摘要：本文以国家所倡导的全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养的重要要求出发，以教育部提出的“美育”理念为依据，围绕普通高校舞蹈公共课现存在的问题进行分析，提出了美育视域下普通高校舞蹈公共课的教学理念。同时，结合自身教学实践经验，尝试设计新的舞蹈公共课教学模式，以扩充舞蹈知识的广度而非舞蹈技术的深度为准则，突出跨学科融合的创新艺术体验，从而提高学生的审美认知度，训练学生的身体表现力，在加强文化的普及性和教学方法多样性的同时，进一步培养全面发展的创新型人才。

　　关键词：高校美育；舞蹈美育；公共课程；教学模式

　　近年来，党和国家全面推进美育教育改革，对美育教育作出了重要部署，同时强调了在美育教育实施过程中艺术教育所发挥的重要作用。2015年9月，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，从如何构建科学的美育课程体系角度给予了指导性建议。《意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能够提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。”同年，美育被纳入《教育法》以及《高等教育法》，有了法律的保障，美育在学校中，特别是在高校中，成为必须进行落实的教育。2019年，教育部发布了《关于切实加强新时代高校美育工作的意见》，对高校美育做了新的部署和规划，明确提出到2035年，形成多样化、高质量、具有中国特色的社会主义现代化高等学校美育体系。党和国家多次把美育和立德树人、传承中华优秀文化、增强文化自信等紧紧联系在一起，要落实这一重要要求，就要下大力气改进美育工作，将其作为推动学校美育高质量发展的基础环节。

　　因此可以预见，随着这些年我国美育政策的不断颁布，学生的综合能力和审美素养将在教育领域得到更多的重视，美育对于培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要性也愈发凸显。在此背景下，普通高校大学生的审美培养已成为新时代教育理念的重要一环，而舞蹈作为艺术学科具有审美代表性的“无声语言”，舞蹈美育的作用也成为高校人才培养必不可少的部分。那么，普通高校舞蹈美育公共课程目前是怎样的现状，以及存在怎样的问题；舞蹈美育课程的教学应有哪些创新性的突破；课程的建设存在怎样的重点和难点；如何运用舞蹈的艺术特点达到美育的作用这些问题成为高校艺术教育工作者值得深入思考的问题。本文将针对当前普通高校舞蹈公共课程的问题现状进行剖析，结合国家提出的美育政策，参照2022年发布的义务教育艺术课程标准中的教学理念，从不同角度提出人才必备的核心素养，初步构建普通高校舞蹈公共课的教学模式，更好地培养具有综合素养的人才。

　　一、普通高校舞蹈公共课问题现状分析

　　普通高校人才培养中，美育课程作为不容忽视的重要部分，其重要意义却一直被忽视，“重智育，轻美育”的现象经常发生。而艺术教育在美育教育中的重要影响无法替代，舞蹈作为艺术门类中具有代表性的学科，对“美”的认知起到了积极的作用。普通高校舞蹈教育不同于职业类高校舞蹈专业化、职业化、精英化的培养，学校所开设的舞蹈赏析、舞蹈形体、舞蹈基础、舞蹈创编等类型的课程，虽然大部分学生能够通过教师在课堂中的引导对舞蹈作品进行赏析，但对舞蹈动作只能停留在简单的模仿和舞蹈作品的练习层面，在对于舞蹈艺术综合性的理解、文化的剖析、举一反三的应用和审美的思辨方面依旧存在缺失。虽然美育在政策上得到了重视，但在对大学生美育课程选修情况以及大学生美育观念的实践调研中我们可以发现，目前高校舞蹈美育课程还存在诸多问题，例如：课程设置缺乏整体的教学设计、学生美育选修较为随意、美育观念比较狭隘、对美育内容不太熟悉、对传统艺术接受兴趣不强等。

　　因此，针对普通高校大部分学生普遍性学习舞蹈时都是零基础的状况，通过走访、调研、访谈等方式，本文将普通高校舞蹈公共课现存在的问题主要分为以下三个方面：

　　首先，课程理念方面：文化层面的理解严重缺失，缺乏对学生综合素质的培养。教师之所以能够传道、授业、解惑，是因为其有大量的知识储备，不仅是在专业领域层面，更是在通识领域的知识层面。但是，现在的高校舞蹈课程一味只教授舞蹈课程上的技术内容，而忽略了舞蹈教育背后的美育作用，使舞蹈背后的文化以及审美教育、素质教育、综合素养教育等方面出现了严重缺失和断层的现象。

