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流行音乐演唱中舞台表现力的重要性探讨论文

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2023-04-20 09:14:52    来源:    作者:xiaodi

摘要:当下流行音乐的受欢迎程度不断提高,使其在音乐表演中占据着十分重要的地位。在流行音乐演绎中,演唱人员的舞台表现力发挥着重要作用,演唱人员需要通过独特的音色及深情的演绎给观众带来视觉上的体验感,使得观众深入理解音乐作品内容。本文主要阐述了流行音乐演唱中舞台表现力的重要性。

  摘要:当下流行音乐的受欢迎程度不断提高,使其在音乐表演中占据着十分重要的地位。在流行音乐演绎中,演唱人员的舞台表现力发挥着重要作用,演唱人员需要通过独特的音色及深情的演绎给观众带来视觉上的体验感,使得观众深入理解音乐作品内容。本文主要阐述了流行音乐演唱中舞台表现力的重要性。

  关键词:流行音乐演唱;舞台表现力;重要性

  在网络高速发展的时代背景下,事物不断更迭,呈现多样化、趣味化等特点,其中流行音乐更加贴合大众喜好,很多流行音乐作品在制作中添加比较接地气的生活元素,顺应流行音乐演唱的发展趋势。提高舞台表现力可以更好地塑造音乐创作者的舞台形象,提高观众的鉴赏水平,帮助观众了解作品创作背景与实际意义,在观看表演过程中获得极佳的享受,让听众感受到音乐的魅力。

  一、流行音乐的发展回顾

  流行音乐是以贴合大众接受度、鉴赏水平而创作的歌曲,因此能够受到广大观众群体的青睐。改革开放是流行音乐发展的重要界限。改革开放之后,人们的生活水平飞速提高,日益追求多元化的文化。例如,在1987年春节联欢晚会中,费翔引入了迪斯科舞步,突破了传统音乐的局限性,收获了观众的关注,通过肢体动作引发了人们对于舞台的关注,引领歌唱的新潮流。

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  由此可见,观众追求多元化的音乐形式,流行音乐强调对舞台表现力的关注。良好的舞台表现可以让观众更快记住相关作品,提高音乐作品的传播效率。在文化多元化程度不断提高的背景之下,舞台表现力能够推动流行音乐的发展,起着锦上添花的作用。在多种类型的文化影响之下,音乐风格日趋多元化,如金属摇滚、城市爱情、民族风情等,能够提高社会文化艺术生活的丰富程度,打开了音乐表演与舞台表现相互结合的新序幕。

  二、流行音乐中舞台表现力的含义及类型分析

  舞台表现力需要通过肢体语言展现出自身的幻想及想象空间,诠释出自身的情感与感受,将舞台作为主要的载体,向外界传达音乐及歌曲情感。舞台表现力的形式具有多样化特点,在音乐乐坛体系中占据着十分重要的地位,受到了音乐人的喜爱。为了推动演唱人员能够实现长期发展的目标,需要保持终身学习的理念,不断提高自身的舞台表现能力。

  (一)用肢体语言诠释舞台表现力

  肢体语言主要包括面部表情及肢体动作两大部分,具有无声性的特点。在表演过程中,表演者需要保持落落大方的姿态,保证表演动作的自然性,瑟缩的动作会对舞台表现力产生不良的影响。实际上,每个人都在用自己的方式传达着情感,不同的感情体具有不同的面部表情。因此,在表演之前,演唱者需要深入分析歌曲作品的特点,掌握歌曲作品需要传达的思想感情,使用面部表情与肢体动作演绎出真情实感,提高演唱过程的感染力。肢体动作主要包括演唱手势、唱跳过程等,演唱人员需要根据歌曲作品内容及类型做出手势动作,使用优雅的手势营造出浓厚的歌曲情绪氛围,在舞台上表现出落落大方及自然优美的姿态,有效陶冶观众的情操,给其营造出一种身临其境的感觉。

  (二)展现出具有艺术色彩的舞台表现力

  流行歌曲的演唱需要依靠演唱技巧。不同演唱人员的创造力与想象力会有所差别,导致流行音乐的演唱会呈现出不同的听觉效果。演唱人员的舞台表现力具有差别,长期以来形成了独具特色的演唱技巧与演唱风格,如甜美、空旷、深厚等,给听众带来不同的感觉与体验。演唱人员不能随意使用自身风格演绎流行音乐,需要使用真切的感情,充分展现出歌曲的韵味及意境。演唱人员可以使用肢体语言展现舞台表现力的艺术特点,吸引大量观众进行倾听与观看,提高舞台表现的魅力与价值。

