摘要：在现代社会里，流行音乐已经成为全球全社会的主流音乐，它不仅涉及范围广，而且喜爱的人群居多，而古典音乐却富有其独特的文化价值与音乐技巧，如何将古典音乐元素与流行音乐融合成为现代社会音乐范畴的一个重要的命题，文章将对古典音乐元素与流行音乐的融合展开论述。

　　关键词：流行音乐；古典音乐；融合

　　一、古典音乐与流行音乐的概括

       1.古典音乐的概括

　　古典音乐并非古代的现代音乐，而是代表着之前的音乐，它源于古代的欧洲，其中所包括的有巴洛克风格、古典风格以及浪漫主义风格，包括后来的现代古典音乐均属于古典音乐的范畴。音乐在当时是上流社会的主要生活消遣方式，起因当初那个时代的经济开始迅速发展，物质生活条件日益增强，普通的古典音乐已经无法满足消费人群和创造者本身的精神追求和心理满足，所以就在原来的古典音乐基础之上加以精心创作和广泛开拓，从而形成了各种各样不同的曲风，像谐谑曲、幻想曲、奏鸣曲等等的多种演奏形式。纵观整个历史发展过程，在古典音乐的重要发展时期，巴洛克时期的音乐是以多声调的复调为主，它是重点强调宗教与宫廷的音乐；而发展到古典音乐，则是以对称结构作为主要强调对象，清晰的旋律、简洁的和声都是古典音乐的作曲风格，从而形成了交响曲、协奏曲、弦乐曲等等；浪漫主义风格音乐主要是以强调个人情感，更广泛的音调与表达手法，使其远超于传统形式。

　　2.流行音乐的概括

　　流行音乐狭义来指就是“通俗音乐”，它就是泛指旋律简单易懂，曲风活泼欢快，易于歌唱的各种曲目，它的流传性非常强，听众也较为广泛，老弱妇孺皆适宜。但流行音乐也并非单单指现在人们所耳熟能详的洗脑神曲，它也包括很多不同风格、不同元素的流行音乐，如《好想爱这个世界》《荷塘月色》这种曲目，它是一种发源于西方美国，经过多年创新改编、沉淀积累形式的音乐类型，它是以电子琴、电吉他、电贝斯不同的电子乐器为主奏，融合其他。

　　总体来说就是，流行音乐的起源均与古典音乐有着密不可分的联系，在现代社会已经逐渐有了古典音乐的元素融入于流行音乐的形式。不管是创作方面还是演唱方面，流行音乐相较于古典音乐而言，一般都是较为简单的，没有详细学习过为复杂的乐理知识和作曲知识的人群，依旧可以创作并演唱流行音乐。此外，流行音乐主要是以都市化、商品化、电音化的音乐为主要音乐，它主要通过易于接受的旋律和朗朗上口的歌词以及触动情感的方式俘获大众的喜爱。[1]

　　二、古典音乐与流行音乐的异同

　　1.古典音乐与流行音乐的相同之处

　　（1）表现目的相同。不管是古典音乐还是流行音乐，它们所要表现的都是人物的内心活动和精神世界，主要是通过一段旋律表达人物的某种情感或者多种情感，所以不论是古典音乐还是流行音乐都会有快节奏或慢节奏的旋律，它所主要表达作曲者创作时真实的情感宣泄和自我告白，使得共鸣者能够感染其中跌宕的情绪，迅速进入到乐曲之中。

　　（2）作曲手法相同。有些古典音乐中所运用的作曲手法在流行音乐中也悄悄地在广泛使用，例如“模进”这一手法，不论是在流行音乐，例如《不重逢》的作曲；还是在古典音乐，例如《致爱丽丝》的作曲，都有所体现。

　　2.古典音乐与流行音乐的不同之处

　　（1）题材选择方面的不同。流行音乐与古典音乐的题材选择方面一般都相差很多，因为流行音乐主要是为了传唱度高，突出商业化，所以它的题材选择会偏向于大众的喜好，也有很多流行音乐因为作曲人本身的乐理知识不够丰富，而写出了很多滥竽充数的歌曲，来进行商业演唱以及传唱。但是对于古典音乐而言，创作古典音乐就需要具备一定专业背景的能力和知识储备，这也使得古典音乐的很少有滥竽充数的作品形成，他们的题材选择往往更加精准，它可以表现不同时期的历史背景，不同人物的精神思想，通过音乐旋律不断转换出千变万化的情感的音乐作品。

　　（2）技术难度方面的不同。流行音乐为了便于听众歌唱，从而使得旋律简单，轻松易学，它的门槛相对较低，所以传唱度也较为广，对于演奏演唱的场地没有挑剔，体育场、酒吧、公园等都可以。说到底流行音乐就是为人民大众服务的，所以会把人民大众的喜好作为第一位，符合当下流行的话语和人文环境；而古典音乐多出现于音乐厅、演奏厅这类偏正式的娱乐活动场所，那对于演奏人员的演奏水平和演奏技巧要求也会较高，往往都是专业从事音乐表演的人员来演奏，也是因为在现场演奏各方面存在一定的复杂性，但是这种类型的音乐往往流传度较低，受众人员范围较小，受到多方面的限制。