　　其次，授课群体方面：对学生授课群体认知不充分，缺乏针对性。部分普通高校舞蹈课程上所教授的内容专业性过强、技术性过高，但因其学生的舞蹈基础能力参差不齐，使学生在学习的过程中失去了自信心和兴趣。舞蹈是一门需要“前提条件”的专业门类，专业舞者对于“三长一小”(即腿长、胳膊长、脸小)的审美条件非常苛刻，不少专业舞者不仅要有先天的条件，更要经过后天的长期磨炼。但是，普通高校的学生很少能达到这些条件，他们也不具备专业舞者能够达到的先天条件和技能条件，甚至大部分学生都为舞蹈零基础。因此，针对不同的学生要有不同的授课内容和方法，教师应该根据授课对象的特质制定相应的教学内容和教学方式，因材施教，而不是一味地用惯性的审美和专业的技能来要求他们，时间长了，这种传统的教学方式会让学生出现自信心缺失的现象，让他们对舞蹈课程感到枯燥和乏味，从而失去了教学内容的训练意义。

　　最后，教学方法方面：教学过程中常常出现方式方法单一，缺乏“立体式”教学设计的问题。普通高校舞蹈公共课的课堂上通常易出现“为了讲课而讲、为了学动作而学”的现象，缺乏教学方法的创新性设计，课堂教学过程中缺少分组讨论、互动教学、创意体验、翻转课堂等趣味性练习活动，没有满足当代大学生对于综合素质与创新能力的需要，将舞蹈课程变成了一门专门训练技术的课程，而不是提高审美、开阔眼界、塑造形体、加强身体素养和文化体验的互动实践课程。

　　综上所述，针对普通高校舞蹈公共课程存在的不足之处，相关教师应该从高校舞蹈美育课程的建设出发，尝试在实践中进行探索性思考，在总结中提出相应的教学模式。

　　二、美育视域下普通高校舞蹈公共课教学理念

　　基于国家政策对美育的倡导，以国家全面发展教育方针和加强改进高校美育的系列政策为背景，以高校跨学科舞蹈美育课程研究的空缺等问题为前提，初步构建普通高校舞蹈美育课程教学模式，强调以美育人、重视学习过程体验、突出跨学科融合的教学理念。

　　(一)强调以美育人的思想

　　高等教育是为了培养“全面发展的人”。舞蹈本身就是融合了音乐、舞美、戏曲的多种元素的视、听综合艺术，舞蹈美育课程主要学习内在艺术修养与外在形象塑造。在教师非语言行为的设计上强调审美教学与美感教学，是对身体语言的塑造，更是对综合审美的培养。教师应该用舞蹈的美塑造学生对美的向往，丰富学生的想象力和创造力，提升学生的综合素养，引导学生认识美、感受美、欣赏美、表现美、传承美、创造美的综合素养和审美能力。

　　除此之外，公共艺术教育是当前高校美育工作的关键，充分发挥艺术课程在培育学生人文素养中的重要作用，了解舞蹈文化多样性的美，使学生学习舞蹈文化、认识舞蹈文化、传承舞蹈文化，能够促进学生的全面发展，提高学生对艺术的文化理解和包容能力，是培育学生思想道德教育、文化自信、民族自信等爱国精神的可行性途径。

　　(二)重视学习过程的体验

　　在舞蹈的学习过程中应不以动作技巧的模仿学习为主，重点强调艺术感知和情感体验，通过多元融合与创意体验激发学生的兴趣，形成健康的审美情趣，培养学生参与舞蹈艺术的创意实践活动。在教学过程中，以探索的方式提出有待讨论的问题，引起学生的启发性思考，并带着思考在进行“身体语言”的体验表达中体会问题的答案。学习过程中，摸索、实践行之有效的学习方法，坚持课前、课上、课后的全时学习。坚持课堂集体学习与课下自主学习相结合，坚持线上学习和线下学习相配合，坚持学校学习向社会学习推进，坚持现阶段学习向终身学习延展。

