摘要：当地音乐文化是在特定区域或特定民族长期发展中形成的一种音乐文化形态，是当地音乐形成发展、音乐特点及其独特语言形态等精髓的重要体现。通过高校音乐教育，以推进对当地音乐文化的传承发扬，是新时期社会文化发展的一大趋势。高校音乐教育，不论是在教育层次、专业性方面，还是在教育广度、深度方面，均可很好地提炼传播当地音乐文化的精髓，实现当地音乐文化的传承发展。但现阶段对于当地音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承仍受到了诸多因素的影响。对此，本文从当地音乐文化的内涵入手，阐述了当地音乐文化融入高校音乐教育的必要性，分析了当地音乐文化在高校音乐教育中融入与传承面临的主要问题，探讨了高校音乐教育对当地音乐文化的融入与传承路径。

　　关键词：音乐教育；当地音乐；文化；传承

　　新时期，受各种外来音乐的引入及渗透影响，我国当地音乐文化的传承受到了不小的冲击，同时也对相关的教育工作带来了一定的挑战。高校不仅是培养高素质人才的重要场所，还是传承弘扬传统文化的重要阵地。当地音乐作为在特定区域或特定民族长期发展中形成的一种音乐文化形态，是与各地区人民群众生产生活密切相连的乡土音乐。将当地音乐文化融入进高校音乐教育中，一方面，可实现对当地音乐资源的有效开发利用，对音乐教育内容予以补充丰富，推动当地音乐文化的传承发展；另一方面，可助力高校素质教育的开展，提升高校音乐教育的合理性、系统性。然而就如今当地音乐文化传承发展实际而言，一些高校的音乐教育作用价值并未得到有效发挥，同时在传承地方音乐文化时仍受到了诸多因素的影响。因此，本文将对当地音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承进行研究分析。

　　一、当地音乐相关概述

　　当地音乐，从字面上而言，即为本土的音乐，有着地方性、独特性等特点。在人类漫长历史发展长河中，早在人类尚不会使用语言之时，便知道利用声音的高音、强弱等以表达自身的思想情感，由此便形成了各式各样独特的文化形式。因为民族、地域的差异，进而形成了多样化的地域性音乐，这在传统习俗、地方性活动中尤为常见，并主要以口头传唱的方式进行呈现。从内容层面而言，当地音乐有着多样化的特点，作为地域文化的重要载体，当地音乐是传统音乐不可或缺的一部分。当地音乐在我国各地域文化发展、音乐发展中占据着十分重要的地位。随着现代社会的不断发展，特别是在文化全球化发展不断深入背景下，不同国家、地区之间的音乐不断实现了融合发展。在外来音乐文化的冲击下，当地音乐文化的发展空间不断被压缩。而因为当地音乐有着显著的地域性特征，是我国传统音乐的重要组成部分，所以，相关人员必须要有意识对其进行传承发扬，而高校音乐教育正是传承当地音乐文化的一个重要渠道。

　　二、当地音乐文化融入高校音乐教育的必要性

　　(一)培养音乐专业人才的必然要求

　　随着我国新课程改革的不断深入，我国音乐教育不断向基础化、职业化、人文化等方向迈进。与此同时，就我国音乐教育新课程改革要求而言，在开展音乐教育过程中，应加强对民族音乐文化的传承弘扬，将我国各民族优秀传统音乐文化纳为音乐课程的重要内容，培育学生的民族意识及爱国主义精神。传统音乐是中华民族传统文化中必不可少的一部分，应有意识将当地音乐文化融入进音乐教学中，让学生在各个教学阶段接受传统文化的洗礼。新时期，高校肩负着为社会培养音乐专业人才的重要使命，高校音乐教育教学工作者应与时俱进，不断开拓创新，加强对教育资源的创新性应用，深度构筑当地音乐文化体系，彰显地方特色，提高学生的创新意识、审美素养、实践能力，推动地方文化的传承弘扬。不同民族不同地区有着各具特色的民族风情、文化形态，各地高校应有效发挥自身人才优势，推进对各类资源的优化配置，革新教学理念，彰显教学特色，优化教学手段，传承当地音乐文化。

