十四年抗战，民众过着颠沛流离的艰苦岁月。人们需要思想的复兴，需要抗战的信念，在这期间音乐家们试图以音乐为武器，尽自己的一份力量，黄友棣便是其中一位。在历史长河中，黄友棣为我国音乐教育、音乐创作作出了重大贡献。他的创作情系着祖国与人民，那些来自他生命点滴的乐章，每一章都是描绘他音乐人生的时代灿烂光影。他不停创作，让包含他生命内容的音乐得以留存、延展，在世人传唱中焕发生命之花。

　　音乐人生之歌

　　黄友棣先生的一生似乎从出生开始便与时代紧系，命运或许注定、或许无法掌控，他依然向着心中的阳光前进，即使是童年颠沛流离的生活；即使是午夜苦读时的激烈枪声；即使是抗战时期的流离失所，都不畏困境，向未知的命运燃烧音乐热情，坚毅、沉着、智慧前行。

　　1912年（民国元年），黄友棣出生于广东省肇庆府高要县。七岁就读父亲和乡绅创设的“启颖初级国民小学”。母亲林浣薇女士，出身书香世家，母亲有许多床头书。她常为先生讲述许多小故事，日后，都成了先生文学经验的活水源头和生命故事的滥觞。十一岁时，粤桂军阀争战，家中房屋被毁，不得已投靠亲戚家中，而后留于广州求学，插班就读于广东省立高等师范附属小学，1925年考入附属中学，然后直升大学教育系。1945年，抗战结束，他重返广州，依然执教于中山大学师范学院。1949年迁居香港，先后于明德中学、大同中学与珠海书院任教。1955年获得英国皇家音乐学院小提琴学位（L.R.S.M）。1957年，远赴意大利进修学习音乐，于曼德艺术学院作曲系深造6年，获得作曲文凭（M.C.M.A.R）。1963年回香港后，他致力于音乐教育、音乐创作。为推广音乐普及运动，他不收取任何音乐版权费用。1987年，从珠海书院退休后迁居于台湾高雄。接受高雄市政府依托，访问8个音乐团体交流。1994年，获“行政院”文建会颁赠代表最高荣誉的文化奖。2010年7月于高雄逝世。

　　从广州到香港，从意大利到巴黎等地，从香港到高雄，他永远在音乐中前行。

　　音乐创作之旅

　　黄友棣一生创作乐曲超两千多首。他一生奉行“大乐必易”的音乐哲学思想。他的音乐创作可分为四个阶段分期归整。

　　大学毕业至抗战时期（1934年—1949年），这个时期的他投身于抗日救亡运动，从事抗日歌咏活动及音乐教育教学工作。在基层参与音乐教育，接触大众，创作技巧从实践中寻找方向。在此期间，常为各学校作校歌、生活歌，多选取唐诗宋词来作独唱歌曲，在诗词文字律动当中寻找音乐灵感。因为物质条件缺乏，其间所作多数是无伴奏的合唱，用人声代替钢琴和弦，代表作有《归不得故乡》《杜鹃花》《木兰辞》《我家在广州》《石榴花顶上的石榴花》等。其中，由女学生方芜军作词的混声四部合唱《杜鹃花》最为经典，是一首富有诗情画意的抗战浪漫曲。《归不得故乡》《问莺燕》等描述流亡心声，抗战民族的意识，抒发流离失所思乡情怀。

　　在香港的八年（1949年—1957年）。保持以往的创作方向，在香港任教的八年，他创作了《黑雾》《当晚霞满天》《秋夕》《寒夜》《我要归故乡》《北风》《红灯》《祖国恋》等。在音乐教育方面，那时一心要为逃难到香港流离失所的年轻人突破音乐难关，老师们办教育，关心中国文化与中国音乐的未来。在诗乐合一的目标上，也希望培养人才，更希望从音乐理念和实践上，为诗乐合一作努力。

　　旅欧修学的六年（1957年—1963年）。旅欧六年，着力为中国音乐谋以新风貌。创作中西融汇，配合古典和声与现代和声，以建立中国和声的方法。期间主要代表作：大合唱曲有《中华大合唱》《金门颂》《琵琶行》，艺术歌曲有《秋花秋蝶》《陌上花》《离恨》《燕诗》且都改编自唐诗宋词，舞剧有《大禹治水》《黄帝战蚩尤》《采莲女》，另还有部分弦乐独奏与合奏。

　　由欧返回香港（1964年—1987年）。返回香港后，他继续执教外致力作曲，逐步在艺术作品中将自己的构思及创新形式表现出来，透过精密设计乐曲表现民族特色。和声创作的汇融，服务于创作联篇歌曲（超四十组）与合唱民族组曲。此时代表作有：合唱曲《遗忘》《伟大的中华》《迎春三部曲》《思亲曲》《佳节颂》《岁寒三友》等；所编民歌组曲为数颇多，常被演唱的有：《凤阳歌舞》《弥渡山歌》《蒙古牧歌》《锦城花絮》等。他将“寓诗于乐”的构思，应用于乐曲创作，如以钢琴独奏配以女高音朗诵与合唱的音诗《琵琶行》《听董大弹胡笳弄》，和以韦瀚章的诗作及黄自的主题所作钢琴与小提琴的演绎曲《四时渔家乐》。长笛与朗诵，以钢琴伴奏的《夜怨》；以及由四件乐器辅奏的独唱组曲《爱物天心》等。

