"音画四季·夏一通感系列主题展”是国家大剧院于2024年推出的实验性质综合艺术体验展。当音乐与自然节气的画面相遇，颜色似乎被赋予了温度，气味似平被描绘出形象，冷暖似平拥有了重量，各种感官相互交融，不分界限。当下，沉浸式体验展览不断推陈出新，科技与艺术的结合日益紧密，观众在参观展览中所获得的感官体验愈发丰富。中国二十四节气是古人智慧的结晶，蕴含着悠久的历史文化内涵。展览以“夏”为主题，推出系列作品，邀请观众用心去感受、用耳去聆听，因为只有这样，夏天才算真正到来。

　　一、以音画通感为基础的作品策划与展示

　　音乐可视化是一种以视觉为核心，以音乐为载体，以大众为诉求对象，借助多种新媒体技术，通过画面和影像来诠释音乐内容、实现视听结合的大众化传播方式。这种传播方式为艺术普及教育开，辟了更广阔的途径。例如，"音画四季·夏一通感系列主题展”在策划初期，就特别强调了自然界四季更迭的景象，以及白噪音与古典乐、民间小调的融合。该展览旨在探讨人与自然之声、自然之景的相互关系，并向观众传递一种丰富的感官体验。此次展览中，六个节气音乐巧妙融合了西方的古典乐和中国传统乐曲，画面则展现了夏季天空的变幻、草木的生机勃勃以及高山流水的意境。音乐与画面的结合，使观众能够全面感受到各个节气之间的转换。下面以六个音画视频策划为例。立夏，作为二十四节气中的第七个节气，标志色大地上，而雷雨则为炎热的空气降温，夏季的情意愈发浓烈。该部分音乐选自俄罗斯作曲家格拉祖，诺夫的作品《夏》。该乐曲在铺叙中融入了抒情元素：大地恢复了生机，万物竞相生长，无论是植物还是动物都在恣音地舒展自己的生命呈现出一片欣欣向荣的景象。音乐中带有舞蹈性的节奏，仿佛是自然界欢愉的律动，令人兴奋而陶醉。

　　小满，作为二十四节气中的第八个节气，标志着夏季的第二个阶段。欧阳修在《五绝小满》中描绘了这一气节时期的景象："夜鸾啼绿柳，皓月醒长空。最爱垄头麦，迎风笑落红。”小满之时，正是农事繁忙的时候，南方的雨水日渐增多，秧苗盛长，北方的小麦籽粒开始灌浆，预示着即将到来的成熟。农民们在辛勒劳作中，把握着自然界万物生长的节奏。该部分音乐巧妙地将《紫竹调》与二胡曲《幸福年》融合在一起。《紫竹调》是一首在吴语区域(苏、浙、沪、皖南等)广泛流传的传统小调，其旋律抒情、悠扬、委婉，生动展现出了鱼米之乡的劳动人民勤劳耕作的画面。而《幸福年》则由二胡名家刘明源创作，曲调欢快、喜庆，洋溢着劳动的热情和对丰收的期盼。

　　芒种，作为二十四节气中的第九个节气，标志着仲夏季节的正式开启。范成大在其《梅雨五绝(其二)》中写道“乙酉甲申雷雨惊，乘除却贺芒种晴。插秧先插蚤籼稻，少忍数旬蒸米成。”"芒种”一词。直观地传达了“有芒的麦子快收，有芒的稻子可种”的农事信息。此时，农民们迎来了农忙时节，刚插上秧苗的稻田呈现出一片怡人的新绿，而北方的田野里则弥漫着新麦的清香。该部分音乐选择自贝多芬的F大调第六号交响曲《田园》的第五乐章一小快板。这部分音乐以木管乐器的点描开始，仿佛，远处牧童的悠扬笛声，随后是弦乐组带来的热情和欢快的旋律，这不仅是对自然的抒情，更是对其的赞颂。夏季雨后阳光明媚，空气澄澈，云卷云舒，风吹过林木和翻滚的麦浪，万物都似经历过洗礼，在丰沛的云雨浇灌下，草木繁盛、万绿壮硕。虽然贝多芬自述“抒情多于写景”，但整个乐章，尤其是弦乐部分的动机处理和“纺绩法”的运用，构成了出色的管弦乐画卷。

