摘要：近年来，随着我国音乐文化的不断发展，教育部门对高校音乐教育的重视度也在不断加强，培养优秀的创新型音乐人才是高校音乐教育实施与开展的重要教学目标。基于此，文章以高校音乐教育中培养学生创新能力为核心进行了研究，综合现阶段我国教育事业的发展情况，结合音乐教育的实际内容以及音乐人才的发展需求，从教学理念、教学方法、教学内容、教学活动以及考核评价等多个方面探究了培养学生创新能力的策略，为推动高校音乐教育改革发展、培养创新型音乐人才提供了保障。

　　关键词：高校；音乐教育；创新能力；教学理念

　　高校音乐是开展音乐基础知识教学、音乐基本技能训练以及音乐核心素养培养的关键课程，各个高校均对音乐教育给予了高度重视，并不断加强了音乐教育的创新与改革。传统高校音乐教育重视音乐理论知识的教学，注重培养学生相关的音乐技能，而在新时代发展中，社会所需的音乐人才应具备较强的创新能力，因此，加强对学生创新能力的培养是目前高校音乐教育的主要目标。创新能力的培养应该深入到教育教学的各个阶段，尤其是要对音乐教师的教育理念以及教育方法进行创新和优化，这样才能确保学生创新能力的发展。

　　一、树立以生为本的教学理念，重视培养学生创新能力

　　高校音乐教育培养学生创新能力需要学生在教学中的主动参与，激发学生在音乐学习上的主观能动性，才能激发学生的创新思维、培养学生的创新意识，保障学生在音乐方面具有较强的创新能力。可见，高校音乐教育中，要想促进学生创新能力的发展，就要提高学生在教学中的主体地位，这就需要音乐教师积极引导学生进行思考、探究和创造。然而，传统的高校音乐教育中，音乐教师通常采用的都是以自身为主体的知识灌输教学理念，只注重向学生灌输特定的音乐理论知识、传授基本的音乐技能，而对学生音乐核心素养的发展、综合能力的提升关注度不够，尤其是对学生的创新能力培养不够重视。在音乐教学中，以单向的信息灌输为主，课堂教学互动性较差，学生参与教学的空间有限，造成了学生在音乐学习中无法进行有效的自主思考和探究，只能机械化地接收教师灌输的知识和技能。在这种教学理念下，虽然高校学生经历了几年的音乐学习，也掌握了一定的音乐基础和技能，然而，学生在音乐领域中的发展却十分局限，只能作为音乐基础知识的搬运者，无法运用所学习的知识和技能，融合个人对音乐艺术的理解以及个人的音乐素养，创作出更具个性化的音乐作品，从而实现我国音乐艺术领域的健康持续发展。因此，高校音乐教师要转变传统的教学理念，要对学生创新能力发展的重要性有所认知，从而树立以生为本的教学理念。在高校音乐教育中开展音乐艺术欣赏课程教学时，音乐教师要转变传统教学理念，改变直接向学生灌输有关音乐艺术作品的创作背景、创作风格、艺术成就、作品内容以及中心思想等的教学方式。而是要以学生为主体进行音乐艺术欣赏教学的设计。首先，音乐教师在教学设计阶段，要对教学目标进行明确，将传统的音乐知识和技能为主的教学目标转变为基础教学与能力培养相结合的教学目标，重视学生创新能力的培养，并以此为核心进行教学环节的设计。音乐教师要对学生的基本情况有全面的了解，包括学生的音乐基础、审美能力以及学生学习兴趣等，通过对学生基本情况的深入了解，可以更好地结合学生的情况和需求设计教学内容和教学环节，确保教学内容能够激发学生的学习兴趣、教学环节能够激发学生参与的积极性。简而言之，在教学设计阶段，音乐教师要做好充足的准备，要让教学设计围绕学生的学习和发展需求展开，这也是以生为本教育理念的一个基本要求。其次，音乐教师在教学内容的设计上要符合学生的学习兴趣和认知水平。音乐艺术鉴赏课程是音乐教育中的一个基础课程，主要是组织学生对音乐艺术作品进行赏析，从而让学生对音乐艺术的价值和魅力有更深入的体会和感知，促进学生音乐素养的提升，为学生创造能力的发展奠定基础。然而，音乐教师在教学中对于鉴赏作品的选择要合理，选择的音乐艺术作品既要能够符合学生审美能力发展以及音乐知识教学的需求，同时也要符合学生的实际学情，满足学生的兴趣，不应选择太过冷门的音乐艺术作品。因此，音乐教师要以学生为主体，科学选择音乐鉴赏作品，保障音乐艺术欣赏教学的顺利开展，也能够有效激发学生在音乐艺术欣赏上的主观能动性。最后，音乐教师在教学环节的设计上要以学生为中心，注重学生在教学中的主动参与性，使学生在参与过程中不断提升创新意识和创新能力。音乐教师应将传统教学中知识的灌输转变为思维引导，引导学生不断思考、探究，从而能够更深入地走进作品，感悟音乐艺术的内涵和价值，在学生不断参与和探究的过程中，不断提升思维能力，为培养学生创造能力提供良好保障。