　　与此同时，加强学生对舞蹈的良好认知、感知与体验将有助于培养他们的创新能力与综合艺术素养，有助于提升他们创造与表现、反思与评价等艺术能力。通过营造愉快轻松的氛围，打造“沉浸式”艺术体验，鼓励学生在不断提高艺术修养和创新能力的同时，进一步促进他们德智体美的全面发展。

　　(三)突出多种元素的融合

　　舞蹈作为一门以“身体”为载体的综合艺术，通常与音乐、文学、美术等艺术门类密不可分，我们可以用身体来抒发情感情绪，表现自然、社会等客观世界。遵循世界多元文化教育理念，运用跨学科的视角，以舞蹈为主体，将舞蹈与其他艺术门类相结合。通过舞蹈与音乐、戏剧、文学、美术等跨学科间的关系，启迪学生的智慧；通过舞蹈与自然、社会、科技相关联，传递和谐共生的理念；通过舞蹈与学生自己的专业学科门类相结合，进一步培养学生的创新思维和想象能力。

　　舞蹈美育课程通过让学生运用不同的方式在艺术创作中对真、善、美进行艺术表达，不仅能起到德育、智育和体育的作用，还能培养学生的审美感知，传承中华民族优秀传统文化，有助于学生树立正确的人生观、价值观，使其能够追寻积极的人生价值意义。同时，舞蹈美育课程关注人体健康和四肢躯体的匀称协调，能够以美促健，塑造良好的形体，促进新时代大学生身心健康发展。

　　三、美育视域下普通高校舞蹈公共课教学设计思路

　　根据对美育视域下普通高校舞蹈公共课教学理念的分析，针对艺术门类特有的教育教学形式，结合课堂教学中的实践尝试，本文提出了“以学生为主体，教师为主导”的探索式教学模式，通过文化理解、审美感知、艺术体验、创意融合四个教学模块，形成实践与理论的循环论证学习，从实践中总结理论，再由理论指导实践，在重视学习过程体验的同时，优化课程评价机制。

　　(一)聚焦艺术素养，分段设计课程依据普通高校学生身心发展特点和教育教学规律，将该课程分为文化理解、审美感知、艺术体验、创意融合四个教学模块，在学习过程的设计上讲究进阶性与循环性。首先，运用研讨、讲解、分析等方式，探索并理解舞蹈艺术的概念、特征、起源、发展、分类、风格特点等，弥补现有课程中文化的缺失与断层等问题。其次，通过对舞蹈作品的审美认知与赏析，感受自然世界、社会生活、艺术作品中的美，进一步培养发现美、感受美、认识美、反应美和创造美的能力。然后，以群体协作的方式进行探索性的艺术体验，重视艺术表现与情感体验，提高艺术素养和创造能力。将舞蹈与姊妹学科、自然、社会相融合，依次进行舞蹈肢体的创意表达，传递和谐共生理念，促进身心健康发展。最后，通过这一系列的认知与体验后，回归文化内涵，从特定情境中进行艺术作品人文内涵的感悟、领会和阐释，增强文化自信。

　　(二)以学生为主体，以教师为主导

　　艺术创作活动融合了创作者的主观审美意象，因此艺术表现、艺术体验、艺术创新具有一定的独创性。为尊重学生的自我创新，更好地引导学生进行舞蹈创意融合，激发学生的自主学习能力，课程教学打破了“教师主讲、学生被动接受”的固有模式，遵循“以学生为主体、教师为主导”的探索式教学模式，由教师来引导学生建立艺术感受能力，学生积极参与和体验舞蹈艺术。一方面，通过舞蹈动作的美学特点激发学生的学习兴趣，从而形成师生平等互助、协作创新的活跃氛围，营造“沉浸式”的美育课堂体验。另一方面，从舞蹈内容的情感体验来提高学生的艺术感知，树立正确的审美观念、陶冶高尚道德情操、塑造美好心灵，在潜移默化中培养学生的综合素养与创新能力。

