摘要：非物质文化遗产是人类文化的重要组成部分，非遗文创产品是非遗传承与创新发展的关键，国家和民族文化记忆的重要载体。文章介绍了地域非遗与文创产品的内在契合性，并以广东省非遗文化为例，围绕广东地域非遗文化的文创产品开发，分析了广东省非遗文化的特点与多元价值。同时，提出一套基于文化符号提炼、品牌塑造、跨界融合、数字技术融合等创新模式的非遗市场化路径，旨在提升地域非遗文创产品的可持续发展性，实现文创传承与创业增收的双赢。

　　关键词：地域文化；非遗文创；产品开发；设计创新；广东非遗

　　地域非遗与文创产品开发设计在文化属性和地域情感上具有高度契合性。广东是岭南文化的核心区域，拥有丰富多样的非遗资源。这些非遗不仅见证了广东地区的历史变迁，更承载着当地人民的智慧与情感。将地域非遗文化融入文创产品设计，打造地域文创产品，不仅有助于文化的创造与传承，更好地传承和弘扬广东地区的优秀传统文化，让古老的非遗焕发出新的生机与活力，还能促进文化产业的创新与区域经济的发展，壮大我国文化软实力。

　　一、地域非遗与文创产品的内在契合

　　非物质文化遗产是人类文明的重要遗产，承载着民族认同、历史记忆和文化价值。地域文化的独特性使其成为非遗文创产品开发的重要来源，而文创产品作为文化传播的载体，能够让传统文化以新的方式融入现代生活。地域非遗与文创产品之间不仅文化内涵、艺术形式相似，核心都是地域文化、传统技术、民俗风情，发展目标与市场需求也相互匹配，都致力于保护、发展和传承地域文化，二者是共同推进地区文化繁荣的共存关系。

　　1.地域文化概述

　　地域文化是指特定地理环境与历史条件下形成的独特文化体系。根据联合国发布的《保护非物质文化遗产公约》实施评估报告显示，全球约83%的非遗项目都具有鲜明地域属性。在我国国家级非遗名录中，传统技艺类项目的地域集中度达76.3%，如岭南“三雕一绣一彩”、广作家具、景德镇制瓷、东阳木雕等。

　　地域文化的本质是群体在环境适应中形成的价值认同系统，具有空间限定性、历史延续性和活态传承性三大特征。不同的地域拥有不同的自然环境，这些自然因素深刻影响着当地人们的生产与生活方式。地域风土环境如同一条无形的纽带，将生活在这片土地上的人们紧密相连，成为区别于其他地区的显著标志。历史的变迁则为地域文化增添了丰富的内涵。朝代更迭、民族融合、文化交流，不同地域的历史遗迹、传说故事和传统习俗各具特色。一些城镇、街市、乡土，其建筑风格、街道布局至今还保留着不同历史时期的印记。例如，广州老城里商住两用的骑楼街体现着广府人的生活哲学与商业基因；江南水乡体现着以舟楫为主要交通工具、渔业和丝绸纺织业为特色的当地风土人；再比如，广袤的西北草原，游牧的生活方式催生了以骑马、射箭为主的内蒙古地域文化。

　　广东地区是岭南文化的发源地，在发展的过程中，其融合了传统汉文化、海洋文化与外来文化，如此才形成了在建筑、戏剧、工艺美术、节庆习俗等方面各具特色的文化表达形式。从历史底蕴看，广东是海上丝绸之路的重要起点，长期的对外交流，既是早期岭南文化的见证者，又是现代文化的发扬者。从商业文化看，广东是我国经济最发达的省份之一，无论是经济实力还是城市发展水平都处于领先地位。从民俗文化看，广东具有丰富多彩、数量众多的传统文化习俗，涵盖民间文学、音乐舞蹈、戏曲杂技、体育游艺、美术绘画、医学等多个领域。从饮食文化看，广东粤菜是我国八大菜系之一，以选料精细、口味清鲜闻名于世。基于广东的地域文化，开发设计非遗文创产品开发，具有极大优势。

　　2.地域文化与非遗文创产品的关系

　　非遗文化根植于地域文化之中，地域文化是非遗文创产品的根基和灵魂，非遗文创产品是地域文化的传承和创新载体，二者相辅相成，共同发展，共同进步。从文化传承角度来看，非遗文创产品的开发有助于非遗技艺的活态传承，使其摆脱“静态展示”模式，进入动态传播阶段。通过对地域非遗的深入挖掘和再创作，文创产品能够以更加生动、直观、实用的方式将地域文化呈现给大众。一方面，它能够保留和传承非遗的传统技艺和文化内涵，让古老的非遗在现代社会中焕发出新的生机。另一方面，文创产品结合现代的设计理念和生产工艺后，能更符合当代人的审美需求和生活方式，提升文创产品的实用性。