　　以生为本的教育理念强调在音乐教育各个环节中学生的主体地位，音乐教师要以学生创新能力发展为核心，组织开展教学工作，使高校音乐教育能够为学生的学习和发展而服务，为社会培养出优秀的创新型音乐人才。在音乐教育的各个专业课程教学中，教师要始终坚持以生为本原则，深入了解学生的学情以及发展需求，科学地进行教学设计，从而提高高校音乐教育的质量。

　　二、结合音乐艺术发展情况丰富教学内容，培养学生创新意识

　　高校音乐教育教学发展中，教学内容主要以校本教材为主，虽然校本教材也是严格按照高校音乐专业学生发展需求而编制的，但是内容毕竟有限，而且内容主要以音乐理论基础教学为主。培养学生的创新意识和创新能力不仅仅要让学生掌握扎实的音乐理论基础知识，还要让学生在不断的实践、探索中提升想象力和创造力。因此，教学内容要足够丰富，为学生提供足够多的学习素材，让学生了解不同类型、不同风格音乐艺术的魅力，完善学生的音乐知识体系，不断开阔学生的视野。同时，在教学中要注重音乐知识多种形式的转换，通过多种形式的呈现加深学生对音乐艺术的深度感知与了解，进而提高学生音乐艺术的理解能力，也从多形式的表现中激发学生的创新意识。此外，在新时期，全球化的发展推动了不同艺术之间的交流，音乐艺术现如今也呈现出了多元化发展态势，中西方音乐艺术存在较大的差异，而我国传统音乐艺术具有较强的传承和发展价值，在高校音乐教育中，教师应该承担起艺术文化传承发展的责任，在教学内容上顺应时代的发展，融合多方面音乐艺术内容，在强化学生民族意识的同时，借助多元音乐艺术文化的融合培养学生的创新能力。

　　在音乐教师的教学过程中，讲解某一首乐曲的旋律以及节奏时，打破传统音乐教学内容的局限性，不仅仅要让学生看乐谱、听乐曲，还要引导学生创造性地对所学乐曲进行表现，也就是让学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，从而创造性地表现音乐，使音乐内容能够以不同形式呈现。音乐教师要做好课堂教学的引导者，能够结合乐曲的特点以及教学目标要求，引导学生大胆思考和创作，构建具有美感的音乐课堂，同时也丰富音乐教学内容的表现形式。学生在创造性表现音乐的过程中，能够积极地参与到教学中，与教师、学生展开互动交流和探讨，学习氛围会变得更加轻松、愉悦，能够使学生在学习的过程中始终保持兴奋的状态，并在相互交流中激发学生的创造灵感。在学生进行创造性表现音乐之前，音乐教师要组织学生对乐曲的风格、形式以及内容等进行深入了解，使学生能够真正感悟到乐曲的艺术魅力和丰富内涵。音乐艺术本身具有很强的抽象性，是需要学生用心感知的一种艺术形式，而且对于高校学生来说，很难直接用语言来形容自己所感知到的乐曲的艺术魅力。因此，音乐教师鼓励学生采用丰富的、具象化的表现形式来表达抽象的音乐，能够使乐曲的旋律以及节奏不仅能够通过听觉感知，还能够通过视觉感知。这样一来，不仅可以促进学生对教学内容的深入理解，同时也能够使教学内容形式多样化，丰富教学内容。此外，学生在此过程中也能够创造性地表达个人对音乐艺术的情感，提高学生的创造能力。比如，学生可以通过舞蹈的形式来表现音乐的节奏和旋律，通过优美的舞姿呈现音乐艺术的魅力。

　　高校音乐教育中，教学内容要更多地融入本地民族音乐，本地民族音乐对于学生来说比较熟悉，但大部分学生对其了解的程度较浅，通过融入更多本地民族音乐和民族音乐文化，可以提高学生的民族意识，对学生更好地传承与发展我国民族艺术文化具有重要作用。与此同时，要让学生了解当前世界音乐艺术发展形势，了解多元文化发展背景下，该如何进行音乐的创新发展。比如，通过丰富教学内容，让学生了解更多国家的音乐艺术，掌握更多风格、更多类型的音乐艺术，并引导学生分析与鉴赏不同国家、不同民族、不同风格音乐艺术的特点和优势，让学生通过多元音乐艺术融合创作来培养学生的创新能力。丰富的音乐教学内容是培养学生音乐创新能力的基础。教学内容的丰富具体包括形式的丰富和知识的丰富，在高校音乐教育教学中，教学内容能够以多种形式呈现，其可以结合时代发展情况，为学生提供丰富的音乐学习素材。

