摘要：近几年来，钢琴艺术指导已开始逐渐引起了人们的重视，并被运用到了表演艺术中来。对于艺术指导的认知，不应是简单的钢琴伴奏，而应是建立在更深层次上对艺术的驱动和把控，因此，其在声乐、器乐和舞蹈艺术上发挥着重要的作用。

　　关键词：钢琴艺术指导；声乐；舞蹈；器乐

　　钢琴是在1709年被意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明出来的，被人们称作“乐器之王”。它作为一种历史悠久的西洋古典乐器，深受世界各国人民的喜爱，获得了广泛的流传。它拥有宽广的音域，88个键几乎涵盖了音乐体系中所要的乐音。由于它的特性，钢琴不但可以作为独奏，彰显其独特的演奏风格，还可以作为伴奏、重奏等，丰富人们的艺术审美。钢琴伴奏是一种常见的音乐伴奏，是艺术作品中不可缺少的组成部分。兰登·罗纳德，英国指挥家、作曲家和钢琴家曾经说过：“世界上才华横溢的钢琴独奏家数不胜数，但优秀的伴奏者少之又少。”在现实生活中，大部分钢琴家并不会选择成为一名钢琴伴奏者，也许是因为无法获得充足的收入和荣誉，也或许是因为成名的机会少之又少。但是在实际中拥有一个好的伴奏者是至关重要的。弹奏钢琴伴奏的人被称之为钢琴艺术指导，对于艺术指导的认知，不应认为他们只需要会简单的钢琴伴奏，这样的理解是非常狭隘的。建立在更深层次上对艺术进行驱动和把控，在声乐、器乐和舞蹈艺术上发挥着重要的作用。近几年来，钢琴艺术指导已开始逐渐引起了人们的重视，并被运用到了表演艺术中来，如何成为一名好的钢琴艺术指导是值得我们深思的。

　　一、在声乐艺术中的指导

　　钢琴艺术指导中包含着声乐的艺术指导，如果一个作品想要体现其思想内涵及艺术的完整性，那么就需要将声乐艺术与歌唱相结合，形成一个整体。如此看来，声乐艺术必然是钢琴艺术发展中的一个重要标志。现如今，众多专业院校在其教学领域，尤其是演唱艺术中极其重视表演者与钢琴的配合。一名出色的钢琴艺术指导，不仅能为演唱增加色彩，还能将其作品中的情感充分地表达出来，加强作品的渲染力度。

　　(一)声乐钢琴艺术指导应具备的能力

　　1.坚实的演奏功底从专业的角度来讲，想要做好一名优秀的钢琴艺术指导，最该具备的也是最重要的就是钢琴演奏能力。扎实的演奏功底可以使其轻松地驾驭曲谱中的任何一个技术难点，例如：快速的音阶跑动、琶音、连音、跳音等，与此同时，对踏板的控制力和对作品的深层次分析力、理解力都是需要熟练掌握的。在与歌者合作时，键盘上的零失误是首先要做到的。坚实的钢琴功底、良好的音乐审美以及对伴奏作品的深刻理解都会影响到演唱者对作品的诠释，并呈现出直接的影响效果。扎实的演奏技巧能够使伴奏的效果收放自如，既能将抒情乐段弹得深情饱满，给歌者做好渲染和铺垫，又能将技巧乐段弹的极富张力，给歌者带来更多的衬托，增强声乐作品的艺术性和表现力。因此，对于一名优秀的声乐钢琴艺术指导来说，坚实的演奏功底是最基本的条件，也是最重要的条件之一。

　　2.快速的视奏能力

　　快速的视奏能力也是声乐钢琴艺术指导应具备的能力，这种能力不是轻松就可以实现的，而是在拥有扎实的钢琴演奏基础的情况下，通过对各种不同风格类型作品的多年演奏经验，对曲式结构、声部、节奏韵律具有良好的掌握，日积月累所形成的一种能力，这种能力能够让人快速了解到作品的风格、曲风以及其内涵。就好比读书，在读书过程中，只有对各种不同类型、题材的书籍进行广泛的阅览、大量的阅读，才能达到一目十行的快速读书能力。同样，视奏也是一样的，其需要一点一滴地积累才能够水到渠成，使钢琴艺术指导对高难度的陌生作品得心应手，这种能力也经常被作为评价一名钢琴艺术指导是否合格的指标之一。

