非物质文化遗产是各民族代代相传，被视为民族群体作为文化所传承下来的观念、社会实践、表现的相关形式、技能及工具手段或场所等。其也是历史发展长河中璀璨的瑰宝，凝聚着民族文化的精华，是历史和文明的见证，是国家文化软实力的体现，其中涵盖了重要的文化信息资源，具有重要的价值。与此同时，文创产品作为现代文化产业的重要组成部分，以其独特的创意和丰富的文化内涵，赢得了市场的广泛青睐。文创产品承载着文化的传播功能，更成为推动文化产业创新发展的重要力量，因此将非物质文化遗产元素融入文创产品设计，不仅可以为非物质文化遗产的保护传承开辟新路径，也能为文创产品注入新活力。

　　一、非物质文化遗产背景下文创产品设计的理论基础

　　（一）文化认同与传承理论

　　1.文化认同的概念与重要性

　　文化认同是指个体或群体对某种文化的认知、情感和行为上的归属感和认同感，这种认同感不仅体现在对文化形式、规范和价值的接受上，还反映在个体的心理反应机制中，如知、情、意、行等方面；文化认同是中华民族安身立命之本，也是实现伟大复兴的文化心理基础，它强调文明成员对共同继嗣和文化传统的认同，是文明传承过程中不可或缺的条件。

　　2.非物质文化遗产在文化传承中的角色

　　非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不仅是中华民族古老的生命记忆和活态的文化基因，更是文化传承的重要载体；非物质文化遗产的保护与传承不仅是文化自信的体现，更是国家文化软实力的最佳展示，其从过去的抢救性保护、展览式传播逐步回归生产实践和生活体验，融入百姓日常生活中，成为文化生活的一部分。

　　（二）创新设计理论

　　1.创新设计的内涵与特点

　　创新设计是指通过设计思维与文化元素的融合，创造出具有独特价值和意义的产品，它不仅关注产品的功能性和实用性，还强调产品的文化内涵和艺术价值，创新设计的核心在于将文化元素与产品设计相结合，通过创意和想象力赋予产品新的生命力。

　　2.创新思维在文创产品设计中的应用

　　文创产品设计需要结合创新思维，通过挖掘文化元素和艺术形式，创造出具有文化内涵和精神消费特性的产品；设计师应采用参与式设计方法，促进设计师与用户之间的互动和合作，提升产品的创新性和用户满意度；文创产品设计还应注重情感化设计，通过情感认同增强用户体验。

　　（三）用户体验理论

　　1.用户体验的定义与要素

　　用户体验是指用户在使用产品或服务过程中所获得的整体感受和满意度，用户体验包括多个要素，如功能性体验、情感体验、认知体验和行为体验等，该设计主张以用户为中心，基于用户多层次需求，以用户满意度为设计目标。

　　2.提升文创产品用户体验的策略

　　为提升文创产品的用户体验，设计师可以采用以下策略：通过视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉五个感官的设计，提升用户的多维度体验感，同时通过情感化设计原理，增强用户的情感认同和情感共鸣，使产品更具吸引力；探索文创产品的互动性设计策略，优化用户操作体验，满足用户的感性化需求，并关注消费者的个性化需求，提高产品的感知价值。

　　二、非物质文化遗产文创产品设计的原则与方法

　　（一）设计原则

　　非物质文化遗产文创产品设计的核心在于传承和弘扬非物质文化遗产，因此在设计过程中必须尊重其文化背景和历史价值，确保设计作品能够准确传达非物质文化遗产的精髓；非物质文化遗产文创产品不仅要具有文化价值，还应具备一定的实用功能，以满足现代消费者的需求，如将传统刺绣技艺与现代时尚元素结合，设计出既美观又实用的服饰或配饰；非物质文化遗产文创产品设计需要在保留传统文化的基础上，融入现代设计元素和技术手段，以实现创新突破，例如通过3D打印技术将传统工艺与现代设计相结合，创造出新颖独特的文创产品。

　　（二）设计方法

　　设计师需深入研究非物质文化遗产中的图案、色彩和技艺，从中提取有价值的元素，并将其融入现代设计中，如利用3D打印技术复原和再现传统图案和技艺，或者利用虚拟现实技术让用户在虚拟环境中体验非物质文化遗产；跨界合作是非物质文化遗产文创产品设计的重要途径，设计师可与非物质文化遗产传承人合作，将传统技艺与现代设计理念相结合，创造出具有创新性和市场竞争力的产品，例如上海设计师与阿坝非物质文化遗产传承人合作，创作了近百件跨界作品。

