一、贝多芬生平

　　路德维希·范·贝多芬（1770年12月16日—1827年3月26日）是德国著名作曲家、钢琴家，其被认为是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。贝多芬的音乐风格承前启后，他的作品既继承了古典主义的传统，也为浪漫主义音乐的发展铺平了道路。

　　他的音乐创作跨越了三个重要的时期：早期、中期和晚期。早期他的作品带有强烈的古典主义色彩，表现出对海顿和莫扎特的尊崇。中期则是贝多芬最具创造力的时期，这一时期的作品显示出贝多芬对个人自由、英雄主义和人类精神力量的深刻思考。晚期，贝多芬的音乐风格变得更加深沉、内省和复杂，弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和第九交响曲“合唱”是他这一时期的重要作品，体现了他对人类与命运关系的思考。

　　二、作品介绍

　　C大调钢琴奏鸣曲—黎明Op.53创作于1804年，是贝多芬献给他在波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵的一部作品，因此又被称为华尔斯坦奏鸣曲。在创作这部作品时，贝多芬已患耳疾8年，但他逐渐从个人困境中走出来，开始寻求新的音乐表达方式。他希望创作一部令人震撼的作品，展现他的创作才华和音乐理念。这部奏鸣曲的创作过程经历了一系列的探索和实验，最终形成了具有独特风格和技术挑战的作品。该作品的名称“黎明”并非出自贝多芬之手，而是由出版商所起，意在展示该曲将开启新的音乐时代。作为他最著名的作品之一，该奏鸣曲被广泛认为是钢琴奏鸣曲中的经典之作。

　　三、奏鸣曲第三乐章音乐结构分析

　　奏鸣曲第三乐章的曲式结构为回旋曲式结构，整体调性为C大调，2/4拍，速度为Allegretto Moderato（有节制的柔板）主体结构为A+B+A+C+A+Coda，乐曲中间穿插多处连接和展开，规模庞大。

　　[A]主部Ⅰ：（1~69节）三部五部曲式结构，整体调性为C大调。

　　A乐段（1~8节）：4+4方整结构，单一调性的平行乐段，调性为C大调，伴奏织体为分解和弦，乐段主要以主和弦为基础，于C大调完全终止。B乐段（9~22节）：4+10非方整结构，单一调性平行乐段，调性为C大调，b乐句用模进的方式在属和弦上发展了A段主题，同时保持伴奏织体的一致，b’乐句在重复前乐句材料之后，通过分裂的手法进行发展，开放于C大调属和弦，后8小节形成扩充。扩充（23~30节）：材料来源于b’乐句的分裂，具有连接性质的扩充乐句，引出A乐段的再现。

　　再现A乐段（31~38节）：完全再现，调性为C大调，旋律声部八度演奏，主题旋律与伴奏织体左右手互换，推动音乐的发展。B乐段（39~54节）：变化再现。调性为C大调，B乐段再现时压缩了乐句，旋律声部八度音演奏，结束在属音，并引入颤音。A乐段（55~62节）：完全再现，调性为C大调，颤音保持于中声部的属音，旋律位于颤音之上。补充（62~69节）：是主部的补充终止，又起到连接作用。在连接调性、变化主题的同时，引出插部Ⅰ的主题音型，低音主部持续。

　　<B>插部Ⅰ（70~98节）：并列单三部曲式结构，调性为C大调关系小调a小调。

　　C乐段（70~77节）：本乐段旋律的主要结构为：由属音开始上行级进后下行回到属音，后一句是前面的重复发展，开放终止于属和弦。D乐段（78~85节）：与上一乐段相比，上方声部特征发生变化，为三连音+主持续音，下方声部柱式和弦，最后完全终止收拢于a小调主和弦。E乐段（86~98节）：是插部Ⅰ的第三部分，4+9非方整结构，平行乐段，全部采用主音持续的手法构思，建立在a小调主部持续上，第二乐句通过模进形成结构扩充。

　　连接（99~113节）：位于插部Ⅰ与主部Ⅱ之间，延续了插部Ⅰ的调性，运用主部材料通过模进的方式发展，前半部分稳定前调，后半部分对材料进行压缩与发展。

　　[A]主部Ⅱ（114~175节）：三部五部曲式结构，整体调性为C大调，是主部Ⅰ的完全再现。

　　[C]插部Ⅱ（175~221节）：单二部曲式，在主调同主音调c小调上展开。

　　F乐段（175~190节）：8+8方整结构，平行乐段。c小调—f小调—A大调，该乐段调性不断游离，推动了整首乐曲的发展，并带来与前面不一样的色彩，分解动机的手法为该乐段的发展，重复的变奏是这段乐段特征，并重新处理了伴奏的音型，终止于A大调。G乐段（191~206节）：8+8方整型结构。与F乐句主题材料和结构特征相似，和声与F乐段构成逆行对称性的镜像关系，保持F乐段的调性，旋律是F乐段旋律三度模进的发展。补充（207~221节）：由前乐段不断地分裂、模进扩展，经过一系列的补充，终止稳定前乐段的调性。