　　夏至，作为二十四节气中的第十个节气，是夏天的第四个节气。杨万里在《夏至雨霁与陈履常暮行溪上二首》中生动地描绘了这一时节的景象：“西山已暗隔金钲，犹照东山一抹明。片子时间弄山色，乍黄乍紫忽全青。”夏至当天，北半球各地的白昼时间达到一年中的峰值。盛夏时节，日照充足，作物生长迅速，不时出现的雷阵雨，为日渐炎热的天气添了几分戏剧性，映衬人们踏寻辽阔自然、征服崇山峻岭的勇气与豪迈。该部分音乐选自瓦格纳的《汤豪舍》序曲。乐曲开篇旋律描绘了朝觐者在山势互相映衬，形成了一股股声势浩荡的声浪。

　　小暑，作为二十四节气中的第十一个节气，标志着季夏的正式开始。艾米莉•狄金森在她的诗作《祈愿我成为你的夏季》中写道：“夏天的日子已经飞逝，祈愿我成为你的夏季。夜莺黄鹂不再啼啭，祈愿我继续为你歌唱。”在音乐家的世界里，夏季的旋律到达髙潮，雷鸣电闪，象征着人性的释放与精神的狂喜。该部分音乐选自理査德•施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》中的“雷雨和暴风”。这段音乐描绘的正是夏日山中的电闪雷鸣，对于风、雨、雷、电均有细致及惟妙惟肖的描写。同时，作曲家在其中也融入了人文感抒，在这里，暴风雨并非象征着悲剧和灾难，而是展现了大自然生机勃勃、镑礴万钩的力量。在比任何电影幕布都要宽广的天穹之下，夏季的滚滚能量迅速而耀眼地通过雷电释放出来，构成了一曲磅礴而宏伟的赞颂曲。

　　大暑，作为二十四节气中的第十二个节气，是一年中最热的时候，也标志着夏季进入了尾声。让•保罗•萨特在《月光》中描述：“月容初露，星河渐隐，月亮凝望着芳草茵，大海沐浴着银月光。”强烈的对流空气带来了澄澈的夜空，视野开阔，温度适宜，在这样的日子仰望星辰，美丽的夜空、瑰丽的星云和璀璨的银河尽在眼中，对宇宙的好奇心仿佛在这一刻被放大，浪漫的遐想似乎也触手可及。随着夏天的结束，这段时光将成为回忆，而下一个属于夏天的季节，也更近了。该部分音乐选自布鲁克纳《第七交响曲》第一乐章中速的快板。布鲁克纳的音乐常常展现出宏伟的意象。作为一名管风琴师，他将管风琴音乐的庄严、肃穆和精神特质带入到了交响乐的创作之中。他的音乐意境超越了他所处的时代和尘世，甚至投射到了整个宇宙。这部交响曲第一乐章在弦乐的震音中慢慢开始，仿佛宇宙中那些庞大的、薄如蝉翼的星云缓缓展开在视野中，夏季的天空通透而璀燦，音乐中的上升音型仿佛来自遥远星尘的光芒，丰沛而洪大的音网令人联想到那些跨度十万光年的巨形星系，那是一幅异常壮阔而瑰丽的宏大图景，可能只有在炙热与清凉交织的夏夜，伴随着布鲁克纳的音乐，才能真正感受到。

　　二、音画通感展览的展陈设计思路

　　本次展览设计了一个萌趣可爱的主人公形象—猫咪“夏夏”，将六个节气巧妙地串联起来。在这个IP流量盛行的时代，“夏夏”当之无愧地成了本次展览的代言人。设计师为“夏夏”设计了丰富多样的表情与动作，它时而在静谧的夜里悠然漫步，时而在明媚的白天欢快奔跑，自由地穿梭于屏幕和展墙之间。那灵动活泼的姿态、俏皮可爱的模样，仿佛具有一种神奇的魔力，深深地吸引着每一位观众的目光，尽情散发着独特的魅力。在与观众互动的过程中，“夏夏”成功地触动了观众内心深处的情感，激发了他们强烈的共鸣。