　　3.极强的分析能力

　　分析能力也是声乐钢琴艺术指导必不可少的能力之一，假设对作品的曲式结构、节奏声部和技术要求不能全部地分析出来，那么是无法全面且清晰地表达作品的艺术性的，更不用说与演唱者的配合了。在分析能力上，往往是要求要能够理解作品的曲式结构、语气的划分、伴奏织体等，再去指导演唱者选择合适的表现形式和演唱方法。声乐钢琴艺术指导对作品中的旋律线与和弦结构以及和声的功能体系所构成的立体感要有清晰的理解和演绎。与此同时，这种能力能够引导演唱者对作品进行再一次的创作，启发演唱者更多的灵感，让其投入到表演过程中去，仔细体会整个作品的情感和艺术表现，达到一加一大于二的效果。

　　4.熟悉总谱缩编以及指挥的基本手势

　　在声乐的领域中，除了独自演唱，还有合唱艺

　　术。那么钢琴艺术指导在合唱中是具有指导作用的，它需要具备一双极其灵敏的耳朵，对于合唱者的音准、情绪以及节奏都要具备超强的洞察能力。在进行合唱排练中，钢琴艺术指导负责的内容是非常广泛的，需要根据作品的要求发挥自身敏感的听觉，来调节声部之间的平衡感。与此同时，作为合唱者的引导人，其需要理解指挥的手势，了解指挥者的指挥风格以及拍点，来协助指挥营造出对应的氛围。它的另一个能力则是对总谱的缩编能力，这一能力的目的是方便排练时用钢琴代替乐队，那么这时就需要钢琴艺术指导合理地运用这一能力来做好缩编工作，确保合唱排练的顺利开展。

　　(二)声乐艺术指导应具备的素养

　　1.充足的文化底蕴

　　文化底蕴对于演唱者有着重要的影响，它不仅会帮助演唱者调整他们的演唱技巧，了解演唱的乐句、乐段以及之间的气息，还可以加强演唱者对于音乐理论，例如：和声、复调等理论学科的了解。通常，在与演唱者配合前，艺术指导会做一系列的准备工作去帮助演唱者更好地诠释一个作品，大到不同国家的作曲家的不同时期的歌曲风格、创作背景以及表现形式，小到演唱技巧中的音色、音高、呼吸变化等细节。所以，声乐钢琴艺术指导没有深厚的文化底蕴对于演唱者来说并不是一件好事。

　　2.丰富的舞台经验

　　在每一次登台表演之前，演唱者往往要与钢琴艺术指导进行多次的磨合与练习，但是由于练习场的封闭性，很难确保演出可以做到完美，仍会存在很多的不确定性。比如：在正式演出时，台下数百名观众，台上耀眼的灯光以及大量的工作人员都会给演唱者带来一些压力，心理情绪上的波动也可能会造成演唱者发挥失常，出现技术失误或是记忆性错误，导致最终表演不够完美。这时，钢琴艺术指导又有了新的角色，他们需要依靠自己的舞台表演经验，完美地展现音乐，同时还要做好演唱者随时可能失误的预判，并及时想办法去弥补，为观众呈现完美的演出。

　　3.熟练的语言功底

　　熟悉声乐的人都知道歌剧最早起源于意大利，为现在的歌剧艺术奠定了扎实的基础。随着这种艺术形式的发展与扩大，语种也越来越多，如：英语、法语、汉语和俄语等。在与演唱者合作时，并不能只关注节奏、音准是否无误，帮助演唱者纠正各国语言的发音以及在演唱中发音的变化，使他们的表演在语言上变得更加原汁原味。因此，打下扎实的语言功底也是一名合格声乐钢琴艺术指导必备的素养之一。

