中引入人工智能＋艺术教育的交叉课程，这样的专业训练方能呈现螺旋上升的特征。

　　2.价值观建构的多维向度

　　（1）认知维度：艺术教育中的价值观培养具有浸润式特征。在实施艺术教育的过程中，不仅是传授技艺，而是要制造更深层次的价值影响。①符号解码能力：艺术作品作为隐喻性符号，训练个体对抽象价值的具象化解读，培养超越表象的深层思考能力。②多元视角的构建：接触不同艺术流派（现实主义/超现实主义/后现代主义）、不同时期（巴洛克时期/古典主义时期/浪漫主义时期）打破认知定式，使个体意识到真理的多元性形成开放包容的价值观点和立场。比如跨越文化的理解、交叉专业的融合或者身份认同。③伦理困境的模拟：影视戏剧教育中的角色扮演让学习者在虚拟的情境中体验价值和矛盾的冲突，增强个人对道德判断的实践智慧。广西艺术学院石向东教授创作的雕塑作品《长风铸春秋》，虽然用的是生硬的铸铜材料以静态展示的呈现形式，以娴熟的雕塑技艺体现豪迈、奔放的一种动态美。长风象征着历史，象征着中华民族五千多年的历史文明和社会发展前进的历程，我们的祖辈一次次地用智慧、胆识创造着奇迹，这个作品向我们传达了五千年的文明铸造当下辉煌的信息。

　　（2）情感维度：舞蹈、音乐等非语言艺术激活镜像神经元系统，通过肢体律动或者旋律的起伏直接触发跨主体情感共振，比如非洲鼓的节奏很容易激发身体律动的共鸣，听着有规律的鼓点会不自觉地随拍而动。又如艺术治疗可以通过绘画、叙说性音乐的倾听等手段来帮助恢复个体消极、低迷的负面情绪，重构价值情绪，修复破碎的价值认知体系。在康德的哲学体系中，审美观占据重要的地位，他认为审美体验是一种主观的感受，而非客观的事实。他主张“无目的的合目的性”，艺术的亲身体验可以实现个人感性愉悦最终向道德崇高升华，比如听贝多芬的《欢乐颂》来激发对人类共同意识的认知提升。

　　（3）文化维度：中国传统戏曲、非遗传统技艺都承载着民族文化和族群记忆，因此本土文化基因激活有助于强化文化根源的价值认同。广西作为少数民族地区，世居少数民族有十二个，每个民族都有自己信仰的图腾。人口最多的壮族传统图腾有十二个，都是壮族非常有特色的元素，这些图腾在壮族历史和文化中占有很重要的地位，也体现壮族人民繁衍发展至今，老百姓对大自然的敬畏和崇拜。“蛙图腾”中的蛙在壮文化中被视为一种神圣的生物，它代表着生育、繁衍和丰收。特别在壮族大型的、传统的一些节庆日和民间仪式中，蛙作为信仰之物会成为重要的象征元素出现。通过艺术加工创编的壮族《蚂拐舞》是一种古老民间舞蹈，起源于历史社会生活，也会出现在仪式中，最初的蚂拐舞所表达的内容和运用的动作都很简单，但再简单的舞蹈作为艺术的一种表现形式，有音乐、节奏、律动，都是可以准确传递内容和思想的。[2]艺术教育作为文化传承的重要载体，对文化创新和社会进步起到推动作用，成为重构传统文化、活态传承实践、民间技艺延续等文化多样态的堡垒。

　　3.课程思政的“美学化”表达

　　课程思政是将思想政治教育融入课程当中，而“美学化”的表达是指思政教育与美学元素相结合，通过美的形式、情感体验和艺术化的手段，增强思政教育的吸引力，说服力、穿透力和实效性，使价值观的引导更具亲和力和生命力。这种美学表达方式重点强调从“说教灌输”向“审美浸润”转变，把传统思政课通过艺术作品的意境美、形式美、情感美实现过程转化，激发共鸣，实现潜移默化的价值浸润。[3]“美学化”表达课程思政还具有突破传统思政教育局限性、契合青年群体认识特点及价值观隐形渗透等特点。如通过红色经典音乐作品赏析，引导学生感悟革命精神；通过非遗技艺传承实践，增强文化自信。

