摘要：中国古典诗词艺术作为中华文化的重要组成部分，以其深邃的意境和独特的审美思想，深刻影响了中国电影的艺术创作。文章以中国电影对古典诗词美学思想的继承与转化为研究对象，探讨电影如何将诗词中的意境、抒情性和象征手法等转化为现代艺术语言。文章首先分析了“意境”概念的美学内涵及其在电影中的视觉化呈现，随后探讨了电影叙事结构对诗词非线性和简约风格的借鉴，最后从情感表达的角度，分析了电影对诗词中的超脱思想的传递。研究表明，中国电影在继承古典诗词美学思想的同时，通过创新性转化，赋予其现代艺术形式，不仅丰富了电影的情感表达与艺术深度，也为传统文化的现代传播提供了新的路径。文章通过结合具体电影案例与理论分析，揭示了中国电影与古典诗词在美学与哲学上的共通性，为中国电影的民族化与国际化发展提供了理论支持。

　　关键词：中国电影；中国古典诗词；美学思想；文化传承

　　中国古典诗词艺术在中国古代艺术的发展史中，占据着举足轻重的地位，具有极其崇高的思想内涵与独特的文学特色。自诗歌这一形式诞生以来，便成为中华文化的重要载体，承载着丰富的民族精神与文化传统。诗词不仅仅是对自然景色、社会人情的描写，更是表达人生哲理、情感抒发的手段。在漫长的历史发展中，诗词不断发展演变，形成了浩如烟海的作品群体，构建了一个深邃的艺术殿堂。中国古典诗词艺术的独特魅力，在于能够精准体现中华民族的审美思想与审美需求，既反映人民对自然景观的感知和想象，又承载着深厚的思想文化内涵。该文化特点根植于中国传统文化中对自然与人文间辩证关系的理解，强调“天人合一”“物我一体”的和谐境界。中国古典诗词艺术的核心与精髓，正是在于其所承载的民族精神与文化特性，这不只是一个时代的文学产物，更是对中华文明智慧的凝结和传承。通过诗词，受众可以感受到中国古代社会对于人性、天地、社会、宇宙的深刻认识与反思，也能够被诗人们在极简的文字中挖掘出无限的情感之力量所感染。

　　一、中国电影中对中国古典诗词借鉴融合

　　随着电影艺术的出现，中国电影在进行艺术创作时，也强烈体现出了对中国古典诗歌中美学思想的继承与转化表达。该现象暗含着中国古典诗词艺术对中国电影艺术的巨大影响，以及后者对前者中积极成果的继承保留。无论各领域的不同艺术门类，在中国传统文化的大语境下，都可以瞥见艺术发展历史之间必然的、本质的、稳定的联系。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗[1]。”也曾评过“画诗本一律，天工与清新”。这证明了在艺术领域各门类之间，相互联系和融通的现象是普遍存在的，不同的艺术门类之所以能够相互联系，甚至结合在一起，正是因为有着共同的本质。正如中国电影吸收与借鉴了中国古典诗词艺术中重视“意境”等重要特点，并从中获取创作中的具指导性价值点。在不同传播与表现形式下蕴藏的相统一的本质内核，推动了中国电影对自我本身的丰富和发展。

　　中国古典诗词艺术以其独特的文化符号与深邃的哲理内涵，为中国电影创作提供了丰富的养分与灵感。这种文化的历史继承性表明，中国电影不仅在形式上汲取了中国古典诗词艺术的精华，更在精神内核上与传统诗词艺术保持着紧密的联系和高度融合。

　　中国电影艺术在借鉴传统诗词艺术时，尤其注重了诗词中所强调的“意境”概念。意境作为中国传统美学的核心范畴之一，在诗词创作中占据着重要地位。王国维在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[2]这一观点强调了意境在艺术创作中的重要性。中国古典诗词艺术常常追求通过简练的语言和深刻的意象表达广阔的情感和哲理，这种表达方式深深影响了中国电影的艺术风格。诗词中的意境不仅是一种美学追求，更是一种哲学思考，它通过情景交融、虚实相生的手法，创造出一种超越具象的审美境界。例如，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以简练的笔触描绘出辽阔的自然景观，同时传递出一种孤独与超脱的情感。

　　二、中国电影对古典诗词美学思想的创作实践

　　在电影创作中，创作者往往通过画面、镜头、音乐等元素的巧妙搭配，创造出独特的电影意境，以达到诗词般的意境效果。电影作为一种视觉与听觉的综合艺术，能够通过多种艺术手段实现意境的视觉化与听觉化表达。例如，在张艺谋导演的影片《影》中，通过水墨画般的画面色调、缓慢的镜头运动以及极具东方韵味的配乐，营造出一种虚实相生、情景交融的意境。这种意境的营造不仅增强了影片的艺术感染力，也使其在情感表达上更为丰富与深刻。此外，《刺客聂隐娘》则通过自然景观的运用与空镜头的留白，传递出一种空灵与寂静的禅意，正如苏轼所言：“静故了群动，空故纳万境。”[3]