　　二、在舞蹈艺术中的指导

　　音乐与舞蹈动作的结合使之拥有了生命。人通过肢体动作表达出内心的情感变化，在任何一种舞蹈中，音乐都是其中一个重要组成部分，其借助钢琴音乐的魅力来加强自己的感染力，更好地诠释自己的舞蹈作品。所以在舞蹈中，钢琴艺术指导能够给予舞者节拍和节奏的支持，让舞者的肢体动作更加的流畅、自然。目前，在我国，钢琴艺术指导主要会出现在学校的舞蹈练习课堂中，在课上帮助学生提高舞蹈的节奏感与情绪感，从而提高学生的表演水平。

　　(一)舞蹈钢琴艺术指导应具备的能力

　　1.扎实的演奏功底

　　同样，在舞蹈中扎实的演奏功底也是不可缺少的。由于舞蹈风格的多变性、感情色彩的多样性，就需要钢琴艺术指导掌握更高的钢琴技能。与不同的舞者合作，钢琴触键的音色是不同的，所要求的感觉也是不同的。这种千变万化的音色是钢琴艺术指导在拥有扎实的钢琴功底的基础上，对其技术进行更高级的升华。在钢琴艺术指导伴奏时，演奏者的眼睛需要全神贯注地盯着舞者的动作，以舞蹈特殊技巧动作的频率、呼吸以及大幅度跳跃准确时间来把握音乐中相对应的拍点、重音，钢琴艺术指导对于钢琴键盘把位的预判性也是需要多年扎实的演奏功底才能形成的。因此，对于在舞蹈领域内的钢琴艺术指导来说，扎实的演奏功底是必须具备的能力之一。

　　2.丰富的曲目储备量

　　在舞蹈教学过程中，钢琴大部分会使用在舞蹈基础训练里，包括体态的站立、把上、把下的训练及技巧训练等。每一节课中，训练学生肌肉的控制力及技术能力等课程都会有与每一个动作相匹配的适宜音乐。此外，由于舞蹈种类的多样性，针对在教学中的这一特殊性，钢琴艺术指导要对大量不同风格的曲目进行收集，例如：国内外经典的古典曲目、现代曲目等曲目储蓄量的增加，会在舞蹈训练中与舞蹈教室的配合度更高，使课堂更有效率。

　　3.高超的即兴伴奏能力和编配能力

　　舞蹈中的钢琴即兴伴奏能力，是指在来不及对乐曲进行编配的情况下，仅凭一条旋律，根据舞蹈的风格内容等特点，在有限且非常短的时间内运用恰当的和弦与织体创作一首符合当下舞蹈作品的钢琴伴奏曲。在课上，钢琴艺术指导会出现手里没有现成的音乐教材或曲谱的情况，这就需要他们根据舞蹈老师给出的某个动作内容，在音乐上做出相应的预判，例如：音乐的性质、速度、节拍长度和节奏等，尽快地在钢琴上弹奏出完整的伴奏音乐，如果艺术指导已经来不及编排音乐，只能进行即兴的伴奏。那么，即兴的钢琴伴奏能力是建立在编配钢琴曲谱的能力基础之上的。如果伴奏曲目中和弦与织体配合得不合理，那么就不能表现出舞蹈动作的特点，也不会拥有与舞蹈风格相同的韵味，这样会直接影响到老师与学生的课堂积极性。所以编配的能力也极为重要，它关系着舞蹈教学是否能够顺利地进行。

　　(二)舞蹈钢琴艺术指导应具备的素养

　　1.熟悉舞蹈的发展及教学特点

　　不同的舞蹈音乐类型需要钢琴艺术指导对于舞蹈的历史发展、舞蹈语言以及教学特点有足够的专业知识支撑，这样他们才能将不同种类的舞蹈音乐类型灵活运用起来，满足训练的需求，从而选择相对应的伴奏曲目。音乐的氛围与舞蹈教学的有机融合能大幅度地提高教学质量。

