摘要：目前，全国各地高校积极响应“非遗”保护政策，不断利用自身优势，将传统舞蹈引进高校舞蹈教育，这一举措虽取得一定成果，但也存在一些问题亟待解决。本文以被列入首批“非遗”名单的赣南采茶舞蹈为研究对象，通过阐述其在高校舞蹈教育中的传承与发展现状，分析其中存在的现实困境，进而探究出赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中合理的发展路径。

　　关键词：赣南采茶舞蹈；高校舞蹈教育；发展路径

　　高校是培养各类专业人才的重要场所，担负着传承民族文化的重任，同时也为“非遗”舞蹈提供了传承平台，使得一些地方代表性“非遗”文化得到传承与发展。赣南采茶舞蹈便是其中之一，它是最具代表性的赣南民间舞蹈，并随赣南采茶戏成为首批国家级“非遗”，此前其早已进入高校舞蹈教育中，形成了一定的教学体系，培养了一些传承人才，推动了其传承与发展。但在取得这些成果的同时，也存在一些困境亟待解决，本文便是通过对其现实困境的分析，以此探究赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中合理的发展路径。

　　一、赣南采茶舞蹈的基本概述

　　赣南坐落于江西省南部，约占全省总面积的四分之一，是我国客家人的主要聚居区之一，赣南采茶舞蹈便诞生于此。它产生于明末清初，有着“客家艺术一枝花”的美誉，虽然已有三百多年的历史，但是因从艺者多是口口相传，所以未留有过多的史料记载。直至新中国成立后，随着政府对传统文化的逐渐重视，对其进行了深入发掘和系统整理，不过大多是从民间老艺人的表演中整理、归纳、凝练的，因此，赣南采茶舞蹈也在老艺人口述的“艺诀”中呈现出独特的艺术风格，其最主要的便是“三绝”，一绝是矮子步，二绝是单袖筒，三绝是扇子花，通过其独特的表现形式，充分展示了赣南采茶舞蹈极其丰富的文化内涵，也形成了有别于其他传统舞蹈艺术的独特魅力。

　　二、赣南采茶舞蹈的发展现状

　　(一)民间发展现状

　　赣南采茶舞蹈是赣南采茶戏必不可少的组成要素，贯穿其表演始终，在民间一直是留存于其中而传承的，并且客家农村地区长久以来川流不息地演出，也为其得以活跃至今提供了生存土壤。作为传统的表演艺术形式，口传身授是其主要的传承方式，因此“人”成为了重要的传承载体。陈宾茂身为赣南采茶舞蹈的国家级代表性传承人，肩负着传承重任，其身影当今仍活跃在大众视野下。除了传承人，江西各地还建有许多赣南采茶歌舞剧团，助力了该艺术的发展，其中既有赣南采茶歌舞剧院这样的专业团体，也有诸多私人剧团。据了解，赣州市仅宁都地区便有百余家赣南采茶歌舞剧团，常在赣、闽、粤客家人聚居的各个村寨之中演出，每次演出五天，每天两场，各团每年的演出均达到了三百多天。虽然赣南采茶歌舞活跃度依旧，但不难看出客家农村地区是其活跃的主要“圈子”，由此呈现出“农村观者如堵，城镇无人问津”的两极化态势，且受众群体也多为老龄化人群。据调查发现，当地的老年人大多对赣南采茶歌舞非常了解，年长的男性一般都会拉、唱采茶歌，相比之下，很多年轻人却区分不出它与赣南地区其他艺术的差别，甚至从未看过，这着实发人深省。赣南采茶舞蹈依附于赣南采茶戏而传承至今，相较于那些无人问津的“非遗”舞蹈实属难得。

　　(二)高校发展现状

　　1994年，北京舞蹈学院邀请赣南文艺学校的陈宾茂任客座教授，为民间舞系表演专业学生教授赣南采茶(男班)，自此开启了赣南采茶舞蹈走入高校舞蹈教育的道路。而后，郭磊在陈宾茂的协助下开始了学科构建，他以舞蹈教学体系为依托，充分提取与运用赣南采茶舞蹈中的元素，编创出九个适用于本科的教学组合，并拍摄影像。2008年，北京舞蹈学院民间舞系开始将“赣南采茶舞蹈教材与教学实践”作为重点课题进行研究，同时正式将其加入必修课程。2013年，郭磊在多年的学习与教学积累下，编辑出版了赣南采茶首本舞蹈教材——《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》(男班)，并正式将其列入北京舞蹈学院民间舞教材大纲，至此终于形成赣南采茶舞蹈初步的教学体系。