  (三)使用多样化的舞台表现力形式

  不同类型的歌曲需要在不同意境之下完成演唱。因此,在表演时,演唱者需要根据歌曲意境调整自身服装、乐器、灯光类型等,展现出音乐的深入内涵,更加完整地表现出音乐主题,使得音乐感染力最大化,使得观众对音乐保持极高的热情,并主动探寻歌曲所表达的情感与内容。同时,演唱人员需要给予演唱事业极大的热情,积极与现场观众进行互动,给其准备更多小惊喜,创建出良好的舞台氛围。例如,迈克尔杰克逊通过多元化的舞台表现给观众带来了独具特色的表演,将45度倾斜式表演呈现给台下的观众,并将该舞台动作塑造成为舞台表演的经典代表。

  三、流行音乐演唱中舞台表现力的作用

  (一)体现出音乐作品的想象力

  想象力是艺术灵感创作的来源,流行音乐的想象空间更大,对于演唱人员的理解与意境创造能力要求较高。对于演唱人员而言,想象力具有可开拓性特点,能够提高音乐作品的内在价值,升华音乐作品的情感内涵。流行音乐作品具有较强的渲染力及感染力,引发了观众群体的青睐。若舞台表现力足够强,即使表演过程中出现了小瑕疵,也不会对最终演唱效果产生较大影响。同时,流行音乐的结构及类型具有较大的相似性,通过舞台表现力及作者的理解可以发挥出音乐作品的独特魅力,吸引观众的关注,扩大观众的可想象空间。例如,《亲密爱人》的音乐旋律较为优美,带有悲伤的气息,但歌词内容却展现出了十分温馨、甜蜜的场景。展现出演唱人员对未来发展的憧憬,提高舞台表现力的质量,为观众创造极佳的视觉听觉盛宴,并赋予其沉浸想象的空间,最大程度调动观众的积极性,全身心投入音乐带来的美妙环境中。演唱人员的舞台表现力对于塑造音乐作品来说较为重要,提高舞台表现力,能够更好地诠释音乐作品,并带动观众情绪,创造出良性的音乐互动,使得演唱者能够充分发挥二度创作,展现出良好的舞台表现力。

  (二)推动歌唱人员演唱事业的顺利发展

  观众对于音乐的需求日趋多元化,对于演唱人员来说是巨大的挑战。在经济发展过程中,音乐表演推动着娱乐行业的发展,娱乐经纪人运用营销策略来包装、打磨演唱人员,并为其提供良好的提升个人演唱能力的平台。为此,演唱人员需要不断磨炼,经过多次彩排后来达到舞台表演所要求的表演水准,并在当前流行音乐界获得自己的地位。演唱人员需要深入研究个性化演唱方向,提高个性化的舞台表现力,刻画出流行音乐的内涵与精髓,使用舞台表现力解决现实问题。在演唱过程中,演唱人员可增加创设部分,设计独特的舞台表演,来达到音乐表演的创新性、趣味性。

  演唱人员可以使用舞台表现力增强舞台表现力的精彩程度,增强演唱歌曲的艺术价值。演唱人员需要在摸索与创造过程中逐渐提高自身的舞台表现力,增强音乐作品与舞台表现的协调程度,使其达到张弛有度的效果,使得观众沉浸在音乐氛围中。在演唱过程中,演唱人员需要尽情释放自身的魅力,推动未来演唱事业的发展。研究表明,高质量的舞台表现能够有效调动观众的积极性与参与性,使得观众能够将注意力集中在相关事物上。观众表现与演唱人员的演唱过程具有相互作用,外界的反馈会激发表演者的表演欲望,营造出更好的现场氛围。因此,演唱人员需要理解舞台表现力发展的内在规律,提高自身舞台表现力,激发音乐创作灵感,提高音乐作品演唱品质。

  (三)帮助演唱人员积累丰富的演出经验

  流行音乐演唱效果与演唱人员的先天天赋密切相关。但在流行音乐作品层出不穷、音乐快速发展的现代背景中,若一味守旧、固步自封,不追求创新与变革,将会浪费天赋资源,逐渐被市场淘汰。演唱人员的个人条件应具备一定音乐天赋,或对音乐有着较高的热爱,愿意投身音乐事业创造佳绩,并怀有谦虚诚恳的态度,提高自身能力与创作水平,不断提高

  自身的舞台表现力,积累丰富的演艺事业经验,能够在不同的演唱环境中大放异彩。例如,在表演过程中,演唱人员可以使用自身舞台表现力弥补演唱过程中存在的缺陷,提高整体表演效果的平衡性,在成长过程中积淀能力。