　　二、艺术院校课程思政的实践路径

　　（一）课程体系重构：打造“三位一体”育人模式

　　课程体系的建设要秉持“寓教于文、寓教于乐”的育人理念，“以文化人、以美润心”的课程目标，以构建“民族传承，文化自信”“爱国励志，励德励学”“辩证思维，求真励行”“创新探索，求真务实”等为主题的课程思政模块，将经典作品（民族音乐、红色音乐、古典音乐、知名画作）的学习、分析、研究作为授课内容，实施启发式、参与式、研学式的教学，引导学生在作品中学习文化背景、在交流中碰撞思想火花，通过课上展示的艺术形式，在课堂上生动立体地呈现经典艺术作品，把讲台变成舞台，让学生在参与分析、展演实践中感受中华民族的生命力、创造力和凝聚力，将课程思政元素与知识传授相融合，建立起课程思政与专业知识相融合的知识体系，教育学生坚定理想信念，主动把文化自信融入诉说中国故事、传承中国精神、弘扬中国气派的火热行动中去。[4]

　　1.专业课程思政化：在艺术史论、创作实践等课程中嵌入思政元素。如中央音乐学院《红色主题创作》课程，以党史题材创作为载体，实现艺术表达与理想信念教育的统一。

　　2.思政课程艺术化：将艺术资源引入思政课堂。广西艺术学院的天琴弹唱课程通过邀请非遗传承人进校园，教授天琴制作传统技艺，了解壮族天琴文化和为“一带一路”沿线国家文化遗产保护传承的重要意义。

　　3.跨学科融合课程：开发“艺术+科技+人文”交叉课程，整合课程思政资源，实现资源共享、汇聚新合力。广西艺术学院音乐学院区级课程思政项目《经典音乐作品分析》课程建设打通与声乐、键盘、民乐、管弦、作曲、和声、录音艺术、中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、音乐鉴赏与评论等研究方向进行深度交流与融合，从学习红色经典作品到创作民族元素作品再到分析研究有中华美学精神的优秀作品，充分发挥跨系部、跨专业联动作用，积极推进经典音乐作品分析与思政教育、音乐表演、音乐创作的协同育人建设。

　　（二）教学模式创新：从课堂到社会的立体化育人

　　1.项目制教学：以乡村振兴、城市规划、东盟互鉴等社会议题为创作主题，引导学生用艺术服务社会。积极组织学生参与乡村美育实践、高雅艺术进校园等主题实践活动，深化为人民而创作、为人民而绽放“人民艺术观”的理解。让学生在创作实践中深化对社会主义核心价值观的理解。

　　2.沉浸式体验：利用AI技术、虚拟现实（VR）或者数字展演等再现红色文化、民族文化等场景，并融合舞台实践渗透思政元素。在排练中融入革命历史题材，引起情感的共鸣，让学生在角色的塑造中体会信仰的力量。

　　3.专家工作室传承：邀请德艺双馨艺术家担任导师，定期开展示范课观摩，通过言传身教传递教育家精神。如广西艺术学院“八桂名师”工作室；中国戏曲学院“名家传戏”工程，将艺德培养融入表演技艺传授。

　　课程思政的教学模式和创新需立足学科特色，以学生为中心，要通过“价值渗透+能力培养+情感共鸣”的三维联动来实现润物细无声的育人效果。在当今社会AI、元宇宙等新技术环境下，要勇于探索和挑战先进信息技术在思政课程（场景）中的应用，推动教育形态的持续革新。

　　（三）文化资源转化：激活传统与当代的价值链接

　　艺术教育作为教育的一种手段，要实现文化资源转化，首先就要弄明白什么是文化资源转化？文化资源转化是将现有文化元素、传统、遗产等转化为教育内容，或者通过教育让这些资源发挥更大的社会、经济价值。[5]作为一名艺术教育者，如果利用将理论与实践结合完成资源转化，将传统文化融入课程，利用现代技术进行创新，或通过艺术教育促进文化产业的发展，都应随着社会的变化、发展和需求而调整。

