随着古诗词艺术歌曲在髙校声乐教育中的应用，其地位越来越重要，其钢琴伴奏也越发受到人们的重视。本文主要从《如梦令》的创作背景、音乐特征、钢琴伴奏的应用技巧及应用价值等方面，结合笔者的演奏演唱经验，从声乐歌唱者的角度对钢琴伴奏的表现和演奏技法进行详细分析。

　　一、古诗词艺术歌曲《如梦令》概述

　　(一）《如梦令》原词简介

　　《如梦令》是由宋代词人李清照作词，当代作曲家王超谱曲的一首古诗词艺术歌曲。该词是词人游玩荷花池后写的一首忆昔词，词的内容是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。全词寥寥数语，用词简练，从悠闲地游玩写起，颇有一种随心所欲的欢畅感。在词的末尾，词人将一切欢乐和美景都归于白色的鸥鹭与苍茫的夜色中，将如梦似幻的美景同愉悦悠闲的心情融合在一起，勾勒出极富立体感的游玩画面。

　　(二）词、曲作家简介

　　李清照（1084—1 1 5 5),号易安居士，是宋代婉约派代表词人，被誉为“千古第一才女”。其词前期多描绘自然风光及闺中情感，后期由于辗转流离的生活主要表达对往昔的怀念及惆怅孤独的情感。王超是当代青年作曲家、音乐制作人及“爱乐团”创始人。在流行音乐领域取得卓越成绩后，他尝试将古典诗词与民声、美声结合，用流行元素创作符合当代审美的乐曲。其作品旋律委婉，一字多音，具有戏腔特征。

　　二、古诗词艺术歌曲《如梦令》的音乐特征

　　(一）调性

　　调性是一首歌曲的灵魂所在，它奠定了作品的风格。《如梦令》是一首具有古风古韵的中国古诗词艺术歌曲。这首作品是一首E羽雅乐七声调式，4/4拍，曲子由前奏、A段、间奏、A'段构成，旋律中加入了两个偏音—变宫、变徵（如图1),让这首歌曲更加具有民族七声调式的音乐特点，在听觉上让人感觉更加含蓄婉转。

　　(二）节奏

　　《如梦令》这首曲子节奏较慢，大多以四小节为一个乐句，曲子工整，属于方整型乐段，与宋词中的对仗特点相符。在“沉醉”二字上运用了垫句的句式，刻画了词作者沉醉于美景和美酒之中摇曳生姿的情态。这里“垫句”的句式像西方音乐中“卡农”的手法，即当旋律声部休止时，伴奏声部马上来填补空缺，完善旋律色彩。伴奏声部主要采用了

　　二八音型和四个十六音型。在第1~2 1小节，即曲子的前奏和A段中，主要采用二八音型来体现傍晚时分环境的静谧和词作者游玩时悠然自得的情形。在第22~25小节，即间奏部分则采用左右手二八音型和四个十六音型，起到了承上启下的作用，使作品自然地过渡到以抒情为主的A'段。A'段用了大量的二八音型和四个十六音型将整首曲子推到情绪的最髙潮，而后在第48〜5 3小节中又以柱式和弦的保持和二八音型的级进跳进将整首曲子归于平静。

　　(三）旋律

　　《如梦令》这首古诗词艺术歌曲的旋律线条流畅，部分歌词采用了一字多音的手法，从唱腔上来讲，是“润腔”的一种表现形式。例如，在“记”“亭”“暮”“醉”“路”“处”“惊”“鹭”等一字多音的地方运用了装饰音，而在“常”“日”“沉”“不”这四处运用了断音装饰法，在这一部分钢琴伴奏要弥补声乐演唱的空缺，使曲子旋律在听觉上显得更加连贯。

　　三、古诗词艺术歌曲《如梦令》中钢琴伴奏的应用技巧

　　《如梦令》是一首中国古诗词艺术歌曲，而且是一首中西结合的艺术歌曲，既有“卡农式”的垫句手法，又有宋词独特的格律以及中国传统音乐的风格特点，因此对钢琴伴奏者有着较高的技术要求。类似《如梦令》这种古诗词艺术歌曲都有其特定的时代背景，抒发了作者在某一时期的情感，因此钢琴伴奏者要对曲目的内容和背景有较深层次的理解，并能精准把握作品所抒发的感情，还要将自己的情感融入作品中，引领声乐溃唱者迅速进入特定的情绪氛围当中。