　　三、实施多样化教学方法，加强学生创新能力训练

　　高校音乐教育发展中，音乐教师为培养学生的创新能力，需要采用灵活多样的教学方法对学生进行创新能力的培养和训练。科学有效的教学方法也能够进一步提高学生参与音乐教学的兴趣和积极性，对提高创新能力培养效果也具有重要的意义。然而，在传统的高校音乐教育教学中，教学方法比较单一，而且侧重于理论教学，实践教学相对有限。高校音乐教育理论教学环节中采用的教学方法多数是知识灌输的方法，大部分音乐教师认为，学生只要了解、掌握、熟知音乐理论知识即可，因此便会采用灌输的方式让学生死记硬背。而在实践教学环节中，有关乐器的教学、乐曲的演唱等也基本上是由教师示范、学生模仿训练，互动性不强，学生能够自主创作的空间有限。主要是因为教师对学生创新能力发展不够重视，因此并没有针对学生创新能力发展而设计相应的教学方法。在以生为本教学理念下，教学方法应该呈现多样化，同时在教学方法中应该以学生的主动参与、自主实践为主，强调教学方法的灵活性，给学生的创新创作提供充足的空间。基于此，音乐教师要根据学生创新能力发展的需求，对教学方法进行改革和优化。

　　在高校音乐教育中，音乐教师完成了有关五线谱认唱、音乐节拍、旋律等的基础教学之后，音乐教师要组织学生针对基础知识的运用开展实践教学活动，让学生运用这些基础知识，结合自己对音乐艺术的理解和认知，进行音乐的自主创作。教师不要限制学生的创作思维，不要给学生过多的规条限制，而应该鼓励学生大胆创作，遵循个人内心的真实感受，完成音乐作品的创作。高校学生在起初的音乐自主创作中因基础知识不够扎实、技术不够娴熟，审美能力、创造能力等还未得到更好的提升，因此创作出来的音乐作品还存在着很多不足，但是音乐教师应该以发展的眼光给予学生鼓励，发现学生创作的音乐作品中有价值的地方以及能够体现学生个性化特点的地方，并给予其充分的肯定，以此来提高学生自主创作音乐作品的自信心。另外，虽然学生创作的作品存在不足，但是在这样的教学实践环节中，学生创新意识能够得到不断提升，创新能力也可以得到很好的训练和培养，在教师的鼓励和肯定下，其必然会对音乐创作充满信心和兴趣。音乐教师组织学生进行音乐艺术欣赏教学时，可以利用多媒体教学设备给学生创建良好的教学情境，使学生可以欣赏更多名家名作，激发学生音乐艺术欣赏的兴趣和积极性。与此同时，教师还可以组织学生开展小组合作学习，将班级中的学生分成若干小组，让学生针对音乐艺术作品在小组中进行交流探讨，相互分享个人对音乐艺术作品的理解。通过小组合作学习的开展，使课堂教学氛围变得更加活跃，而且，小组内学生之间产生思维碰撞，有利于提高学生的思维能力，使学生对教学内容的理解程度更深。学生在听取其他学生不同的认知和看法时，也能够从多个角度欣赏音乐作品，从而使学生的思维不断发散，这对培养学生的创新能力具有重要作用。高校音乐教育中，教学方法应该是多样化的，教师要结合实际教学内容以及教学目标的要求，科学地选择教学方法。比如，在音乐教育中，教师开展有关乐曲演奏教学时可以转变传统教师示范、学生模仿的教学方法，实施师生合奏的教学形式，教师与学生共同演奏一首乐曲，这不仅能够拉近学生与教师之间的距离，促进师生之间的交流和探讨，而且也能够让教师更深入地了解学生的学习情况，在培养学生的创新能力时也能够更有针对性，提高对学生创新能力的培养效果。