　　三、非物质文化遗产背景下的文创产品设计研究

　　（一）平衡非物质文化遗产的保护与现代文创产品设计的需求

　　平衡非物质文化遗产的保护与现代文创产品设计的需求，需要在保护非物质文化遗产真实性、整体性和传承性的同时，推动其创造性转化和创新性发展。对于处于濒危状态的非物质文化遗产项目，通过调查、采集、整理、建档等方式进行原始信息的记录、保存和研究，确保其真实性不被破坏，相关部门应扎实做好非物质文化遗产的系统性保护工作，满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强；从产业化视角出发，探讨非物质文化遗产的保护策略，为非物质文化遗产的保护和传承提供新的思路和方法，将非物质文化遗产转变为有形的形式，保持其在原始氛围中的活力，有关部门还应大力宣传非物质文化遗产的重要意义，从基层做起，提高公众对非物质文化遗产的认识和重视程度；传统文化与当代设计之间的结合，既能继承传统文化的精髓，也能创造出时尚、具有现代感的产品，例如“故宫文创”通过设计与营销，丰富了现代文创产品的内容与形式，提高了文化内涵。

　　（二）非物质文化遗产文创产品设计中的创新材料与技术

　　设计师开始尝试使用可再生、环保的材料来制作文创产品，如竹子、纸等天然材料，这些材料不仅符合环保理念，还能增加产品的文化价值和市场吸引力。另外，利用数字打印技术可以实现传统文化元素的创新表现，能提升产品的功能性和环保性，还能增加文化传播的现代感，数字技术还可以通过虚拟方式拼接、复制、修复被毁坏的文物，全方位多视角展现昔日古都、遗址、文物的风貌；采用3D打印等新工艺技术，可以提升文创产品的科技含量和品质，这种技术能够快速展现设计原型，还能在生产过程中减少浪费，提高效率；设计师在进行文创产品的设计时，还要加强工艺和材料上的节能环保，创新性地使用农村中常见的天然材料，比如一些陶瓷制品和竹编制品，达到物美价廉的效果；植物染料在服饰文创产品设计中的应用也是一种创新材料的利用方式，这种染料不仅环保，还能赋予产品独特的自然色彩和文化内涵。

　　（三）非物质文化遗产在文创产品设计中的具体应用案例

　　1.苏州缂丝

　　苏州缂丝作为中国传统丝绸艺术品中的精华，其技艺已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录；近年来，苏州缂丝通过与现代设计相结合，开发出一系列具有文化性和实用性的文创产品，例如苏州博物馆推出的缂丝小台屏，由江苏省“苏州缂丝织造技艺”非物质文化遗产项目代表性传承人*惠娟老师的工作室出品，这些小台屏不仅展示了缂丝的传统工艺，还融入了现代美学元素，使其更符合当代消费者的审美需求，苏州缂丝还被应用于团扇等文创产品中，进一步拓展了其在现代生活中的应用范围。

　　2.青浦土布与竹编制作的包装拎包

　　青浦区的土布和竹编两项非物质文化遗产工艺通过创新设计，制作出实用与美感兼具的包装拎盒，这款产品巧妙运用土布的柔软质感与竹编的手工纹理，拎盒的造型简约大方，既体现了传统工艺的魅力，又满足了现代人的使用需求，这种设计保留了非物质文化遗产的精髓，还具有一定的流动传播非物质文化遗产意义，使其在现代社会中焕发新的活力，这款产品还荣获上海市“非遗新体验”国潮文创设计大赛最佳作品奖，进一步证明了其在文创产品设计中的成功应用。

　　3.瑶族刺绣

　　瑶族刺绣是国家级非物质文化遗产，设计师基于传统瑶绣文化底蕴，运用模块化设计方式，将瑶族形纹图案转译为现代美学符号，应用于时尚消费产品之上，例如蔡蕾研究生团队的《瑶绣时尚化应用》、成晓琴的《瑶魂》，以及瑶族文创品牌瑶艺堂的《瑶》系列服装设计，这些项目探讨了如何提取连南瑶族刺绣纹样与现代服装造型、工艺、面料的创新结合，让新时代的民族服饰重新回到人们的视野中，瑶族刺绣的手工艺品也受到大众的喜爱，丰富了文创产品种类，努力打造瑶族文化产业品牌。

　　（四）非物质文化遗产文创产品的成功案例中共同的成功因素

　　成功的非物质文化遗产文创产品通常注重品牌形象的塑造和传播，通过建立有吸引力和独特的品牌形象，可以更好地吸引目标受众的注意力，并提升产品的市场认知度；非物质文化遗产文创产品需要在传承传统文化的基础上进行创新，通过挖掘和分析消费者的潜在需求和购买动机，可以更加精准地定位目标市场，进而优化营销策略，提高营销效果，这种创新体现在产品设计上，还体现在营销方式和传播手段上；现代信息化时代，非物质文化遗产文创产品的营销策略需要注重线上线下的融合，通过线上平台的推广和线下体验活动的结合，可以更全面地触达消费者，提升产品的市场竞争力。

　　四、结语

　　通过研究非物质文化遗产保护与现代文创产品设计的平衡、创新材料与技术的应用，以及具体案例的分析发现，成功的非物质文化遗产文创产品注重品牌形象塑造与传播，同时在传承基础上进行创新，在提升产品的文化价值与市场吸引力的同时，也实现了非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展。因此在未来的文创产品设计中，设计者应继续深入挖掘非物质文化遗产的精髓，并注重品牌形象与市场需求的结合，以创新设计推动非物质文化遗产的传承与发展，实现文化传承与市场价值的双赢。