　　《如梦令》这首曲子是重复的单一部曲式，曲式结构见表1。

　　(1)前奏部分（第1~4小节）：这一部分由短短的四小节组成，开头这一不完整小节是弱起。钢琴伴奏者触键要轻柔，用指腹触键，手臂自然放松，左手的柱式和弦部分要轻弹，右手旋律要连贯，第3小节右手的上波音部分模仿的是丝弦类乐器的花指指法，因此要柔和而轻巧，同时要谨慎使用踏板。前奏部分虽弱但要连贯轻柔，踏板要干净，时值够了应立即松开，否则不能很好地展现音乐的风格特征，听起来会有含糊不清之感。这一部分的音响效果犹如清澈的小池，微风吹过，荡起阵阵涟漪。钢琴伴奏者要引领演唱者和听众进入“傍晚时分，夕阳西下，少女在荷花池旁”的静谧环境。

　　(2)A段（第5〜2 0小节）：这一部分加入了演唱，钢琴伴奏者要与演唱者密切配合。这首歌曲有着戏曲的风格，在歌唱部分使用了戏曲中的“润腔”，如前文所述，在“记”“亭”“暮”“醉”“路”“处”“惊”“鹭”等一字多音的地方运用了装饰音，在“常”“日”“沉”“不”这四处运用了断音装饰法，因此演唱者在演唱时需“声断气不断”，对于伴奏者来说也需要弹奏得更加连贯，以填补演唱中的留白。在这一段中多次出现了琶音记号，如歌曲第8小节左手部分，弹奏时要注意琶音的连贯性，力度要均匀有线条感，手指灵活跑动，踏板使用要干净。这一部分多偏音的加入，此时钢琴伴奏模仿的是弦乐器中压弦的指法，使歌曲增加了一些少女的俏皮可爱感，在弹奏时需要注意力度不要太强，否则会打破整体美感，在听觉上也会显得突兀。琶音与偏音的使用使歌曲的民族特色鲜明，加上钢琴模仿弦乐器的音色，使得西方弹奏技法与中国传统音乐的风格结合得更加紧密。在伴奏过程中，第1 4~2 0小节是相对较难的部分，可能会出现钢琴伴奏与声乐演唱无法严丝合缝地合作的情况，这是因为在声乐演唱断句和换气时，钢琴伴奏没有与演唱者共同呼吸，如第1 7小节第4拍已属于下一句，因此在第1 8小节的第3拍结束后要给演唱者一个气口，方便演唱者准备后面的高音。另外，在第2 0小节中第3拍结束后亦要给一个气口，让演唱者在髙音之后补充气息。在力度方面，两个“争渡”将歌曲推向A段的高潮，因此在第1 9小节中要做渐强的处理。

　　(3)间奏（第21〜2 4小节）：间奏部分右手以二八音型的音程排列为主，左手则以四个十六的上下行琶音为主，既有开阔空灵之感，又模拟了水流淙淙的声音，引出A'段。此处，钢琴伴奏起到了推动音乐情节发展的作用。

　　(4)A'段（第25〜5 2小节）：A'段是重复乐段，相较于A段的叙事性，A'段更侧重于抒发游玩的欢畅以及对往事的追忆。此段的钢琴伴奏相较于A段来说也更为复杂。这一部分的伴奏更突出旋律声部，第27~34小节在弹奏时下键要整齐、流畅、连贯，突出旋律感；第35〜3 7小节左手部分突出，要体现“急于归家匆忙划桨”时的情态；第3 8小节力度上需做渐强处理，使演唱者的情绪更加饱满,增强抒情之感。第43〜4 8小节达到了全曲情绪的最高潮，钢琴伴奏者和演唱者都要情绪饱满，尤其是末尾的两个“争渡”，即第47、4 8两个小节，力度要强，下键要整齐。第4 8小节处有无限延长记号，