　　四、组织开展丰富的音乐教育活动，为创新提供平台

　　高校音乐教育不应仅停留在课堂教学中，毕竟课堂教学时间有限，而且课堂教学主要是以知识和技能教学为主，学生的创新能力发展仅依靠课堂教学时间是很难达到理想效果的。因此，音乐教师除了要关注学生在课堂教学中的学习与表现，还应该在课堂教学中重视对学生创新意识和创新能力的培养，同时也要结合学生创新能力的发展需求，为学生组织多样化的音乐教育活动，为学生的创新创造提供良好的平台和机会。在传统的高校音乐教育中，教育教学的主要阵地就是课堂，音乐教师在课堂之外与学生之间的音乐交流十分有限，现阶段，为促进学生创新能力的发展，音乐教师要在课堂之外为学生提供良好的音乐学习平台，通过组织开展多样化的音乐活动，培养学生的创新能力。

　　音乐教师可以结合教学情况以及学生创新能力发展需求，组织学生开展“音乐创作大赛”活动，设置活动的主题、活动的参与规则等，比如以“青春校园”为主题，让学生运用所学习的音乐知识和音乐技能，自主创作歌曲，可以独自创作，也可以与同学合作创作，再根据不同年级音乐教学内容，对音乐创作中要用到的音乐知识进行明确。学生在这种具有竞争性的比赛活动的激励下，能够提高音乐创作的积极性，积极整理素材，不断地进行创作和改进，并与教师和同学进行交流，最终在比赛中拿出自己认为的最佳作品。通过“音乐创作大赛”可以让学生在课堂外也能够积极地进行音乐知识的学习、音乐水平的训练，而且还能够激发学生的创作精神和创新灵感，实现学生课外的主动学习与创新能力的自主提升，这是培养学生创新能力的有效途径。

　　音乐教师还可以鼓励学生自主成立乐队，在校园的社团活动中、各大校园文艺演出中进行作品创作和表演，音乐教师要给予专业的指导，提高高校乐队的专业性，并不断培养乐队的创新意识。在校外的各个商演以及公益演出中，音乐教师也要为高校学生创造更多的表演机会，学生在参与社会性质的演出中，能够开阔视野，还可以结合各个公益主题以及商业主题进行音乐的创作以及创新，这也为学生创新能力的发展提供了良好平台。丰富有趣的音乐活动可以激发学生对音乐的兴趣，为学生在音乐上的创新创作提供动力。因此，高校音乐教师要充分利用音乐活动的优势，借助于丰富多彩的音乐活动，丰富学生的课余生活，为学生创新能力的发展创造良好的条件。

　　五、优化考核评价体系，重视学生创新性考核

　　培养学生的创新能力是目前高校音乐教育中的重要教育目标，高校音乐教师已经逐渐认识到了培养学生创新能力的重要性，也在不断进行教育理念以及教学方法的创新和优化，正在为高校学生在音乐方面的创新能力发展创造更加优越的条件。然而，高校音乐教育考核评价体系仍然受到了传统考核模式的限制，大多数考核还是以音乐理论知识的考核为准。考核评价体系对于学生的学习来说有着关键性的影响，以理论知识考核为主的考核评价体系，势必会造成学生在学习中更加关注理论知识学习，忽视自身创新能力的发展。因此，在现阶段的高校音乐教育教学发展中，音乐教师需要结合学生创新能力发展的需求，对音乐教育考核评价体系进行有效的优化和改革，将学生创新能力发展情况作为一项重要的考核内容，科学地制定考核标准，这样不仅可以对学生学期内创新能力发展情况进行总结，同时也能够在考核评价体系的激励下，提高学生对自身创新能力发展的重视。

　　在高校音乐教育考核体系的建设中，针对音乐表演方面的考核，应改变传统固定音乐曲目的考核形式，围绕教学内容给学生设置一个考核范围，让学生根据自身喜好、个人风格来自由选择音乐曲目进行表演。学生在表演中不求模仿得十分像，但需在原作品的基础上有所创新和突破。考核内容以及考核标准的改革和创新，可以使学生在日常学习中就能够注重对自身创新意识的培养，学生为了能够在考核中获得更好的成绩，会不断提升自身的创新创作能力。此外，在考核评价体系中，音乐教师除了对学生期末整体学习情况进行考核外，还要重视对学生日常学习以及日常表现的综合考评，重点考核学生在日常学习中创新能力的表现，以此来提高学生在日常学习中对创新能力发展的重视。考核评价体系的创新和完善对促进高校音乐教育改革发展以及提高对学生创新能力培养的效果都有着重要的作用。

　　六、结语

　　综上所述，创新能力是学生音乐素养中的基本内容，是高校音乐教育的重要教育目标之一。在高校音乐教育教学开展中，教师应对其加以重视，做到以学生为核心，转变教育理念，加强对学生创新能力发展的重视，并结合学生创新能力发展的需求，对高校音乐教育教学方法进行创新，采用多样的教学方法，激发学生在音乐上的创新意识，培养学生的音乐创新能力。

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