  例如,郭富城在进行歌曲演唱的过程中,优美的音色吸引了广大观众群体,变化多端的舞姿增强了观众的触动感。作为流行音乐的关键元素,舞台表现力在众多著名演唱过程中都发挥出了重大作用。史蒂芬妮的声音具备较强的征服力,配上夸张的服饰、变化多端的动作表演及震撼的场景,得到了观众群体的喜欢与青睐。舞台表现力和演唱人员之间是相互成就的关系,二者紧密相连,是吸引观众的重要工具。

  (四)增强演唱人员的表现技能

  当前,人们生活节奏加快,紧密的工作、疲惫的生活使得人们需要音乐来慰籍心灵,而接受不断变化的新事物的年轻人个性突出,对于音乐的表达有着个人看法,受众群体的不同、群体喜好是现代流行音乐创作需要考虑的因素。在此背景下,流行音乐演唱人员需要顺应多元化发展趋势,根据时代变化做出相应调整,革新演唱体系,提高自身创作水平与乐器演奏水平,并不断打磨作品,力求呈现更高质量、脍炙人口的优秀作品。演唱人员需要不断学习,持续钻研,探索提高音乐作品的演唱技巧。对于歌者,天赋固然重要,后天努力不应该被忽略。此外,演唱人员需要不断积累职业经验,深入理解音乐作品内涵,付出更多努力,充分展现出舞台表现力的深厚功底,获得观众的喜欢与好评。

  流行音乐舞台表现力的核心体现即对音乐的二次创作。演唱人员需要整理音乐作品,设计舞台表现力形式,保持音乐旋律、音乐节奏与音乐歌词的协调性,使得观众能够融入预设的完美的音乐氛围中。流行音乐的旋律与歌词只是纸上的符号,为了将其转化成为生动、形象、立体的音乐语言,需要演唱人员的仔细钻研,将其转化成为观众感兴趣的音乐故事,创造出音乐意境。同时,演唱人员需要熟练使用舞台技巧,理解音乐作品的内涵与旋律起伏,给观众带来良好的视听体验,深入挖掘音乐作品的情感内涵,引发听众的共鸣。

  (五)便于观众感知与理解

  舞台表现力会在一定程度上考验演唱人员对于作品的驾驭能力,最终影响观众的体验与感受。生动形象的舞台表现可以让观众感受到音乐表演的感染力与表现力,通过生动形象的画面加深观众的理解与感知能力。高质量的舞台表现可以使得观众理解歌曲内容体系,加深对音乐作品的记忆,对表演者产生深刻的印象。例如,李玉刚的《新贵妃醉酒》展现出了独特的嗓音及优美的音乐旋律,让人误以为是两位歌手同台演奏。但在看到一人分饰两角的舞台表现之后,会激发观众的观看兴趣,产生敬佩与喜爱的感情。

  四、提升流行演唱中舞台表现力的重要价值

  音乐演奏者以个人独特的魅力和精湛的表演技巧为观众带来更加多彩的视觉、听觉盛宴,演奏者可以在表演过程中代入个人情绪,以个人理解来诠释演奏作品,帮助观众更好理解作品内涵,展现音乐作品所表达的思想感情及背景故事,以重塑不同时代的流行指标。表演者可将旧时代的歌曲进行二次创作,在继承原有歌曲表达的文化内涵基础上添加新时代文化和个性元素,使歌曲表达内容得到进一步的优化,提升歌曲的艺术魅力。自新中国成立以来实行改革开放政策后,我国经济处于飞速发展状态,人们生活质量不断提高,在物质条件不断优化的基础上,人们开始探索或追求更高的精神文化境界。为了满足民众的需求,增加我国文化的多元化,我国电视台节目开始尝试引进国外优秀音乐作品及舞种推动与中国传统音乐文化的融合,呈现全新的表现方式。改革开放初期我国民众对于国外新鲜事物的接受程度较高,1988年春节联欢晚会上,来自我国台湾的女歌手应用舞蹈伴奏歌曲的舞台表现方式给观众留下了深刻的印象,为观众呈现视觉听觉盛宴。元素多样化的舞台表演形式在当代流行歌曲演唱中的应用较多,根据流行歌曲的类别及节奏,制定不同的表演方案,以赋予歌曲独特的表现形式,达到脍炙人口、广为流传的效果,也就是说,独特的舞台表现形式能够加深观众对歌曲的印象和熟悉度,使歌曲推广效果更上一层楼。此外,观众可与流行乐表演者进行互动,依托舞台演出的形式来实现。心理学上将激动人心的心情解释为处于心跳加速、情绪高涨的状态,此种情感来势汹汹,难以控制,而因观看舞台演出而产生激情或处于