　　（一）艺术情感的表达：从诗词到电影的转化

　　中国电影与中国古典诗词艺术在艺术创作中的共通之处，不仅体现在意境的营造上，也表现在对情感与哲理的深刻表达中。电影通过视觉与听觉的综合手段，将诗词中的意境转化为现代艺术语言，使其在当代语境中焕发新的生命力。这种转化不仅让电影作品在情感表达上更为丰富，也使得其艺术形式更具深度与韵味。正如李泽厚在《美的历程》中所言：“意境是中国艺术的最高追求，它不仅是形式的美，更是内容的美，是形式与内容的完美统一。”[4]因此，中国电影对传统诗词意境的借鉴与转化，不仅是对传统文化的传承，也是对现代艺术的创新。在中国古典诗词中，情感与哲理的表达往往通过简练而富有层次的语言呈现，其独特的艺术魅力能够通过意象、比喻、节奏等手法深入人心。而电影，作为一种多维的艺术形式，通过视觉设计、听觉设计等多种方式，更加生动具体地呈现出诗词中的情感与哲理。如在中国古典诗词中，山水、花鸟等自然景象常常作为情感的寄托与象征，传递出诗人内心的孤寂、抒怀或对理想的追求。而在电影中，电影创作者则可以通过特定的画面构图与色彩搭配等来再现这些诗意景象，创造出既具视觉冲击力又充满情感张力的艺术效果。无论是通过背景的自然景物，还是通过镜头的推移与停留，电影都能够在视觉上构建出一种与诗词意境相呼应的氛围，使观众在视觉享受之时，也感受到诗词中所蕴含的深层次情感。这种转化不仅是对诗词内容的重现，更是一种对诗词意境的再创作。同时，电影中的音乐和音效也能起到至关重要的作用。在中国古典诗词中，音乐与诗歌常常相辅相成，即诗人的情感通过音律得到升华。在电影中，配乐和音效的运用能够加深情感的表达，让观众更好地沉浸在电影的情感氛围中。例如，一段悠扬的古筝音乐可以唤起观众对诗词中“天涯共此时”的共鸣，而在特定情节中的音乐高潮，又能够强化影片的情感冲击力，达到与诗词情感的完美契合。此外，电影还能够借助演员的表演，将诗词中的哲理和情感转化为具体的人物形象与情节，展现人物内心的波动与思考。通过演员细腻的表演与语言的传达，让观众更加直观地感受到诗词所蕴含的情感与思想，尤其是在表达复杂情感或深刻哲理时，电影能够通过人物间的对话与冲突，给予更为生动和形象的表现。电影作为现代艺术的一个重要表现形式，其对传统诗词艺术的借鉴与转化，不仅能够为观众提供更为丰富的情感体验，还能够让传统文化在现代语境中焕发出新的活力与光彩。通过视觉与听觉的双重感官刺激，电影可以将诗词中的意境、情感与哲理更为生动地呈现出来，并通过现代艺术的创新方式将这些元素赋予新的意义和价值。

　　（二）创作思维与美学观念的传承

　　从创作内容的角度观之，中国电影创作者经常对中国古典诗词艺术中的建构思维与美学观念的深厚底色进行借鉴与吸纳，对其创作也产生着实质性影响。如中国古典美学中“意境”[5]的运用。意境作为艺术中一种的“情景交融、虚实相生”[6]的境界，在元代诗人元好问的《颍亭留别》中，以“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”体现了一种若有若无的朦胧美；在宋代词人苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中，以“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”体现了一种有限无限的超越美，在魏晋诗人陶渊明的《归园田居·其三》中，以“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣”体现了一种不设不施的自然美等，都是对意境的绝妙运用。在中国电影中，意境的实境部分存在于画面、台词、音乐之中，而虚境——最本质的部分，存在于感悟、韵味、妙悟、神韵之中。在中国著名诗电影《小城之春》中，画面中拍摄的是一列车经过周玉纹的家门口，但却暗含了随着章志忱的到来，引发出她内心对爱情的渴望与悸动。再如陈凯歌导演的影片《黄土地》中，陕北女孩翠巧不愿接受父母的包办婚姻，却难以逃脱残酷的现实，因此借以信天游的歌声纾解内心的烦闷。此处信天游的旋律与歌词是为实境，实则在描绘翠巧对自由恋爱与追寻革命梦想的渴望。而虚境作为实境的升华，在意境结构中处于统帅的地位。在中国电影创作中，对特殊意象的隐喻性使用，正是对诗词艺术中“诗眼”意义的传承。这种对形象思维与抽象思维的绝佳融合，拓展出了一条别出心裁的审美路径，也给了观众非凡绝伦的审美体验。