　　从地域认同角度来看，非遗文创产品通过提取地域文化中的特色符号，如广东的骑楼建筑元素，将抽象的文化内涵转化为具体可感的产品。当消费者购买和使用这些带有地域文化符号的非遗文创产品时，产品上的符号会唤起他们对家乡或特定地域的情感记忆，从而增强消费者的文化认同感，形成地域文化与非遗文创产品之间的良性循环。

　　从经济驱动来看，非遗文化是精湛技艺的代名词，其能为文创产品提供独特艺术表现形式。文创产品借助这些技艺，打造出更具艺术美感和工艺价值的产品，能有效提升地域非遗的市场化率，更好地带动相关产业发展，让非遗走向大众市场，促进地方经济，实现非遗保护传承与经济价值的统一[1]。

　　二、广东地域非遗的特征与价值1.广东非遗的特征

　　广东的非遗文化以岭南文化为基础，具有以下特征：第一，多元融合性。广东地处沿海，其非遗文化具有开放性和包容性。例如既保留了岭南地区音乐、唱腔特色，又吸收了徽剧、汉剧等剧种的表演形式和剧目内容的粤剧；体现了中西文化交融的广彩瓷器、外销画；融合中原文化元素和当地民俗风情的潮汕英歌舞。

　　第二，工艺精湛。广东地域的非遗技术含量高，普遍都十分精湛。榄雕、潮州木雕、广绣等非遗工艺，均以精细雕刻与绣工闻名于世。石湾陶塑，艺人通过捏、塑、雕、刻等手法，塑造出栩栩如生的形象造型生动传神。

　　第三，地域特色鲜明。受独特的地理环境和气候条件影响，广东不同地区形成了各具特色的非遗项目。广州广绣针法多变，针步均匀，色彩鲜艳，展现了广州人民不屈不挠、勇往直前的精神风貌。英歌舞糅合南派武术展现了潮汕人民的英雄气概和团结精神粤剧。

　　2.广东非遗的文化与经济价值

　　文化价值：广东非遗是地域历史文化的“活化石”，具有深厚的历史文化背景。南越国宫署遗址展现了秦汉时期岭南地区与中原文化的交流融合情况，为历史、考古学者提供了研究那个时间点的资料。佛山祖庙的建筑装饰艺术，体现了明清时期佛山的手工业发展水平和民俗文化特色。

　　经济价值：非遗文化与文创产业的结合可促进地方经济。得天独厚的地理位置为广东文化产业提供了丰富的资源，创造了大量的就业创业机会。端砚的开采、制作、销售已经形成一条完整的产业链。开平碉楼、淇澳端午祈福巡游吸引了大量游客前来参观，带动了当地餐饮、住宿、交通产业的发展。非遗传承人通过开设工作室，培养新的传人，吸引大量年轻人参与到非遗产业的创作之中。通过开设网店，剪辑非遗视频，传统手工艺人实现了创业增收[2]。

　　三、广东地域非遗文创产品开发设计的创新思路
       1.文化基因：符号学视角下的非遗文化符号转化

　　根据罗兰·巴特（Roland Barthes）的符号学理论，文化符号具有社会适应性，可以在新的语境下被重新编码（Re-coding）。非遗元素若要成功进入现代市场，必须经历符号的提炼、语义转换和产品适配等过程。因此，非遗文创产品的开发可从文化基因入手，将核心象征元素转化为符合现代消费者审美与功能需求的设计形态。

　　2.设计思维在非遗创新中的应用

　　设计思维（Design Thinking）强调以用户体验为核心，结合跨学科的方法进行创新。非遗文创产品开发，根据派恩（Pine）和吉尔摩（Gilmore）的体验经济理论，消费者不仅购买产品本身，更注重产品所带来的体验。非遗文创产品应融入沉浸式体验和互动设计，增强用户对文化的感知与参与感，以提升文化传播效果。笔者接下来将分别从新形态、新模式、新渠道三方面，探讨广东非遗文创产品的开发创新路径。

　　（1）新形态：基于产品设计创新，文化深度挖掘

　　非遗文化的视觉元素、材料、工艺、图腾等都可作为文创产品设计的灵感来源。但是分析非遗的文化内涵和象征意义，避免符号化的浅层次设计。非遗产品设计应嵌入文化叙事与形式转化，增强文化传播性。如何在设计中保持文化尊重，同时使其符合现代美学；如何将传统材质或工艺经过设计提炼与技术转化，融入智能家居设备，使其兼具装饰性与科技感，是其主要的挑战与启示。

