学前儿童音乐教育对儿童个体发展的作用是与社会发展的作用相统一的，无论从社会还是儿童个体的发展来看，音乐教育都具有十分重要的价值和作用。以学龄前儿童音乐兴趣教育服务体系创新为出发点，探索学龄前音乐教育的一种新模式，为学龄前儿童的综合能力培养提供新的教育方法，使其在实践中学习，在玩耍中培养对音乐的兴趣及对音乐的鉴赏能力，通过机构老师多方面辅助激发儿童的音乐创造力，进而促进儿童的全面发展。

　　学前儿童音乐教育方法调研

　　随着社会经济的发展以及对儿童综合素质要求的提升，家长对儿童音乐培养的意识不断提高，产生了很大的市场需求，但目前社会上的学前儿童音乐教育很大一部分流于形式，不能很好地发挥音乐教育对于儿童该有的意义。通过对现在社会上学前儿童音乐教育服务现状的调研，找出教育方法上的痛点以及当前教育模式下存在的问题，对学前音乐教育市场进行重新定位，优化音乐教育服务系统，使儿童可以自主地通过兴趣来学习、创造，进而促进多方面能力的发展，为学前儿童的音乐教育带来新的方式。

　　设计课题市场背景调研。国外学前儿童音乐教育方法调查。国外对儿童早期音乐培养的意识在很早之前就已经产生，并且总结了不同的音乐教育方法。奥尔夫音乐教学法提倡节奏感的训练、儿童之间的相互合作与老师的引导；柯达伊音乐教学法提倡以无伴奏的歌唱为主，通过最原始的人声来训练儿童的音乐能力，并融合自己国家的民谣来对传统文化进行保留及传承；达尔克罗兹音乐教学法强调人体律动与音乐之间的关系；铃木教学法强调通过反复的训练来达到精通母语一样的训练效果，将音乐变成一种语言刻印在儿童脑中。奥尔夫音乐教育方法具有多样性、全面性，以及有音乐教具的辅助，从而成为当代幼儿园中使用最广泛的音乐教育方法，并且音乐教具也在不断被优化。这几类音乐教育方法均诞生于几十年甚至百年前，已经不适用于当下互联网科技迅速发展的时代。相较于这些传统的音乐教育方法，一些新式的教育机构通过互联网、大数据、人工智能等手段，可以达到更好的教育效果。

　　国内学前儿童音乐教育方法调查。通过互联网、书籍、文献等资料查阅，笔者发现在国内并未有具体名称的音乐教学方法，大多是融合了世界上主流音乐教学法的部分特征，总结音乐教育过程中的经验，自主探索出来的教育方式。如幼儿园音乐教育方法，由中央音乐学院出版社出版的《音乐教学法》是高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课程教材，其内容主要包括明确音乐教育发展方向，提示音乐教育计划要点，提供音乐学习经验方法，确定音乐教育评价基础等。

　　国内外学前儿童音乐教育方法调研总结。在国内，大部分幼儿园中的教育模式依旧是传统的视唱、游戏等，以教育为价值取向，试图通过音乐来培养孩子各方面的能力，但在这个过程中往往会忽视音乐本身的价值，无法将音乐的价值以最大程度利用，尤其是在未形成我国特有的音乐教育方法下，通过借鉴其他国家的教育模式往往会流于形式，不能达到真正的教育效果；在一些早教兴趣机构中，依旧是以乐器、声乐教学为主，虽满足了家长对儿童兴趣培养的需求，但多数只是缓解了家长对儿童早期教育的焦虑，是否可以很好地培养儿童的音乐素养仍然存疑。

　　学前儿童音乐创造能力培养服务系统设计思路

　　将传统的教唱、由老师带领的刻板的教学模式转变为以系列儿童音乐教具为载体的逆向化教学模式，以此更好发挥儿童创造力、想象力及合作能力；更加促进儿童全方位发展；更好发挥儿童的探索性、主动性学习的音乐教育模式。使儿童在实践的过程中得到系统培养，不需要进行呆板的理论式教学。学前儿童自由化动作触发指令需进行编程设计，使孩子能够通过生活中的习惯动作实现音乐的学习和创造性的培养，能一定程度减少教学的成本，并且更为契合孩子娱乐玩耍的本性。

　　儿童通过整个课程体系搭配教具产品的使用来达到可以自主即兴创作音乐的目标，通过拍、点、滑的基础动作在教具产品上触发多样的声音，并且可以通过声音卡片选择不同的声音套组来感受不同音乐的魅力。

　　第一阶段是课程以及系统框架的设计，在课程设计中，需要以儿童即兴玩耍为主，通过儿童一系列随机的动作来转换成音乐，并需要针对儿童的年龄设计课程的各个阶段，从最开始的探索，到之后的规范，再到最后的即兴演奏。

　　第二阶段是产品以及包装的设计，在产品设计上，需要设计一款可以与儿童进行动作交互，识别儿童的动作并对不同的手势、力度、作用的时长给出不同的声音反馈，并有不同的音乐风格的产品。在包装的设计中，需要将音乐卡片以及音乐卡片的包装以图形化的方式展现出来，使其对儿童更具亲和感，让儿童对音乐卡片中的音乐套组产生兴趣并愿意主动尝试。