　　（三）创作动机的双重性：丰富性与缺乏性

　　从创作者动机的角度观之，艺术创作的情感动机可分为两类，即“丰富性动机”和“缺乏性动机”。其中，丰富性动机[7]倾向于张力的增强，即在与环境的矛盾、冲突、相异、相对的关系中，寻求新奇的刺激，以满足对探索、理解、创造、成就、爱情或自我尊敬感的渴望。而所有这些欲望完全不是为排除痛苦和危险的，即不仅是为了生存和安全的目的，而是为着一种远远超出有机体的生理需要之上的感觉愉快和精神的向往与追求。有时为了这种目的，以至于要有意识地去寻找紧张，甚至是威胁生命的情境。例如唐代诗人孟郊的一首七言绝句《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”此诗就体现了孟郊四十六岁时进士及第后准备迎接坦荡仕途的满足得意之情。而在中国电影中，台湾导演侯孝贤创作的影片《风柜来的人》中也有类似的体现。影片中几名男高中生无所追求，安于现状。在毕业后过着百无聊赖等待征兵的日子，将赌博、打架斗殴这种离经叛道的行为作为拼接生活的碎片，并因为这种刺激而感到满足。而缺乏性动机，是基于人在生存中的某种缺失或痛苦而产生的动机。[8]从生理学上讲，它源于机体内部活动的不平衡。缺乏性动机以一种要求重新取得体内平衡的内驱力而起作用，随着缺乏或痛苦被排除，这样的动机也就不存在了。在文学创作中最重要的是维持心理平衡，特别是情感与情绪的平衡。例如南宋诗人陆游曾为自己前妻唐琬写下的词作《钗头凤·红酥手》：“红酥手。黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。”此词中体现了陆游偶遇前妻时，自观到渴求爱情的内心以及对前妻的浓浓思念，由此产生的喟然慨叹。无论是诗歌还是电影，人的情感总是建立在一定的思想基础上，从而达到情与理的统一。这种中国电影对中国古典诗词艺术中创作动机的本源传承，即是用本身独特的表现方式与物质媒介，渗透出作品中的真挚情感。

　　三、结语

　　电影作为一种综合艺术形式，承载着丰富的情感表达和文化内涵。在创作过程中，除了需要精湛的视听技法来呈现画面和声音的结合外，更应注重对文化精神和人文思想的传达。一部成功的电影不仅是视觉和听觉的盛宴，还应具备深刻的思想深度与情感共鸣，能够触动观众的内心，激发其对生活、社会以及人性的思考。优秀的中国电影，作为中国文化的重要载体，其创作中自然离不开对民族传统文化的传承和发展。而中国古典诗词艺术，作为中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的哲理、情感和美学思想，具有独特的审美和艺术魅力。中国古典诗词艺术用词考究、意境深远、情感细腻，不仅能给受众带来美的享受，还能引发深刻的哲学思考。将这些元素与电影语言相结合，可以产生意想不到的艺术效果。在这种结合中，电影的情感表达不仅停留在表面的剧情铺陈上，还能够通过诗词的深邃意境，强化电影中的情感冲击力，使得电影作品更具哲理性与艺术性。

　　若在电影创作中能够精准地借鉴和融合这些经典诗词中的优秀内容，无疑能够为电影注入更加深刻的文化底蕴和独特的艺术表现力。中国电影在文化全球化的今天，也需要注重其民族特色的塑造。在全球化背景下，电影产业的竞争日益激烈，如何在多元化的文化背景中突出自身特色，显得尤为重要。而中国古典诗词艺术，作为中国文化的核心元素之一，承载着中华民族几千年的历史与智慧。其魅力在于能够在现代化、全球化的电影创作中，始终保持对传统文化的敬意与传承，并通过创新的方式将其与现代电影艺术结合。这样，中国电影不仅能够在国际舞台上展示独特的民族风格，还能够为全球观众提供一种富有中国特色的文化体验，提升中国电影在国际影坛的影响力与竞争力。

　　因此，中国电影创作者不仅要关注技术和形式的创新，更要注重电影背后的文化内涵和精神传达。通过借鉴和融入中国古典诗词艺术的优秀元素，中国电影能够在继承中创新，在创新中传承，最终创造出更多具有深刻意义、富有民族特色的影视作品。这些作品不仅能在视觉上打动人心，更能在精神层面引发观众的共鸣，从而推动中国电影在世界影坛上的进一步发展与壮大。

　　[1]韩晓.诗中有画意画中有诗韵[J].名家名作,2022(04):26-28.

　　[2]王国维.人间词话[M].北京:中华书局,2009.

　　[3]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京:北京大学出版社,2009.

　　[4]李泽厚.美的历程[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2009.

　　[5]李胜利,努尔曼古丽·艾合买提.中国古典美学在当代电视剧中的强化路径探析[J].中国电视,2022(11):29-35.

　　[6]童梦瑶.王国维《人间词话》中的“境界”说[J].汉字文化,2022(19):72-74.

　　[7]董小玉.论构成文学创作动机的多种形态[J].成都大学学报(社会科学版),1994(01):18-21.

　　[8]於可训.论对立的环境对文学创作的意义—文学主体性问题的一个角度[J].江汉论坛,1988(10):40-44+48.