　　产品设计应关注非遗元素的现代功能性，融合广东非遗的使用功能和行为交互。通过现代材料或加工技术，如3D打印技术、CNC高精度技术，加工基础产品，使传统工艺适应现代生产需求[3]。

　　（2）新模式：以用户需求为中心，拓宽技术与市场适配性

　　非遗文创产品开发策略需强化市场调研，先准确了解目标消费者需求，再根据消费群体特征，完成前瞻性规划产品开发。设计师需要研究目标用户的消费习惯和审美取向，将非遗元素自然融入现代生活，拓展大众消费市场。然而新的模式意味着可借鉴的前人经验不多，在创新的过程中，时常伴随新的挑战。笔者在本文仅提出几种可供参考的创新方向，希望能对业内人士有一定启发。

　　第一，文创+故事。在文创产品中融入文化故事，使其不仅是装饰品或日用品，更是文化体验的媒介。每一项地域非遗都蕴含着丰富的故事，这些故事是其文化内涵的重要组成部分。在设计文创产品前，设计师可深入调研非遗项目的历史渊源、传承脉络、民俗背景。以广东粤剧为例，通过挖掘经典剧目的创作背景、角色背后的故事、粤剧艺人的传奇经历，将这些故事制作印有经典粤剧角色形象和故事简介的笔记本，或是以粤剧经典场景为原型的拼图，让消费者在使用或欣赏产品的过程中，深入了解粤剧文化。除挖掘故事外，设计师还可尝试创新故事呈现方式，打造故事系列产品，与消费者共创故事，为文创市场注入新的活力，例如，运用现代科技手段，在文创产品上添加二维码，扫描后即可观看相关非遗故事的动画短片或音频讲解；围绕一个地域非遗项目或相关文化主题，打造一系列具有连贯性故事的文创产品；鼓励消费者参与到文创产品的故事创作中来，让消费者成为文化传承的参与者和推动者。

　　第二，文创+技术。数字化技术不仅能为非遗提供新载体，还能为产品的设计和生产提供参考，帮助设计师获得更多创意和灵感。如“数字敦煌”项目中，VR/AR、三维建模、物理渲染、全局动态光照等新技术，高精度立体还原了莫高窟第285窟，实现了零距离观赏壁画、360度自由探索洞窟。同样，广东粤剧故事、戏曲脚本等素材，也可通过虚拟现实、NFT数字藏品等方式加强传播效果。

　　第三，文创+建筑。设计师可尝试将地域非遗文化故事与现代生活场景相结合，打造文化主题乐园、综合性文化消费场景、沉浸式展览、非遗市集，增强非遗文化的体验感，让群众百姓在生活中随时随地感受地域非遗文化的魅力。例如，设立“醒狮文化体验馆”，将内部划分为舞狮文化讲座与表演区、数字交互体验区、文创产品销售区、醒狮主题咖啡馆等，从多维度展现醒狮文化的魅力。

　　第四，文创+环保。业内人员可借助其他领域的力量，反哺文创产品，达到促进文化传播的效果。例如，基于“双减”背景下的低碳绿色理念，创新文创产品的材料、工艺，优化非遗文化的视觉展示效果。以广绣文创产品为例，在制作时可选用可再生、可降解、可回收利用的材料，尝试使用天然彩棉、有机丝绸等环保型纺织材料，对比前后产品的色彩和质感，实现非遗文化的绿色转型[4]。

　　（3）新渠道：跨界融合，品牌塑造与维度拓展

　　设计师可结合科技、时尚、IP孵化等手段，从品牌建设、品质升级、渠道拓展等角度入手，拓展非遗产品的应用场景。传统非遗品牌较为分散，缺乏系统化运营，未来应打造品牌矩阵，加强品牌宣传和推广，提高品牌知名度和美誉度，吸引更多消费者关注和购买非遗文创产品。例如，建立“岭南非遗”研发矩阵，涵盖广彩、广绣、粤剧、醒狮等多个品类，实现从无品牌到聚焦产业IP的过程。

　　文创产品虽然性质特殊，然而归根结底也是商品的一种。作为一种商品，质量是其最基本的底线。创意性强，质量却低下的劣质产品也难有消费者持续买单。文创领域应由粗放型生产向精细化品质转变。例如，结合现代工艺，推出高端限量版或收藏级艺术品，提升文化产品价值与品质。