　　(二)传承当地音乐文化的必然要求

　　当前信息化时代背景下，流行音乐文化大行其道，音乐教育不断向大众化方向发展，对当地音乐文化的传承构成了不小的冲击。当地音乐文化逐渐消失在了人们的视野之中。社会各界应不断提高对传承当地音乐文化的关注度，当代大学生作为传统文化的传承者，如何培养其对当地音乐文化的有效兴趣，对推进当地音乐文化的传承发展有着十分积极的意义。作为向社会培养音乐专业人才的高校，除去向学生传授音乐知识、技能之外，还应肩负起传承当地音乐文化的重要使命，将当地音乐文化融入进音乐教学中，带领大学生深度了解当地音乐文化，领略当地音乐文化的精神内涵、艺术魅力，进一步培育学生对当地音乐文化的传承意识，以此有效秉持现代化音乐教育理念，为我国音乐领域培养更多高素质人才的同时，促进当地音乐文化的传承发展。

　　(三)保护当地音乐文化多样性的必然要求

　　为防范由于单一性而使得物种灭绝或文明丧失，与保护物种的多样性相一致，保护音乐文化的多样性也尤为必要。某种意义上而言，越多样丰富的音乐文化，越体现了该民族的精神文明水平。随着全球化发展的不断推进，西方外来音乐文化不断涌入我国，由此让我国民族优秀音乐文化面临着缺乏传播渠道及后继无人的尴尬局面。全球化一方面推动了不同国家、地区之间音乐文化的融合发展，另一方面也警示人们要注重保护不同民族音乐文化的多样性，这对于保护全球音乐文化的共同发展至关重要。基于此，我国高校应积极加入传承我国民族音乐文化的行列中，保护当地音乐文化的多样性。近年来，我国相关人员不断加大了对当地音乐文化传承弘扬的研究力度，并深入民间开展了音乐采风及田野调查，收获了一定成效，但更多是集中在理论研究领域，为切实推进当地音乐文化的传承弘扬，保护当地音乐文化的多样性，还应当加强学科专业建设，并加大传播力度。所以，将当地音乐文化融入高校音乐教育尤为必要。

　　三、当地音乐文化在高校音乐教育中融入与传承面临的主要问题

　　(一)缺乏对当地音乐文化的有效认识

　　在教学实践中，意识是行为的先导，可为当地音乐文化在高校音乐教育中的传承打下坚实基础。同时，随着我国改革开放事业的不断推进，各地政府及相关部门均不断提高了对传承当地音乐文化的重视度，但在具体的传承方法应用上仍存在一些不足。一方面，一些地方部门尽管认识到了当地音乐的重要性，但将大多精力都投入在了地方音乐文化的资料采集整理、活动宣传推广等方面，而对于高校音乐教育对地方音乐文化的传承作用则缺乏有效认识。另一方面，和其他学科相比，地方音乐文化学习存在传播力度不足、受众范围偏小等情况，由此使得其往往会被高校教育所忽视，大多高校都侧重于将资源分配给专业教育，并不重视地方音乐文化在高校音乐教育中的传承。

　　(二)音乐教育师资队伍结构存在一些偏差

　　就当前高校音乐教育专业师资队伍结构而言，尽管在整体素质、个人素养方面大多教师都具备一定的水准，但对于地方音乐文化则存在认识不足、专业知识缺失等问题，由此会在高校音乐教育中对当地音乐文化的传承造成不利影响。首先，随着近年来众多高校纷纷扩招，在生源增加的同时，一些高校并没有同步加强师资队伍建设，由此让当地音乐文化的传承面临着师资不足的窘境。其次，一些音乐教师特别是年轻的教师，缺乏对当地音乐文化的有效认识，他们更擅长对西方音乐、现代音乐进行教学，在音乐教学课堂上很少将当地音乐文化融入其中。这些高校音乐教育师资队伍结构偏差，阻碍了高校音乐教育对当地音乐文化的传承弘扬。

　　(三)音乐教材趋于单一化

　　教材是一系列学科开展教学的重要基础，对于音乐教学来说亦是如此，为帮助学生更好地学习了解当地音乐，为学生编制提供科学完备的音乐教材至关重要。然而受一系列因素影响，使得高校音乐教材趋于单一化，难以在实际教学中实现对当地音乐文化的有效传承。我国地域辽阔，不同地域形成了各不相同的文化、音乐，换言之，在我国众多地区都蕴藏着丰富的音乐文化资源，由此为当地音乐文化发展打下了坚实基础。然而就当前高校音乐教材现状而言，一些高校在编制、选择音乐教材上，由于受传统教学观念影响，以及缺乏良好的创新意识，并未将当地音乐文化充分融入进音乐教材中，由此使得音乐教学内容表现出了单一化的内容，不仅与当地音乐文化发展规律不相适应，还难以有效满足学生的发展需求。