　　(三)重视学习过程，优化评价机制

　　评价机制应打破单一的学期期末考核展示形式，将学生的学习过程与实践活动纳入评价体系，进行量化记录。首先，注重学习过程评价的积累，教师要认真对学生平时的课堂学习进行记录，对积极参与课堂活动、发言以及学习表现呈上升趋势的学生给予更多鼓励。其次，课程考核应采取理论认知分析作业和小组创意实践作业相结合的形式，这样既能考查学生对理论知识的学习理解和思辨能力，又能考查学生的创新能力。最后，考核评价应在充分展示和讨论分享的基础上，由教师和学生共同参与评价，鼓励学生相互之间取长补短，加深学习印象，加强学习效果。

　　四、普通高校舞蹈公共课教学模式实施的要点及难点

　　普通高校舞蹈公共课教学模式得以实施并非一件容易的事情，必须从实际出发，关注教学中容易出现的问题和需要注意的要点及难点。

　　首先，普通高校舞蹈公共课的设计应做到理论与实践相辅相成，以实践总结理论，用理论强化实践。在教学过程中理论与实践容易出现断层、不相容的情况，不能将理论与实践单独分开教授，而应将其结合起来进行“环环相扣”的教学设计。除此之外，怎样将“机械式”的文化知识自然而然地融入实践部分的学习体验中尤为关键。教师要把握和控制教学的节奏和知识的结构，运用情景教学、引导教学、角色转换等方法，多以“为什么？”“怎样形成？”“什么感受？”为切入点与学生进行互动，而非“填鸭式”的强硬灌输，强调在实践中融入理论，在体验中感受文化。

　　其次，普通高校舞蹈公共课在授课过程中应注意愉悦性和专业性的“度”的把握。教师要注重教学过程中方式方法的运用，强调和突出文化在实践中的体验与感受，降低肢体技术的难度，多给予学生愉悦性的教学体验，多尝试鼓励性的教学手段。针对普通高校学生，教材选择应重点教授基础的身体动作，重点体验具有独特风格的舞蹈动作，营造富有民俗文化感的实践氛围，以塑造身体形态和训练肢体协调能力为主，简单、规范即可，不可操之过急，避免使学生失去兴趣这种情况的发生。

　　最后，普通高校舞蹈公共课的美育重点应放在舞蹈“形”与“神”的交织上，舞蹈教学应注重对“身形”与“神形”的把控。在教学基础阶段，“身形”通常指训练学生的基本直立、体形、身体拉伸、舞蹈风格形态；而“神形”则是舞蹈的“灵魂”，指学生艺术表现时的思想情感、表现力及感染力。舞蹈者应将身体动态与神态融为一体进行情感情绪的传递和表达，这就要求“身形”与“神形”二者在教授的过程中不得分割，这样才能抓住舞蹈精髓。在进行舞蹈创意表现的时候，教师应鼓励学生进行身体与情感的整体协调表达，通过不同艺术形式与舞蹈的融合，引发视觉与听觉的综合交融感受，引导学生感知美、欣赏美、向往美、创造美，从而培养学生审美感知和情感表现的能力。

　　五、结语

　　普通高校艺术类公共课程面向全体非专业、非职业学生，主要目的是培养学生的审美素养，使其成为具有创新思维和综合能力的人才。舞蹈作为普通高校公共课程中具有代表性的艺术门类，肩负着以美育人、以文化人的重要任务。不断完善舞蹈美育课程，进一步提高学生的综合能力和审美素养，能够拓宽学生的艺术视野，从而端正学生对客观世界的艺术感知和思维判断，培养健全的人格。美育课程需实现三个方面的整合。首先，实现艺术教育和学习活动的整合，目标远大，知行合一；其次，实现学生身份和未来身份的整合，目标明确，学以致用；最后，实现课堂艺术学习与全面素质发展的整合，充实完善，全面发展。

　　然而，教学并非一蹴而就，怎样使学生自然地形成“从无到有”，通过舞蹈“无声的身体语言”培养，进一步感知和体会艺术的美，并加以融合创新，更好地提高学生的审美素养与综合能力，成为了本课程值得继续研究和深入思考的难点。因此，应不断完善舞蹈美育课程建设，重新梳理课程理念与设计思路，构建舞蹈美育课程的新型教学模式，建立人文素质培育的新体系，为培养社会主义建设者和接班人贡献力量。

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