　　赣南采茶舞蹈不仅走进了北京舞蹈学院，在江西省多所高等院校中也存在着它的身影。据了解，目前开设赣南采茶舞蹈课程的院校只有赣南师范大学、江西艺术职业学院，以及赣南文艺学校等，江西师范大学、南昌师范大学、南昌大学等院校则是将其纳入民间舞课程的教学内容中，都使用的郭磊编著的教材。此外，各院校教授该舞的教师数量皆寥寥可数，例如赣南师范大学的赣南采茶舞蹈课程虽是由陈宾茂与赵茵两位老师授课，但主要是陈宾茂教授，他还要进行社会传承，这使得学校的课程无法按计划进行，需要随着他的时间来安排。因此，授课老师的匮乏影响了该舞在高校舞蹈教育中的传承进度。

　　不过教学并非赣南采茶舞蹈发展的终点，许多院校在学习传承的基础上进一步延伸，研创了《刘二寻花》《佬表患》《映山红》《那一别》等许多优秀的作品，将其带到汇报展示、舞蹈比赛、交流演出等众多舞台，使赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中不囿于课堂，走向更加宽广的天地。

　　三、赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中的现实困境

　　(一)教学源头存在的困境

　　1.当代生存的巨大危机

　　近年来，随着世界各种文化间交流愈加频繁，西方文化与现代文明不断冲击着中华传统文化，赣南采茶舞蹈也受形势所迫，颠覆了原始的表达路径与生存状态。在传统舞蹈的现代化进程中，赣南采茶舞蹈因落后于时代潮流、舞蹈元素遗失、接受群体有限等缘故，逐渐淡出人们的视野，甚至被遗忘，仅留存于当地老一辈人的心中。此外，随着经济社会的高速发展和城镇化的急速演变，赣南采茶舞蹈所处的生态环境发生转变，其生存范围愈发紧缩，这不利于赣南采茶舞蹈的发展。

　　2.传承载体的逐渐流失

　　赣南采茶舞蹈的传承载体是“人”，传承人便是主要载体，然而目前活跃于大众视野中的传承人唯有陈宾茂。传承人因年老、疾病、身份等原因，很难固定在高校授课，同时，如今的年轻人受现代思潮观念的影响，缺乏保护与传承意识，致使赣南采茶舞蹈未来将面临后继无人的问题，活态传承载体延续性的困境也成为影响该舞在高校有效传承的直接原因。

　　3.高校师生的重视不足

　　综合类高校对于舞蹈艺术的重视程度存在偏差。虽然一些综合类高校设有舞蹈专业，但对于舞蹈学科的扶持力度远不及其他学科，同时一些高校未担负起传承与发扬中华优秀传统文化的历史重任，对赣南采茶舞蹈等艺术形式重视不足，这导致高校舞蹈专业教师对传统文化的保护和传承意识不足，缺少相关的传承活动与必要宣传，致使学生缺乏学习兴趣，从而影响了在高校的教育传承效果。

　　4.校本教材的建构缺失

　　目前，赣南采茶舞蹈课程教材只有郭磊编著的男班教材，各高校所使用的基本也是该教材，且并无可供统一使用的女班教材。因该教材适用于男班，从而导致有的高校仅对男生开设赣南采茶舞蹈课程，有的高校女班与男班使用同样的教材，仅对动作稍微进行女性化的处理，有的则是教授从采茶戏中提取的舞蹈部分或是学习民间艺人代代流传的资料。女班教材的缺失致使女生无法系统学习赣南采茶舞蹈，限制了在高校舞蹈教育中的传承范围与效果。

　　(二)教学过程体现的困境

　　1.教学目标未明晰

　　各高校在进行赣南采茶舞蹈教学时，多是传授舞蹈形态，针对动作与动律的表现、技术技巧的运用、角色形象的塑造等方面，而对其背后所蕴含的文化、仪式、功能、内涵、精神等则少有关注，且愈发呈现出管中窥豹的倾向。虽然从高校的教学目的出发，注重舞蹈形态教学是可以理解的，但是在传承或学习中若只停留于此，而不去探求其母体文化、感受其真实的族群生命体验，终将使饱含生命意味的舞蹈沦为抽象符号，这在一定程度上会导致学生学习赣南采茶舞蹈时呈现出重技能、轻理论的情况。

　　2.教学计划欠合理

　　当下，各院校为了追求教学进度，设定的教学总量较为繁重，而在现有课时量下想达到质与量的并存实属不易。例如，在北京舞蹈学院民间舞系课程设置中，一学期学两门单元课，每门课一周仅有两节课，在如此少的课时量中要完全掌握赣南采茶这一陌生的舞蹈形式，不仅需要课堂上高效率的学习，还需要学生课后复习和巩固。而在课上，教师随着后期课程内容的加大忙于推组合，无暇抠细节，学生便会出现“跑范儿”的情况；课下，学生又被大量的演出和排练所占据，无时间与精力进行温习，这样的教学安排无疑会使学生的学习效果受到影响。