　　跨界合作能带来创新突破，与市场有知名度的品牌或热点活动事件，进行联名开发与推广营销，能实现非遗的高端化拓展。营销人员可建立线上线下融合推广体系，结合人工智能、大数据分析用户偏好，进行个性化文创产品推荐。线上通过电商平台、社交媒体、直播等新渠道拓展市场，线下结合文化节庆、博物馆文创店等渠道，提高消费场景化体验[5]。

　　四、地域非遗文创产品设计创新实践路径

　　岭南“醒狮”源自隋唐，盛于明清，当前已经有1000多年的历史，是广东等区域的重要文化代表。早在2006年，“醒狮”便已经被录入到国家非遗名录中。从文化价值的角度来看，“醒狮”代表着百姓内心的祈愿，配合鼓声可以召集纳降，驱除灾害。除此之外，“醒狮”也意味着勇气，与当地的人文思想相吻合。笔者以广东省“醒狮”非遗文化为例，介绍地域非遗文创产品的设计创新实践方法。

　　1.文化符号转化实体文创产品

　　在实体产品设计中，“醒狮”元素的使用类别几乎不存在限制，无论是生活必需品，还是非必需品，只要在上面印上“醒狮”图案，都可当作是文化符号转化而成的文创物品。例如，带有醒狮图案的笔记本、鼠标垫、茶具、文具、镜子等物品。再比如，醒狮造型的台灯、加湿器。以上产品是文化符号转化的最基本形式，主要是通过挖掘形式元素，使用手绘、渲染、建模等多种设计方法，增强文创产品美观度，达到促进非遗发展，走向大众市场的目标。

　　随着人们生活水准的日益提升，消费者对文创产品的设计需求已经从最基本的功能性、实用性、美观性上，逐渐发展为创新性、个性化、多样化。消费者更青睐具有独特创意与附加值的文创产品，拒绝低价值的同质化产品。设计师可从材料、工艺、内涵、体验四方面对实体文创产品进行创新，以更好地满足消费者对文创产品的诉求。

　　（1）材料创新

　　科技的发展为人们提供了更多的新型材料。人类文明的发展史也是一部材料发展史。从最初的青铜、铁器，到现代的陶瓷、玻璃，再到聚乙炔、钛合金、碳纤维等复合材料。设计师在设计文创产品时，除了将纸质、塑料等常见材料作为基底，还可尝试使用新型材料或特色材料。例如运用金属打造精致的醒狮书签、钥匙扣；使用非遗香云纱制作醒狮纹样的丝巾、包包；用竹编、藤编编制醒狮。不同材料物理性质各不相同，因此也具备不同的肌理纹路，将材料A与材料B相结合，有时还会产生一加一大于二的美感，能有效提升文创产品的独特性[6]。

　　（2）工艺创新

　　设计师可尝试使用新型材料制作更具视觉冲击力的文创产品。例如，使用3D打印技术制作立体的醒狮饰品、摆件，使用激光雕刻工艺在木材、玻璃等不同类型的材料上呈现精致的醒狮图案，让司空见惯、平平无奇的平面文创产品在第一时间抓住消费者的注意力。再比如，将传统刺绣、印染工艺与数码印花技术相结合，制作醒狮图案的服装、抱枕等产品。通过改变“醒狮”肢体部位的外在表现形式，将狮头部分简化，使用红、黑、金等不同色彩增强区域区分感，赋予文创产品更多的美观性，提升服装美感。

　　（3）内涵创新

　　设计师可尝试将文化节日、现代价值观、年龄规律、建筑场所与“醒狮”符号相融合，赋予其全新的内涵与深层的意义。“醒狮”是中华文化中吉祥的象征，代表勇猛与力量、团结与友谊、驱邪与除灾。设计师可围绕醒狮“驱邪避凶、吉祥如意”的内涵，在寺庙、庙会、盛大节日等特殊时间点，推出祈福类文创产品，如醒狮造型的手机挂饰、车挂，吸引消费者。再比如，结合动漫、影视元素，开发具有潮流感的醒狮文创，吸引年轻消费。

　　（4）体验创新

　　设计师可拓展文创产品的边界线，将“产品”转化为“服务”，将“醒狮”文化符号与日常活动相结合，营造浓郁的文化氛围，间接吸引更多人关注非遗文化，为文创产品消费。例如，将“醒狮”与旅游相结合。目前广东旅游业发展态势良好，民宿成为该地区的重要经济发展支柱之一。设计师可在民宿设计中融入“醒狮”文化，让游客在居住中感悟醒狮文化，了解区域民族。例如，将醒狮原色运用在民宿室内规划中，将狮头以卡通的形式绘制在民宿内部的装饰品以及门帘上，将梅花桩等元素融入家具中，以此满足游客在文化探究方面的诉求，传承“醒狮”文化，助力文创产品热卖[7]。