　　学前儿童音乐创造能力培养服务系统设计实践

　　从儿童兴趣以及自主学习能力方面入手，设计一款适合儿童的音乐教育方法，其包含教具产品设计、课程设计、服务系统设计、App设计。在教具产品中，需要设计一款交互式的音乐产品，通过儿童自主的动作来形成音乐，并且有可替换的模块来规范儿童的动作，儿童可以通过使用不同的音乐卡片来触发不同音乐风格的声音。

　　在第一阶段，儿童需要培养的是对音乐感性的认知，包括感知音符的情感、感受不同乐器的音色、熟悉声音的反馈、唤醒潜在的音乐本能。在儿童年龄较小的时候，儿童会进行不自觉的动作，如挥手、拍打、敲击等，教具产品需要将这些无意识的动作记录并转化为可读取的MIDI信号，进一步将音乐播放，使音乐与儿童的动作形成及时反馈，让儿童可以意识到自己的动作控制了音乐的播放，进一步通过控制自己的动作来控制教具产生不同的声音，以此来培养儿童对音乐的感性认知以及对音符、节奏的熟悉程度。在这个阶段，需要通过传感器与Arduino编程来实现将儿童的动作识别并转化为声音。

　　在第二阶段，儿童需要掌握的是音乐的规范性，包括认识乐曲中各个组成部分的功能，了解乐曲的基础构成，了解乐曲的进行规律，熟悉简单乐曲创作流程。在这一阶段，儿童需要将自己无规则的动作慢慢转变为具有一定规律性的行为，并且可以通过自己主观的控制来实现对音符、节奏的控制，以此来向儿童灌输初级的音乐观念以及音乐审美。教具产品需要更换模块，来规范儿童在三个区块（节奏区块、和声区块、主音区块）内的动作，让儿童可以清楚知道自己此刻在触发哪一区块的声音。

　　在第三阶段，儿童需要运用感性与理性来对音乐进行即兴创作，App会给出创作的主题，儿童通过感性思维判断应该创造哪种情感的音乐，再通过理性判断如何构建起整个音乐。此时儿童已经可以清晰认识自己在不同的区块会触发怎样的声音，教具产品会将声音记录为MIDI信号并传入App中，以方块的方式体现，儿童在即兴完成后可以通过App拖动方块来进行修改。

　　在儿童使用产品的过程中，产品会给儿童及时的声音反馈，所以需要设定在产品上儿童动作的声音反馈。

　　在主音区块（如图1），儿童通过在接触面内点击形成旋律，从中心向四周逐渐扩散为一个自然大调音阶（1234567），通过随意次数的点击，算法会依据点击的位置所对应的音符及点击次数发出和谐的旋律音。点击的位置、力度、时长会影响旋律。

　　在节奏区块（如图2），儿童通过在接触面内拍打形成节奏，单次拍击会形成一小节的节奏，多次拍击会依据拍击的位置与频率形成有规律的节奏，拍击的力度、频率会影响节奏的力度及稳定性。

　　在和声区块（如图3），儿童通过在接触面滑动形成和弦进行，单次滑动（无转折点）会形成一个和弦的声音，多次滑动会依据滑动的位置、速度及时长形成一段和弦进行，滑动的位置、速度及时长会影响和声的级数、音色。

　　代码的编写是利用Arduino组件实现产品的功能。该电路系统的编程思路为将每个压力传感器设置有三个触发力度，分别对应轻、中、重三种力度，当一片压力传感器读取其中的某一种时，就会播放与之对应的音频。主音区块设置了8个传感器分别对应C大调音阶中的do、re、mi、fa、sol、la、si、do 8个音符；和声区块设置了6个传感器分别对应C大调音阶中的C和弦、Dm和弦、Em和弦、F和弦、G和弦、Am和弦；节奏区块设置了六个传感器分别对应了在不同音乐风格下的基本节奏型元素，如动次、动动、次等。

　　RFID传感器的工作原理为通过读取电子标签中的代码，将该代码编写为读取到该代码时输出电压发生变化，Arduino数字输入口读取到电压变化后进一步输出指令。

　　在完成电子元件的编程与调试之后，通过草图的绘制、模型的推演确定了最终产品的造型以及功能。教具产品在功能架构上具有开关、调节音量以及识别音乐卡片中的电子标签的功能，并且最上层的硅胶为可替换模块。

　　在确定造型之后，进行了3D建模以及渲染，并制作模型（如图4）。

　　以学前儿童音乐教育创新为切入点，设计了一套包含教具产品、课程体系、服务系统、App以及包装的创新教育方法，是一个以儿童为中心，通过儿童自身的探索欲以及兴趣来引导，充分发挥儿童主观能动性的学习体系。该设计解决了学前儿童音乐创造性学习的问题，增强儿童音乐交互教具的可玩性、成长性，增强其互动性和专业性，并结合相应的服务系统形成更为系统性的学前儿童音乐创造性能力教学，为孩子们后续更专业的音乐学习奠定高涨的兴趣和良好的基础。