　　2.熟悉教学任务和教学内容

　　在舞蹈中，每一个动作的编排都有其对应的含义，所以在曲目的选择上要用相匹配的音乐。为了保证课堂质量，钢琴艺术指导需要提前与舞蹈教师沟通相关的音乐情感、风格、速度等变化。例如：为了让学生平复心情，做好准备，在开始真正意义上的训练时会选择较为流畅的分解和弦；进入基础训练后，像小踢腿、小弹腿这样训练小腿爆发力的舞蹈就需要一些激昂、轻快、节奏多变、气息短促且速度较快的音乐；在最后练习跳跃时，小、中、大跳要循序渐进地练习，它的目的是训练学生在空中停留的时间，要求有力度。所以在伴奏上应多为3/4拍，随着节拍身体向上跳跃到最高点，伴奏者需留足跳跃腾空的前后时间，使舞者更好地展现舞姿。

　　3.深厚的文化底蕴

　　舞蹈钢琴伴奏虽然是显性的、外在的，但艺术指导自身的文化素养也是非常重要的，甚至是不可缺失的，它的目的是让舞蹈与音乐的作品能更好地和观众做心灵上的沟通与交流，因此，艺术指导拥有良好的艺术修养和文化底蕴才可以更好地展现其作品，也更能深入人心。在教学上，钢琴艺术指导老师也需要传授学生在艺术审美上的独特见解和看法，给学生们打开艺术审美新世界的大门，从而提高整体的艺术修养和教学质量。倘若缺失这一素养，那么伴奏曲目也许会只淡淡流于表面，无法带动舞蹈的艺术作品，让整个作品呈现出一种不深刻、不协调的感觉，从而影响了整个艺术作品。

　　三、在器乐艺术中的指导

　　不同于声乐、舞蹈的钢琴艺术指导，器乐艺术指导具有一定的复杂性和鲜明的差异性。比如，在声乐中，声乐演唱者有相应的歌词内容，能够为演唱者的氛围做好铺垫；在舞蹈中，舞蹈则会有预备的拍点作为准备；而乐器演奏并没有相应的歌词内容、节拍来做准备，器乐根据乐谱演奏，演奏乐谱对艺术指导或是演奏者都提出了很高的要求，并要求二者之间的

　　默契感。在合理运用各种器乐的基础上，经过二者的演奏经验向观众传递音乐中的情感，才能使观众更加了解音乐的主题，在音乐中注入活力。

　　(一)器乐艺术指导应具备的能力

　　1.熟练的钢琴演奏技巧

　　器乐的钢琴艺术指导所需要具备的演奏技巧可以说与独奏没什么区别，由于还存在与其他乐器的合作，所以乐曲音色、音域、风格的不同，造就了相对于声乐、舞蹈钢琴伴奏更难的器乐伴奏。比如：给古筝、二胡等民族乐曲伴奏时，由于钢琴的音量过大，会造成喧宾夺主的情况。在给管乐或打击乐种大音量乐器伴奏时，就不需要将声音控制得太轻，该放出的音量一定要放出来，主次分明，使得主奏乐器的声音不被钢琴所掩埋，这种音量与音色之间的控制无疑是钢琴艺术指导弹奏的难点，如果没有高超的演奏技巧是很难实现的。

　　2.精准的节奏把控

　　在表演的过程中，很好地把握演奏的节奏和力度是很难的，所以艺术指导需要完好的把握住这个度，避免出现音响失衡的失控场面。当器乐者在表演过程中由于心理上的因素而导致改变了音乐的力度与节奏时，那么艺术指导就需要做出相应的改变，帮助器乐者完成作品，作为一种支撑，给予乐器者一种无形的帮助，使其进入到最佳的表演状态，从而让音乐的表演更流畅。