　　四、高校音乐教育对当地音乐文化的融入与传承路径

　　(一)提高对当地音乐文化的认知水平

　　从表面上而言，当地音乐文化教学与一般音乐文化教学大致相同，也就是对该门音乐文化知识、技能进行学习掌握。但就实际情况而言，除去学习掌握音乐文化知识、技能以外，还需要进一步提高对当地音乐文化特点的认知水平。首先，明确当地音乐文化的传承性特点。之所以将当地音乐文化融入进高校音乐教育中，一个重要目的便是培养更多高素质人才，为当地音乐文化传承发展提供可靠的人才支持。而这一过程是一个漫长复杂的系统工程，并不可一蹴而就，需要学校、教师、学生等各方主体的共同付出。基于此，在当地音乐文化教学实践中，教师应切实明确当地音乐文化传承发展的必要性、迫切性，并引导学生结合实际情况开展全面系统地学习，致力于成为当地音乐文化的专业人才，毕业后可投身当地音乐文化表演、教学等相关工作。其次，明确当地音乐文化的文化性特点。高校音乐教育对当地音乐文化的传承，要求学生学习要在掌握当地音乐文化知识、技能的基础上，基于“大文化”视角，对当地音乐文化开展深度剖析，以此提升学生对当地音乐文化知识技能掌握水平的同时，帮助学生树立正确的文化价值观念。再次，明确当地音乐文化的地域性特点。当地音乐文化有着显著的地域性特点，这同时是其与其他音乐文化做有效区分的重要特点。鉴于此，在对当地音乐文化进行讲授的过程中，教师应有意识地将其与其他地区音乐文化进行比较研究，带领学生领略当地音乐文化独特的音乐特质、审美趣味、人文内涵，并探究不同音乐文化之间差异性产生的原因，进一步提升对当地音乐文化的认知水平。总体而言，高校音乐教育对当地音乐文化的融入与传承，不仅涉及到了一般音乐文化学习的共性，还涉及到了其自身的独特性，相关人员必须要提高对当地音乐文化特点的认知水平，以保障当地音乐文化教学的有序开展。

　　(二)树立科学的教学目标

　　在明确当地音乐文化融入高校音乐教育必要性的基础上，还应对教学目标予以明确，也就是明确通过当地音乐文化教学可以将学生培养成何种人才，可为学生专业学习、个人发展等发挥哪些作用等。总的来说，将当地音乐文化融入进高校音乐教学，不仅丰富了教学资源，提升了学生的文化素养，还可将高校打造成当地音乐文化的重要传承基地，推进当地音乐文化的传承发展。基于此，可将当地音乐文化教学做出如下教学目标定位，即：将学生培养成对当地音乐文化有较为系统的认识，并具备一定实践操作能力的专业人才，可开展当地音乐文化表演、教学等相关活动。通过对这一教学目标的树立，具体教学工作即应当紧扣这一目标进行推进，不仅要开展好日常教学工作，还应从其他多个方面入手，保障教学目标的有效达成。比如，高校可加强与一些当地音乐文化机构的交流合作，为机构培养、输送专业人才，而学生则可从中获取相应的实践锻炼机会，促进学生综合素质的全面发展。除此之外，高校还应有效发挥自身资源优势，开展各式各样的专题研究，诸如当地音乐文化发展规律分析、发展路径研究等；或可从创作、表演等方面着手，开展具有创新性、丰富性的实践活动，为当地音乐文化传承发展提供有力支持。比如，九江艺术学院教师曾组织学生前往当地进行采风，通过与民间歌手的交流学习，深度领略独具地方特色的《划船号子》《哭嫁歌》等歌曲，让学生有效领略到了当地音乐文化的形态及魅力。