　　2.文化符号转化互联网文创产品

　　互联网产品是指借助技术打造虚拟产品，丰富人们对文创产品的认知，增强消费者消费满意感。“醒狮”是广东非遗文化的重要代表，形态憨厚可爱，场景通用性强。设计师可利用信息化技术，将醒狮与动漫、游戏等领域结合，设计醒狮角色，醒狮动画。例如，与热门的角色扮演游戏进行联动，在游戏中推出以醒狮为主题的角色或职业。设计带有醒狮元素的角色服饰、以醒狮文化为背景的任务线，让玩家在游戏过程中了解醒狮的起源、发展和寓意。再比如，制作以醒狮为主题的原创动画短片，讲述醒狮传承人的故事，或是以醒狮为灵感创作奇幻冒险故事。运用现代动画技术，将醒狮的灵动姿态和绚丽色彩完美呈现，通过富有感染力的剧情和精美的画面，吸引观众关注醒狮文化。

　　在互联网技术的选择方面，现代科技的发达为设计师提供了更多的选择思路。以近些年来信息技术领域中大热的VR技术为例，其能模糊虚拟与现实的边界，拓展动画表现形式，实现文化的快速传播。相关人员可借助VR技术引领消费者从观众50人的角度体验非遗文化。在VR技术使用下，用户可以借助界面自由展示舞狮动作，了解舞狮步骤，明确舞狮“鼓”乐的韵律特征，加深对“醒狮”文化的理解。同时，用户借助VR手柄、操控鼓、扇子等工具完成表演，还能获得身临其境的沉浸式体验感，进而为后续产品推广，二次营销打下良好基础。

　　此外，文创产品还可与各类app软件相结合。以微信软件为例，其所提供的表情包功能已经成为人们日常消遣以及沟通对话的重要形式。设计师可将微信表情包作为媒介，提取“醒狮”元素，打造“醒狮粤语表情包”，拓展“醒狮”文创宣传路径。设计时应注重粤语语言结构特征以及不同词汇的使用频率，在符合人们审美艺术需求的基础上创作表情包[8]。

　　五、结论

　　综上所述，非遗文化的创新设计转化需要在尊重文化本源的前提下，结合新技术和消费趋势，不断增强市场与需求的适配性，如此才能实现可持续发展。广东非遗文化具有丰富的文化价值和市场潜力，其文创产品的开发可基于文化符号的精准提炼，通过数字化互动、品牌化运营、文化场景建设等方式，实现文化的活化与市场转化，推动非遗文化的国际化传播和产业化升级。未来，非遗文创产品的研究方向可能将向AI设计辅助、区块链文化IP保护、智能交互体验等领域拓展，为非遗的创新提供更丰富的可能性。

　　[1]罗莹,成欣欣.少数民族非遗文创产品创新设计研究—以呼伦贝尔蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族为例[J].呼伦贝尔学院学报,2021,29(05):17-21+32.

　　[2]徐鸣,谭以纯.基于文化生态理论的瑶族非遗文创设计研究—以《渡海传说》生成式海报设计为例[J].创意设计源,2024,(04):1-7.

　　[3]王浩源,于航,荀舒钰.AR技术在胶东非遗文创产品包装设计中的应用研究—以莱西刻绘葫芦包装为例[J].绿色包装,2024,(07):135-139.

　　[4]陈瑶,任婧媛,蓝婉婷,等.湛江市传统手工技艺类非遗文创产品“再设计”途径研究—以雷州葛布技艺为例[J].天工,2023,(25):47-49.

　　[5]刘婷.粤港澳大湾区背景下非遗文创产品开发设计探析—以佛山木版年画非遗文创产品为例[J].开封文化艺术职业学院学报,2021,41(03):3-7.

　　[6]包海明.少数民族非遗文创产品创新设计分析—以呼伦贝尔蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族为例[J].中国民族博览,2022,(21):209-212.

　　[7]李天滢,王欣欣,赵仲意.新媒体视域下河北省非遗数字化保护与传承策略研究—以非遗文创APP为例[J].河北科技大学学报(社会科学版),2022,22(03):95-101.

　　[8]高静,高宇.非遗文创:辩证统一下的“向后取”与“向前取”—非遗文创实践中的相关理论探索与逻辑建构[J].南京理工大学学报(社会科学版),2022,35(01):38-45+76.