　　3.教学标准不统一

　　无论是赣南采茶舞蹈的动作层面，即动律、扇花、身体的配合等，还是其表演层面，即“旦角”“丑角”表演等，都是重要的教学内容。而同一院校中，不同教师的教学关注点有所不同，或偏重传统组合训练，或偏重单一训练组合，有的教师特别注重赣南采茶的风格和特点，可能动作未达到要求，只要角色形象和舞蹈风格表现出来即可；也有的教师特别关注动作完成度，用大量时间纠正、练习学生的动作。这样的差异使学生在身体能力训练和表演能力训练两方面会产生不同的效果，也不利于对该舞的全面掌握。

　　(三)教学成果呈现的困境

　　1.表演层面的“失真”状态

　　经调查后发现，许多学生对于赣南采茶舞蹈如何表演存在迷茫心理，呈现出表演“失真”的状态。赣南采茶舞蹈中角色形象的塑造极为重要，如“丑角”表演的诙谐幽默与以往所学的其他汉族民间舞以“喜”为主不尽相同，学生不知怎样的表演是“好”的，是“丑”的，表演时只是脸上挂着笑，但笑容僵硬、表演单一，与民间艺人夹杂着不同情绪和层次的表情表演大相径庭。学生这种根据固有的表演模式来套用的方式丢失了该舞自身的风格特色，呈现出“失真”状态。

　　2.创作层面的“两难”境地

　　赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中最终应落实到舞蹈作品层面，然而“非遗”舞蹈应原汁原味地保留传承还是应不断发展创新传承，这是一个问题。基于此困境，一些院校仅停留在教学阶段，未敢迈出创作这一步，这便影响了学生发挥主观能动性、二度创作的能力，同时也不利于该舞在高校舞蹈教育中的可持续传承。

　　四、赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中的发展路径

　　(一)保证持续的传承源头引流

　　1.政府部门给予支持，高校领导引起重视

　　高校领导对学校的发展起着引领作用，要促进赣南采茶舞蹈教育传承，首先要提高各校级领导对其进入高校舞蹈教育的重视程度，而这需要政府及相关部门给予一定的政策支持。例如，通过制定赣南采茶舞蹈进入高校教育的工作方针、大力宣传传承该舞的重要意义等多种形式，促使更多高校能够在政府的领导下推动该舞的教育传承。同时，由于高校的职能有

　　限，在保护与引进赣南采茶舞蹈的过程中，也需要政府及相关部门制定政策条例，从而保障民间老艺人与高校的合法权益，并且予以合理的资金支持。

　　2.民间艺人进校教学，专业教师加强培训

　　其一，与民间艺人签订常态化教学合约，协调安排授课计划。一些高校舞蹈专业的学生表示从未见过“真”的采茶舞，学到的只是经过“二度创造”的学院派民间舞，并不知如何进行表演，因此请民间传承人进入高校教学，让未来的传承者了解原生态赣南采茶舞蹈实为重要举措。但由于传承人的时间不确定性，致使在高校舞蹈教育中难以进行接续性教学，无法达到长久传承与发展的目的。因此高校与民间艺人签订常态化教学合约，合理安排教学计划，有利于在制度上规避民间艺人的不确定性，从而促成赣南采茶在高校的可持续性传承与发展。

　　其二，加强赣南采茶舞蹈的师资培训，弥补专业教师缺口。目前，教授赣南采茶舞蹈的教师数量极少，甚至有些高校因没有相关资质的老师而无法授课。此外，教授该舞的教师需要具备较高的专业素质，既要懂理论、又要能实践，既要会跳采茶舞、又要能唱采茶歌，需能全面掌握该舞。因此，应加强对教师的培训，向其普及赣南采茶舞蹈的历史沿革、传承发展、创作历程等相关知识，培训身体技能、表演技巧、作品创作等实践技艺，传授脍炙人口的优秀曲目，从而使教师能够全方位地了解与掌握赣南采茶，更好地进行教育传承。

　　(二)构建完整的教学传承系统

　　1.采集于民间

　　加强民族文化自信，坚持“走出去”和“引进来”，当代高校学生应该“走出去”，走出课堂与书本学习的牢笼，走向民间，走入真正的民间艺术中。赣南采茶舞蹈来自民间，因此高校师生应深入赣南地区进行采风，收集和整理现存的原生态素材与相关文献，了解当地的文化历史与风土人情。将课堂定期或不定期搬到民间，向当地人进行现场请教、模仿学习，