　　(三)革新教学模式

　　为更好地推进高校音乐教育与当地音乐文化的有机融合，应革新教学模式，建立起理论教学与实践教学的紧密联系。在长期以来的音乐教学中，教师大多应用以“教师主动教、学生被动学”为主的教学模式，侧重于理论知识讲授，缺乏对学生教学主体作用的有效发挥，使得学生学习积极性大打折扣，教学效果不尽如人意。鉴于此，为转变这一教学现状，教师应注重展现学生的教学主体地位，引入多样丰富的教学方式方法，加强与学生的交流互动，调动起学生学习的主观能动性，进一步提升教学质量。在教学中可引入的教学方式方法多种多样，比如，情境教学法，这是一种强调将学习还原至真实情境中的教学方法。对于当地音乐文化而言，其存在需要以特定的时间、环境为重要前提，因而对于当地音乐文化的学习，将其还原至其发展空间环境中尤为必要。如：在对某当地音乐文化发展起源进行讲授过程中，即可依托地域优势，组织学生开展田野调查，前往发源地观看演出等，切实提升学生对当地音乐文化的认知体验。又如：工作室教学法，基于师生的双向选择，建立当地音乐文化工作室，全面深度开展理论研究及艺术实践，在学校的管理协助下，与地方相关部门开展各式各样的当地音乐文化活动。尤其是一些当地音乐文化在面临传承发展困境的情况下，这一教学方法的应用实践更尤为必要。

　　(四)基于当地音乐文化，推进音乐教材编写

　　当地音乐文化不仅是中华民族数千年发展文明的精神，还是传承发展优秀传统文化的重要基础。鉴于此，高校可基于当地音乐文化，提炼当地音乐文化中的精神内涵，推进音乐教材编写，进而有效推进当地音乐文化的传承发展。首先，教师可引导学生从不同渠道、以不同方式对当地音乐文化资源进行采集整理，并调动起学生参与当地音乐文化传承发展活动的积极性。其次，高校应依托编写优质的音乐教材，为当地音乐文化教学工作的开展提供有力支持。与此同时，所编写音乐教材应充分结合现代社会发展规律、学生实际情况，注重展现当地音乐文化的独特性，尽可能为学生选择一些颇具民族特色、地方特色的音乐作品，让学生透过音乐作品领略当地音乐文化的发展历史，进一步推进当地音乐文化的传承发展。比如：在对“乐理与视唱”相关内容教学进行讲授时，广州大学音乐舞蹈学院教学工作者充分结合岭南音乐文化，颇具创造力地编写了《岭南音乐视谱即唱》，让学生感受到了富有地方特色的岭南音乐风格，推进高校音乐教育与当地音乐文化的有机融合。再次，音乐教材编写还可有效融入各式各样颇具当地音乐文化特色的乐曲、戏曲等，并有效借助高校平台，弘扬当地音乐文化，让当地音乐文化在新时代背景下，进一步获得有效传承和发展。

　　(五)加强师资队伍建设

　　高校除去要提升对传承当地音乐文化的重视度之外，还应基于此加强师资队伍建设。就当前实际情况而言，尽管大多数音乐教师具备一定的专业素养，但由于缺乏相应的学习实践经历，因而在当地音乐文化知识、技能掌握上较为匮乏，所以要特别增强教师此方面的教学能力。首先，聘请民间音乐艺人进校园。民间音乐不仅是当地音乐文化的重要传承者，还是重要的师资力量，将该部分师资引入进校园，不仅可开展各式各样的讲座、演出活动，还可为校内教师创造良好的学习机会，进而助力提升学校整体师资水平。近年来，一些高校所推行的双导师责任制，值得其他学校进行借鉴推行；其次，开展专项学习、培养。通过采取区域高校联合的方式，聘请当地音乐文化专家或者民间艺人对学校教师开展专项培养，提升教师对当地音乐文化的理论知识实践能力，并依托开展课题研究、艺术实践等活动，对当地音乐文化开展系统深入的专项研究；再次，引导教师加强自我学习。高校应引导教师明确自身所肩负的重要责任、义务，明确传承当地音乐文化的重要性，加强自我学习，并注重在教学中引入各式各样的先进教学方式方法，切实提升教学质量，实现教学相长的理想效果。

　　五、结语

　　总而言之，高校音乐教学是一门综合性、实践性的课程，在推动当地音乐文化传承发展中可发挥至关重要的作用。鉴于此，高校相关人员应围绕如何更有效依托音乐教育传承当地音乐文化来进行探索研究，明确当地音乐文化融入高校音乐教育的必要性，结合当地音乐文化在高校音乐教育传承中面临的主要问题，从提高对当地音乐文化特点的认知水平、树立科学可行的教学目标、革新教学模式、推进音乐教材编写等多个不同方面入手，积极推动当地音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展。

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