　　展览整体为丝带展墙设计，外部为深蓝色，代表着夏日宁静清凉的夜晚，星星点点的萤火虫在展墙下方。主标题采用图案化设计，色彩鲜明，能有效吸引儿童的关注，这也符合本展览艺术普及教育的初衷；内部为橙色，代表夏日炎热躁动的白天。展览的视频内容在内部展墙上以画屏的形式呈现，声音则通过耳机单独传递给观众；此外，中心位置还特別设置了打卡装置，以增加与观众的互动。本次展览的衍生品为扇子。从实用角度来看，夏季气温较高，扇子能为参观者带来清凉，使得参观者在观展过程中能够更加舒适，提升观展体验。从文化角度而言，扇子具有丰富的象征意义和艺术价值，常常与优雅、文人气质、传统文化等元素相关联。作为展览的衍生品，它能够传递展览所蕴含的文化内涵，加深观众对相关文化主题的印象和理解。从宣传推广的角度考虑，扇子作为一种便携且醒目的物品，在参观者的日常使用过程中，容易引起周围人的注意，从而对展览起到宣传作用。从设计和艺术角度出发，扇子为设计师提供了一个广阔的创作空间。设计师可以在扇面上进行精美的图案设计、文字印刷等，将展览的主题、特色展品或重要元素巧妙地呈现出来。

　　三、观众反馈与提升

　　本次展览对观众的性别、年龄、职业、参观次数、满意度、对展览内容形式的喜好、对夏天节气的了解程度、拍照留念意愿、建议与感想等进行了详细调査分析。调査共收集到2 16份有效问卷，为国家大剧院提供了宝贵的反馈信息，以不断优化展览体验和服务质量。

　　根据调査显示，在观众的性別构成上，男性观众占比24.5%，女性观众占比75.5%。文艺工作者、公务员、公司职员、离退休人员、学生和其他职业的观众分别占比11.1%、12.0%、36.6%、5_6%、17.1%和17.6%,可见公司职员和学生是本次展览的主要群体。非常喜欢多媒体动画形式的观众占比95.8%，说明多媒体动画形式受到了观众的广泛喜爱。非常了解夏天节气的观众占比37.5%，了解的观众占比56.9%,—般了解的观众占比5.1%,不了解的观众占比0.5%,表明大部分观众通过展览对夏日节气有了一定了解。95.4%的观众愿意在展览区域进行拍照留念，说明该展览具有较强的吸引力和纪念价值。

　　观众的建议和感想主要集中在以下几个方面：(1)增加互动环节和儿童互动区，提高展览的趣味性和参与度；（2)加强设备维护，确保耳机等互动设备的正常使用，（3)推出线上线下结合的展览，扩大展览的覆盖面和影响力；（4)增加指挥家和音乐家相关科普，丰富展览的教育意义；（5)增设拍照留念设施，如相框造型的KT版，提升观众的拍照体验。此外，100%的观众希望剧院推出此类通感系列展览，说明观众对此类展览形式有很高的期待和需求。

　　调査结论：（1)本次“音画四季•夏”主题展获得了较髙的满意度和好评，多媒体动画形式受到广泛喜爱，（2)展览在吸引女性、中青年、公司职员和学生等群体方面表现突出，但仍需关注男性、老年和离退休人员等群体的参与度；（3)观众对增加互动环节、加强设备维护、推出线上线下结合展览等方面提出了宝贵建议，大剧院应予以重视并采纳改进；（4)观众对通感系列展览有很高的期待，大剧院可考虑继续推出相关主题展览，满足观众需求。

　　在本次对“音画四季•夏—通感系列主题展”的研究与应用的探索中，笔者深入剖析了通感这一独特的感知现象在艺术展览中的表现与作用。通过理论研究与实际案例分析，揭示了音画结合所带来的丰富感官体验，以及其对观众情感触动和认知拓展的积极影响。

　　在研究过程中，笔者尝试创新展示方式和互动手段，力求为观众营造出更为沉浸式的观展环境。同时，笔者也清晰地认识到，这一领域仍有广阔的发展空间和待解决的问题，未来的研究可以进一步拓展通感展览的应用范围。在技术层面，随着虚拟现实、增强现实等新兴技术的不断成熟，通感展览有望实现更加逼真和个性化的体验。此外，通感展览的效果评估也需要建立更加科学和全面的体系，以准确衡量其对观众的长期影响和社会价值。同时，跨学科的合作将成为推动通感展览发展的关键力量，融合艺术、心理学、计算机科学等多个领域的专业知识，为其注入了新的活力。总之，“音画四季•夏—通感系列主题展”的研究与应用只是一个起点，未来，我们期待有更多的学者和从业者能够投身于这一充满魅力和潜力的领域，共同探索通感艺术的无限可能。