  此种状态的观众会激发其存在的潜能,将个人情感全部倾注于享受舞台演出的氛围中,并具有较高的专注力和欣赏能力,也就是说,在充分融入表演、歌曲中能够极大地激发观众的想象力和灵感,有助于进行文艺表演的创作。因此,为了提高观众的观看专注度,推动音乐带给其想象力的产生,需要在音乐创作阶段赋予表现形式的激情,流行乐表演者可根据不同的舞台来制定不同的音乐表演方案,以达到独特、创新的目标,还需要通过音乐的表演提高观众的艺术鉴赏能力与音乐理解水平。

  推动音乐想象力的产生,加上充满激情的舞台演出,令人震撼的舞台表现力能够极大程度展现流行音乐的内涵,给予观众深刻体验。例如著名的《拉德斯基进行曲》,在该音乐的表演过程中,表演者除演奏外会加入简单、精确的肢体动作,吸引观众注意力,使其沉浸在音乐的海洋,带动其情绪变化,体验音乐中隐含的情感。此外,该种氛围能够刺激演出者的表演激情,提高其表演水平,致力于为观众呈现高质量、高水准的演出。喜爱观看演唱会的观众或举办演唱会的演出者,对于观看表演和参加表演都有着较高的热情,而其中主要原因是演唱会的情感渲染能力较强,虽然现场表演可能存在演出准备不足、节奏把控不到位、音准偏差等问题,且现场演唱会的要求往往比录音棚录制歌曲要求更高,那么同理,购买演唱会门票并于现场观看演唱会的观众往往更加热爱音乐,其鉴赏能力一般优于荧幕观众,因此对于演出者有着体验高质量表演的期待。现场演唱会更利于观众立即进入演出氛围,充分调动情绪,砰发激情,同时有利于演出者与观众进行友好互动,来达到情绪的传递。现代流行音乐和其他类型的音乐创作结构、主体结构相似,观众可通过流行音乐的节奏、歌词来体会不同作品表达的情感,通过自我想象来理解作品所表达的内容,音乐表演者可通过增加多种形式的舞台表演来丰富音乐作品的表现形式,使得作品的前奏、间奏衔接更加完整。

  五、流行音乐演唱中提高舞台表现力的方案分析

  (一)使用歌曲演绎音乐文化

  音乐作品离不开音乐文化的塑造,二者相辅相成,共同发展。通过演唱及表现音乐文化,可以优化流行音乐的舞台演出效果,同时提高演唱人员的表演创作水平。舞台演出并不单单只是唱歌、演奏乐器,需要将整个文化演绎过程结合起来,使用音乐文化抓住听众,引发其心理上的共鸣,最终收获演唱成功。演唱人员需要全方位理解演唱作品内容,积极对其进行二次创作,在保证作品原有意境的同时,积极表现出自身的理解与认识,增强作品的感染力,表现出演唱人员的个性与风格。

  (二)形成良好的演唱心理

  舞台表现力能够将个人对歌曲内容的理解表现出来,通过乐音体现出音乐的本质与内涵。良好的演唱心理能够为积极的舞台表现奠定坚实基础。因此,演唱人员需要在多次演唱过程中反复训练,关注演唱细节。每位演唱人员的心理状态及成长背景各不相同,使其在演唱过程中出现了差异化心理。演唱人员需要选择与自己实际经历相符合的训练方式,增强训练人员的自信心,使其逐渐放下内心包袱,获得扎实的基本功。此外,为了提高舞台表现力,需要养成强大的自信心理,在日常演唱中积累相关经验,不断增强表演过程的自信心,克服舞台表演过程中的消极心理,给自己良好的积极暗示,获得表演成功。

  (三)使用恰当的动作表情

  演唱是一门听觉艺术,与视觉有着密不可分的关系。流行演唱的肢体动作语言不如舞蹈艺术表演一般丰富,但对表演过程十分重要,应该得到演唱者的关注。表情在舞台表现中发挥着重要作用,可以通过表情传递给观众获得体验与感悟,表现出跌宕起伏的演唱情节,保证演唱动作的真实性与自然性,给听众带来美感,有效增强舞台表现力。

  六、结语

  综上所述,流行音乐在音乐发展过程中占据着主导性地位,观众追求的多元化的艺术形式,并具有独特的音乐风格追求与作品欣赏观点。为此,流行音乐演唱需要贴合大众审美,增加现实生活元素,提高演唱人员的舞台表现能力,创作更加优质的音乐作品。演唱人员需要深入研究舞台表现力,将舞台表演技巧融入实际音乐表演中,表现出音乐的内涵与情感,使得观众能够全方位感受到音乐的魅力与价值,进而不断深入剖析音乐作品的价值,推动流行音乐的发展。

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