　　3.呼吸的配合

　　我们都知道，优美动听的音乐扣人心弦，在与乐器表演者合作时，演奏者有时并不能一口气吹奏下来，需要在中间偷偷换气，这时就需要钢琴艺术指导的配合。音乐演奏的呼吸是很讲究的，钢琴伴奏也同样重要。艺术指导需要熟悉乐器者的演奏状态以及呼吸的气口，把握其演奏作品的风格和其对作品的理解，然后进行长期的合作磨合，从而达到最佳艺术效果。

　　(二)器乐艺术指导应具备的素养

　　1.良好的文化素养

　　在拥有高超的钢琴技巧与艺术修养的同时，和舞蹈、声乐的艺术指导一样，器乐艺术指导需要熟悉相关的艺术类知识，例如：美术、舞蹈、历史、文学等来提高自身的艺术审美能力，从而更好地对作品的内涵进行诠释与理解，同时也作为引导来给器乐的演奏者一些很好的音乐处理建议。

　　2.丰富的舞台经验和良好的心理素质

　　对于乐器表演者来说，艺术指导拥有丰富的舞台经验可以减少舞台表演中的失误，也可以缓解他们因为舞台带来的内心紧张感。所以艺术指导要能够调节自身的情绪，杜绝外界干扰，让应变能力变得更强。

　　3.扎实的音乐理论

　　当艺术指导拿到一首作品时，通过该作品的时代背景和写作目的分析，再从调性、调式、曲式、和声等方面去思考，就可以运用到作品中的和声功能、作曲家的创作理念以及创作技巧等再进行二次创作，形成一种新的艺术作品和艺术审美并呈现出来。所以艺术指导自身修养的高低也与其是否掌握了丰富的基础音乐理论知识有关，这也同时决定了伴奏质量的好与坏。

　　4.熟悉不同乐器的调性和移调乐器

　　在管弦乐中，管乐的种类众多，通常划分为木管、弦乐和铜管。由于各种乐器的制作材料不同、构造不同，因此乐词的音色、调性、奏法各有不同，所以定音也各有不同。比如在单簧管中，常用bB调、C调和A调，圆号则是F调等。因此，需要艺术指导充分了解且熟悉不同种类的乐器调性。由于并不是每个乐器都是固定C调，因此，在与移调乐器合作时，需要充分了解移调乐器的读谱方式，移调乐器是指那些由于乐器构造上的原因，实际的发音与记谱不一样的乐器，例如：圆号演奏调号为C，而钢琴部分谱面则为F调。那么这就需要钢琴艺术指导对移调乐器非常熟悉，能够在一边演奏的同时，一边移调出圆号所演奏的旋律，突出乐器者的风格、特点，形成更出色的艺术风格作品。

　　四、结语

　　钢琴艺术指导在现代的教育中已逐步形成了一个专业的学科，他不同于传统的钢琴教学，在不同的艺术作品中，艺术指导运用自身独有的专业知识对表演者起到了规范性的作用，使艺术作品能够更好地呈现到大家的面前，以不同于教学的方式提升了作品的质量和效率。同时，这一艺术活动又让更多的人了解到了钢琴，使得音乐这一听觉艺术得到了很好的普及，以此可以将优秀的音乐艺术传承与发扬下去。从我国的钢琴行业角度来看，钢琴艺术指导这一职业能够促进音乐事业的发展，并在市场经济中站稳脚跟，同时还可以提升民族音乐的修养。通过众多演奏者的努力，将优秀的钢琴艺术作品进一步呈现出来，这不仅打破了传统的钢琴艺术实践模式，同时也能够使更多的人欣赏到优秀的艺术作品。对于艺术指导本身来讲，与西方迄今已有约一个世纪发展历史的成熟的系统学科相比，中国的艺术指导领域仍处于一个初级的阶段。因此，建立一个全面的专业学术观念以及健全的职业人才专项培养体系和教学模式是值得我们深思的，它既是推动中国钢琴艺术指导领域的有力措施，又是推动其不断完善的实践方法，能够使国内钢琴艺术水平和艺术造诣不断地提高。

　　参考文献：

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