　　让学生领略“真”采茶舞的样貌；让学生积极参与到当地的传统民俗活动中，真切感受民间艺人的表演，使学生更加深入地认识赣南采茶舞。

　　2.研习于课堂

　　其一，构建系统规范的教学体系。赣南采茶舞的教学体系建构起步较晚，目前仅有一部男班教材供各院校用于教学。因此，当地院校应依据自身的地域优势，突出地方特色，将赣南采茶舞的传承教育作为自身的教育优势，补充与建构该舞的校本教材，尤其应先编撰出女班教材，并设置合理的教学计划、课程安排及考核制度。与此同时，要注重实践与理论相结合，既要进行实践技能传授，又不能忽略赣南采茶舞蹈历史文化、发展历程等内容普及。另外，与相关学科结合，尤其是同相关音乐课程的教学结合起来，同步授课，在学科融合中促进赣南采茶舞蹈教学的全面协调发展。当然，建构赣南采茶舞蹈的教学体系还需依据高校舞蹈教育特点，在当地政府、民间艺人、专业演员、高校专业教师等多方的共同参与下逐步完善，为传承者的培养提供基本构架。

　　其二，搭建理论与实践的科研平台。高校应在赣南采茶舞蹈传承中，注重从形态模仿到挖掘其蕴含的赣南传统文化基因，搭建科研平台，培养研究团队，一方面加强理论研究，通过研发教材、撰写论文、科研立项等方式，以可视化文本对赣南采茶舞蹈进行高校教育传承；另一方面，加强艺术实践，着力于关注其蕴含的文化基因，充分探求跨学科知识与创作元素的结合，通过创作作品的过程来对该舞进行实践研究。

　　3.创演于舞台

　　高校舞蹈教育中对赣南采茶舞蹈的形态研究和教学研究最终都要落实到创作具有特色舞蹈语汇、富含“非遗”文化基因的舞蹈作品。《保护非物质文化遗产公约》中明确指出，非物质文化遗产是可以并不断被“再创造”的，这种“再创造”是顺应历史发展、生态环境改变，并发生在原有族群，由传承人本人“再创造”的“非遗”形态。赣南采茶舞蹈进入高校促使其生态场发生变化，在新场域中原汁原味地保留其全貌是不现实的，因此编导应将自己置身于学习者、传承者、研究者的角色中，走入民间，深入感受当地生活，挖掘其背后的文化内涵，对赣南采茶舞蹈形态中某种要素“再利用”与舞台艺术化进行重构，从而使其顺应时代潮流、符合当代审美的新“非遗”形态在高校舞蹈教育中进发生命的火花。

　　(三)拓展传承的社会发展空间

　　1.建构社会传承共享机制载体

　　其一，高校可以与地方艺术馆、文化馆、传承村庄等单位共同建立赣南采茶舞蹈的保护与传承实习实训基地，作为纽带，将高校舞蹈专业学生与社会传承机制联系起来，推动传承人才的培养。

　　其二，高校可以借助新媒体技术，搭建赣南采茶舞蹈的优秀精品课程共享平台，发挥资源共享的积极作用，突出学生在线自主学习平台的功能，强化拓展性、辅助性学习资源建设，在技术上实现向社会开放共享，培养热爱赣南采茶舞蹈文化的表演、教育、群文工作者，让赣南采茶舞蹈在更加广阔的场域中得到保护与传承。

　　2.积极参与文化传播交流活动

　　赣南采茶舞蹈作为赣南地区传统文化的载体，具有深厚的民族精神底蕴，将高校舞蹈教育传承的成果带到社会中，一方面，可以让更多的专业人士与非专业人士对赣南采茶舞蹈这一优秀文化遗产有所认知，激发更多高校形成保护与传承该舞蹈的意识；另一方面，在与其他高校交流中，可以探寻对方传承“非遗”舞蹈的路径方法，去粗取精、为我所用。此外，高校应把握机会，积极参与跨国文化交流，将该舞带到国际话语之下，传播我国优秀的文化遗产，彰显我国文化自信，同时，在跨文化的交流中碰撞出其未来发展的新火花。

　　五、结语

　　赣南采茶舞蹈进入高校舞蹈教育已有二十余年，在这漫长的历程中，多所高校为其提供了优良的传承平台，让其在高校中受到保护，得以延续，并不断发展。然而，观赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中的现状，不难发现其在教学源头、教学过程及教学成果方面都存在着诸多现实困境。笔者经过研究，针对以上困境，提出赣南采茶舞蹈在高校舞蹈教育中传承与发展的三方面路径：第一，保证持续的传承源头引流；第二，构建完整的教学传承系统；第三，拓展传承的社会发展空间。

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