　　音乐作品之魂

　　黄友棣曾在所发表的文章中说“在这寂静的黄昏，我独自走出古镇城外，沿着护城壕边，漫步前行，盼能更冷静地想出更有效的爱国宣传办法。”“这条护城壕中，涨满了黑色的流水，水面上浮满了各种各样的垃圾，空气中弥漫着一股轻微的恶臭。乍看来，这似是一潭死水；然而潮退潮长，浮在水面的青萍、水藻，以及许多破烂杂物，仍能慢慢移动，显示濠中的水，仍然蕴藏着微弱的生命力。”那时的他，29岁，大学毕业后便致力于音乐教育，一首《杜鹃花》传遍全国。他以音乐为武器，扛起抗战宣传的时代重任。他的抗战歌曲创作，有极强的艺术性，音乐由内而外的表达，深入人心。

　　《杜鹃花》于1941年创作，这首由当时女大学生方芜军作词的合唱曲，是一首富有诗情画意的抗战浪漫曲。歌曲描述了抗战时期相恋的男女，姑娘盼望以杜鹃花迎接胜仗归来的情郎，表达小人物的家国情怀。

　　全曲以活泼欢快的情绪表情呈现，简单且流畅的旋律给人以一股清流。F大调贯穿全曲，音乐材料简单，主题明确，让人朗朗上口，以歌词韵律为基础，旋律整体走向以歌词表达为主。虽是抗战主题，但在演唱上更注重于轻快的音色技巧，小附点于四十六节奏型的句尾让整体语气更加俏皮点缀。全曲从歌词上可分为四个变化重复乐段与一个主题再现乐段：

　　一段（谱例1）“淡淡的三月天，杜鹃花开在山坡上，杜鹃花开在小溪畔；多美丽啊！像村家的小姑娘”。以三月杜鹃花开的景观描写为主题，表现花开时节，春天生机勃勃的美感。旋律走向多以大跳音程呈现轻巧欢乐的音乐表情，此时在演唱上需要注意音符休止的干净整洁，大跳时声音的统一，咬字的轻巧与准确，能够符合明亮的音色立体感。

　　二段与三段（谱例2）“去年，村家小姑娘……和情郎唱支山歌……”“今年，村家小姑娘，走向小溪畔……记起了战场上的情郎”。姑娘回忆去年与情郎的点滴，思绪回到今年，情郎奔赴战场未归。这两段旋律表达形式相同，但情绪与音色都需要做出对比，相比于去年与情郎在一起的快乐情绪，再想起情郎在战场上的心情沉重，结束时尾音拉宽，情感沉思。

　　四段（谱例3）“摘下一枝鲜红的杜鹃，遥向着烽火的天边，哥哥！你打胜仗回来……”这段演唱是盼望的也是坚定的。旋律依然保持主题轻快的旋律走向及情绪，利用简单的休止停顿使旋律有声断情坚之感，旨在坚定姑娘虽情深但相信期盼情郎保家卫国定能打胜仗归来。

　　五段（同谱例1）“淡淡的三月天……”最后一段，以变化重复再现主题旋律的形式以主音结束全曲。全曲的最高点结束全曲，更像是一种宣泄与期望，一种开放的，明亮的结束，以振奋人心。

　　黄友棣关于抗战类型的歌曲创作，占其整个音乐生涯的启示部分，我们无法一一赘述，只能以小见大从中汲取音乐养分。《归不得故乡》《问莺燕》，这两首同样是抗战主题的优秀作品，与《杜鹃花》不同的是，这两首主要表达了思乡之情。利用青年男女的人物形象表达儿女私情与家国情怀的《杜鹃花》；利用黄莺、燕子寄托思乡之情的《问莺燕》；《归不得故乡》中的渴望，渴望战争的胜利、渴望家人的团聚等。这种从各种类型人物、事物身上所表达、隐喻的情感仿佛是一种力量，一种无形的力量，像细胞刻在人们身体里；像血液流在人们的身体里，形成意识动力，鼓舞着人们。

　　黄友棣先生一生的音乐成就是辉煌的，在中国音乐史上不止有一席之地，更是中国音乐历史上的一块宝玉。一个时期的音乐，记录着一个时期的时代旋律。对黄友棣先生抗战歌曲的研究，像是一场时空对话，与这名时代伟大音乐家的对话；与那时群众的对话。现代的我们，生活在这个由先辈抗争来的和平年代，这样的音乐同样鼓舞着我们，不忘初心、牢记使命、奋勇向前、创造属于我们每一个人的时代印记。