　　展开+连接（221~312节）：这一部分作者主要对主部材料进行了大规模的展开，调性主要强调了下属方向调，A大调—f小调—D大调—e小调—f小调—F大调—B大调—e小调—D大调—c小调，整体调性游离不定，分为以下几部分。

　　Ⅰ部分（221~250节）：第一部分从221小节开始，经过了一系列的调性变化。开始以每四小节为单位模进：221小节为主题在A大调上进行模进，下方主音持续，226小节为第一次模进，f小调；229小节为第二次模进，D大调，模进后分裂发展；242小节转入e小调，246小节转入f小调。Ⅱ部分（251~267节）：从F大调开始低音属音持续，整体和声连续二度上行模进，连续模进五次，和声进行为Ⅴ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅰ。257小节进入下属关系调：B大调，低音保持。Ⅲ部分（268~300节）：Ⅲ部分从269小节开始，到272小节bD大调，逐渐转入c小调。属准备（301~312节）：c小调的属准备，为主部的再现做准备。

　　[A]主部Ⅲ（313~344节）：缩减再现，本次再现是主部Ⅰ的缩减，取消了后面的B、A部分，是经典的单三部曲式结构。

　　连接+属准备（344~402节）：补充变连接，为Coda作铺垫，该部分引用了第一次连接部分的主题材料，以三连音为主，与前面相呼应，最后在378小节进入属准备，同时音乐的力度减弱，节奏和速度开始放缓，这些设计为进入Coda做了必要的准备。

　　Coda（403~543节）：规模巨大的尾声，有着再现单三部曲式的特性，速度为Prestissimo（最急板），以f力度进入，节拍由4/4变为2/2。使得整个Coda变得饱满，且充满了戏剧性。

　　Ⅰ部分（403~441节）：主部主题在主调与下属调之间交替陈述，重现最初的主题，构成Coda的第一阶段。Ⅱ部分（441~484节）：对插部Ⅱ及其连接的复述和展开；465小节再次出现属准备。Ⅲ（465~484节）：逐渐回归主部主题，通过穿插下属功能的手法逐渐收束，中间夹杂许多华彩乐段，最后在热情、激昂的情感中结束全曲。

　　四、奏鸣曲的创作风格及音乐语汇

　　奏鸣曲的第三乐章速度平稳，以温和的速度表达了作曲家的情感。该乐章主要采用C大调，给人以稳定温暖的感觉。奏鸣曲第三乐章选用了民间音乐《祖父之歌》作为此曲的动机，并在此基础上进行旋律改编，得到属于贝多芬特有的旋律风格，展现了作品广阔的歌唱性。

　　调性布局多采用近关系调转调，主题C大调从开始转向关系小调a小调，插部调性多次游离，最后调性回归。和声运用简单有效，以主和弦与属七和弦作为支持，但依然展现出丰满有力的音响。

　　开头以很弱的力度开始，轻柔地奏出一段优美的旋律。旋律中透露出温暖的情感，给人寂静和思考的氛围。尾声长达141小节之多，通过主题材料移调、模进、扩充等手法更加积极地展开，将最初在主部主题中展示的音乐动机推向前所未有的高度。奏鸣曲第三乐章的情感表现是贝多芬音乐创作的一次突破和创新，展示了他作为作曲家的深度和独特的情感表达能力。无论是演奏者还是听众，都能通过这个乐章感受到贝多芬内心世界的震撼和情感的力量。

　　五、结语

　　贝多芬的C大调钢琴奏鸣曲—黎明Op.53第三乐章以其宏大的结构、丰富的情感表达和创新的音乐语汇，充分展现了他作为作曲家的非凡才华和深邃的思想。这部作品不仅体现了贝多芬在音乐形式上的探索和突破，更展示了他对生活和命运的深刻思考。在创作这部作品的过程中，尽管贝多芬饱受听力障碍的困扰，但他依然凭借坚韧的精神和对音乐的不懈追求，创作了一部具有里程碑意义的杰作。通过这部作品，贝多芬为钢琴奏鸣曲注入了新的活力与广度，进一步推动了古典音乐向浪漫主义的演变。