　　钢琴伴奏者要跟随演唱者一起停顿，等待他调整呼吸。第5 0~5 4小节，弹奏上要做减弱处理，第52小节的四分休止处为一个气口，最后在全曲琶音的渐弱中结束全曲。

　　四、古诗词艺术歌曲《如梦令》钢琴伴奏的应用价值

　　钢琴伴奏是声乐艺术的重要组成部分，在准确表现声乐作品的内涵和思想情感方面发挥着极其重要的作用。一个作品的成功表演与演唱者和钢琴伴奏者是密不可分的。钢琴伴奏可以使声乐作品在听众面前得到更完美的呈现。

　　第一，钢琴伴奏对声乐作品的呈现有衬托作用，能辅助听众快速进入特定的情绪中，感受作品独特的风格和情感。对于中国古诗词艺术歌曲来说，歌词的内容或反映了一个朝代的兴衰，或抒发了词作者内心的情感，钢琴伴奏者要在自己的理解的基础上突出作品表现的情绪和意境，充分调动演唱者的情绪，使演唱者更好地融入其中。

　　《如梦令》是E羽雅乐七声调式，在创作上既采用了民族调式，又融合了现代的创作技法，使歌曲既有古风韵味，又符合现代的音乐审美。其伴奏大多以四小节为一个乐句，与诗词的格律完美契合；音乐与诗词的意境交相辉映，共同勾勒出词作者所处傍晚的静谧景象；伴奏织体多处运用柱式和弦及分解琶音，伴奏织体的变换不仅丰富了音乐的层次,还进一步强化了诗词的意境。歌曲的A段为叙事部分，伴奏织体主要以柱式和弦及二八音型的琶音为主。轻柔的触键方式、连贯的演奏方法及恰到好处的踏板为歌曲奠定了明亮的感情基调，也引领着演唱者进入回忆的画面。间奏部分左手上下行的十六分音符描绘出了词作者泛舟时船桨击水的景象，以声传情推动了演唱者的情绪，更好地抒发了词作者游玩时尽兴酣畅的情感。结尾处又减弱归于平静，将回忆拉长，画面悠远而宁静。

　　第二，钢琴伴奏可以帮助演唱者保持稳定的速度和节奏，校正演唱者的音准，使其演唱得更加规范。《如梦令》这首歌曲借鉴了昆曲的元素，“常”“溪”“日”“不”“归”等字都存在一字多音的情况，钢琴伴奏可以帮助演唱者更好地把握节奏的稳定性。

　　第三，钢琴伴奏有助于推动音乐和作品情节的发展。钢琴伴奏在声乐表演过程中起到了一定的“旁白”作用，体现了作品的结构，使作品的情绪更加髙涨。几乎所有的音乐作品都有高潮部分，声乐作品也是如此。演唱者演唱进入高潮时，钢琴伴奏也同时进入髙潮。这个时候，钢琴伴奏者应作为演唱的推手，同演唱者一起将音乐的感染力推至巅峰。第四，钢琴伴奏能够增强听众的审美感受。钢琴伴奏并不是独立于声乐演唱存在的，而是辅助声乐演唱者抒发情感，引领观众与之共同产生情绪上的转变。钢琴伴奏者与演唱者的默契配合能为听众带来美的享受，让听众在聆听歌曲的同时也能体会到钢琴演奏的魅力。《如梦令》这首歌曲将音乐与词作融合，提升了歌曲的艺术价值，钢琴伴奏的完美演绎更增强了听众的审美感受。

　　中国古诗词艺术歌曲是我国声乐曲目中的瑰宝，钢琴伴奏在古诗词艺术歌曲中的地位也不容小觑。钢琴伴奏在中国古诗词艺术歌曲的诠释中起到了衬托和推动作用，也为演唱者烘托了氛围，引领演唱者和听众共同进入特定的音乐情节中，为作品的完美呈现发挥了不可忽视的作用。钢琴伴奏者要充分了解作品的背景、内容及思想感情，还要注意聆听演唱者的旋律部分，只有这样才能更好地与演唱者完美合作。

　　本文对古诗词艺术歌曲《如梦令》中的钢琴伴奏进行了分析，希望能为钢琴伴奏者提供参考，从而能更好地展现中国艺术歌曲的魅力，同时也希望能为其他学者研究相关领域时提供新的视角。