　　1.传统文化活化：建立文化资源数据库，对传统艺术、民俗、手工艺、口述资料等进行分类整理，将其转为艺术教育的可视化材料和课程资源。并依托地方的特色，如：少数民族文化、乡土建筑、节庆仪式等，开发出本土化的艺术课程。

　　2.红色文化赋能：教育过程中注重挖掘革命历史中的艺术资源。利用好“党建＋”的教育模式，把一门课程拓展成课程群，发挥跨专业、跨学科的融合，将红色文化元素与现代化学科结合，通过“舞台上的党课”“行走的思政课”等活动体现红色文化教育成果。

　　3.国际视野融合：开发利用互动式的艺术教育平台，与国际接轨，借助国际艺术展览、数字媒体传播、东盟音乐周等来推动本土文化资源的国际认同，以达到在跨文化交流中增强文化主体性。

　　艺术教育对于文化资源的转发，本质是通过“解码-重构－传播”的过程，让静态的文化遗产转化为动态的教育力、创新力和社会影响力。这一过程不仅需要教育者的文化敏感度，更需要构建“文化－教育－产业－科技”的协同生态，最终实现文化资源的活态传承和价值再生。[6]

　　三、挑战与应对：构建可持续的育人生态

　　教育实施者素养不足是艺术教育实现育人良好效果的阻碍之一。艺术院校专业教师大部分对思政理论体系是不熟悉的，专业院校毕业之后思政教育的系统培训又没有跟上，导致对思政教育存在“标签化”认知，课堂上“为美而美”的教育模式导致教育内容空心化。强化教师综合素养是首要任务，通过专题培训、集体备课、教学改革专项课题的设立，提升跨学科、育人能力。

　　评价体系不完善导致课程思政的效果难以量化，缺乏科学合理的评价标准，也只停留在主观描述层面。那么传统考核侧重技能指标，在此基础上需建立以创造力、文化理解力为核心，同时包含价值导向、社会责任感的多维评价标准。通过记录学生课堂讨论，观测实践活动中展示的价值观的倾向，长期跟踪毕业生、访谈校友或者职业发展调查评估来综合判断课程思政的长效影响。

　　学生在思政教育“硬着陆”上接受度是有很大差异的，部分学生对显性的思政教育有着逆反心理，认为“课程思政=说教”，参与积极性极低。更多的学生会更关注个人价值与实际问题，因此传统灌输式教育效果非常有限。要达到润物细无声的效果，首先要了解学生需求和关注的热点，通过问卷、访谈、主题活动了解他们的兴趣点。现在青年人的思想多元，需探索“青年语态”的思政表达方式以达到共鸣。鼓励学生走出校园参加与专业有关的竞赛，以赛促教，主要思政实践。

　　四、结语：向美而行，育时代新人

　　艺术院校的课程思政建设，本质是以艺术之美唤醒人性之善、筑牢信仰之基。未来需进一步强化“大美育”观，将思政教育融入艺术创作、展演、研究的全链条，培养既有精湛技艺、又有精神高度的新时代文艺工作者，让艺术教育真正成为“培根铸魂、启智润心”的生命工程。

　　[1]杨建荣.高标准严要求的实践教学模式—以中央美术学院“商业摄影—时尚人像与现代建筑”课程为例[J].美与时代(上),2018,(06):110-111.

　　[2]秦贺,张小春.基于舞蹈生态学的壮族蚂虫另舞基本语汇解析[J].歌海,2015,(04):103-106.

　　[3]王蕾,郭瑞琪.探究高校美育实践新路径—以吉林艺术学院艺术教育学院为例[J].吉林艺术学院学报,2024,(05):38-43.

　　[4]沈洁.部落学社:学校美育课程开发实施新路径[J].中国教师,2024,(04):25-28.[9]蒋惠君,陈笑.陶行知教育思想视域下艺术院校课程思政“行知课堂”育人模式研究[J].艺术教育,2024,(08):62-65.

　　[5]胡首龙.课程思政背景下中华优秀传统文化在艺术院校的传承研究[J].林区教学,2024,(07):29-33.

　　[6]冀志刚,王琦,刘泽嵩.党建引领艺术院校课程思政建设情况调研及思考[J].北京教育(高教),2024,(07):76-79.