　　（3）作曲表现性不同。古典音乐的留白较多，情绪延绵性较强，多使用纯乐器演奏，这样更能够表现人物丰富的情感和真实的内心；流行音乐往往因加入了歌词，所以大多数流行音乐一句歌词便能够完整地表现整首歌的情感含义，使乐曲表现力局限性较强，简单易懂。

　　（4）谱面上的不同。相较于流行音乐而言，古典音乐谱面的长度更长，更能够充分的表达创作者所要抒发的情感；古典音乐的谱面通常是没有歌词，可以给听众留下更多的想象空间；古典音乐相较于流行音乐的谱面而言，和声更为复杂。而流行音乐相对简单单一，并经常会多有不同程度的重复、叠加。

　　（5）使用器乐的不同。因为古典音乐在古典音乐时期多是服务于上层社会，他们一般家庭经济富裕，人们生活安定，精神生活丰富，所以使用的器乐均较为高档，多会使用钢琴，大提琴，小提琴等较为贵重的乐器，但流行音乐多会使用架子鼓，电子琴等这些金属性的打击类乐器。

　　（6）音乐演奏场地的不同。古典音乐旋律较为优美细腻，庄重肃穆所以演出的场地在古典音乐使其多为宫廷、教堂等，在现代也多为演奏厅，音乐厅等，但流行音乐多较激情四溢、节奏欢快，所以多在体育场，户外草原等原始居民区的地方进行演出。

　　所以为了保证流行音乐的质量，为了提高古典音乐的流传度，将古典音乐的元素与流行音乐相结合将会成为未来很长一段时间的重要课题，只有将两者完美结合，取长补短，才能够历久弥新。

　　三、古典音乐元素与流行音乐融合的方式

　　流行音乐中有部分音乐是通过作曲的形式来完成与古典音乐元素的融合。

　　1.旋律的借鉴

　　可以采用经典古典音乐中的小片段进行改编的方式，融入流行音乐的作曲中。

　　例如，台湾歌手周杰伦的《琴伤》这首作品中（见谱例1），就运用并改变了柴可夫斯基《四季》中的《六月-船歌》这首作品（见谱例2），使得改编后的作品中的旋律更加的柔美动听，还富有古典音乐的表现意义。

　　2.乐器的加持

　　现如今越来越多的流行音乐，开始使用钢琴作曲、演奏；并且越来越多的钢琴或者非钢琴专业人员，开始使用古典器乐演奏流行音乐，并在网上发布相关视频，流传度很高。不同的器乐会碰撞出不一样的火花，不同的曲风会有不一样的表达。例如，《Viva La Vida》的演奏形式就是用大提琴、小提琴、钢琴等古典器乐演奏。

　　3.音乐调式的运用

　　古典音乐中的音乐调式开始被流行音乐所使用，这种相互融合使音乐变得更加的有抒情韵味，流行音乐也变得高级起来。

　　例如，流行音乐《忒修斯的船》（见谱例3）中段和声部分出现了巴洛克时期的古典音乐特点，也就是复调形式的出现，这也能够体现出，现代的流行音乐开始逐渐融入古典音乐的元素，专业的音乐人更能体会出其中的美感。

　　4.演唱方式的运用

　　现如今许多流行音乐，就运用了古典唱法的演唱方式，例如《Time to say Goodbye》（见谱例4）这首流行音乐就是运用了古典唱法的演唱方式。

　　5.直接的引用

　　直接引用古典音乐的乐曲，会使曲调显得更加带有层次感，使乐曲的曲式更加高级，也会使其有更加高级的旋律跟共鸣性；例如，周笔畅的《倒叙的时光》的开头就是引用的莫扎特k.545第一章的原曲。（见文末谱例5）

　　其实不只是谱面或者编曲的变动，在唱词方面的改编也是可以与古典音乐形成不一样的融合，例如旧词新曲：所谓旧词新曲，就是将原来已经成型并且演唱过的词，进行二次改编，重新演唱，他们可以传播更广，且让人耳熟能详；例如：对《水调歌头》这个作品而言，本是宋词，但经过现代人的加以二次创作，二次编曲，形成了王菲所唱的《但愿人长久》。[2]

　　四、古典音乐元素与流行音乐融合的意义

　　首先，流行音乐中运用了古典音乐元素，会使乐曲的抒发性，音乐性均有所增加，会使听众对于音乐的理解性有所提高，融合在一起会使其内容不管是从谱面还是从感官程度上来讲，都是一种全新的体验。

　　其次，融入古典音乐元素，会使人感受到了跨界音乐的存在，是一种与古典文化碰撞的跨界音乐文化，会使现代人们对于当时人们所创作编曲进行更进一步的理解和体会，会使人们更加了解崇尚当时的历史文化。

　　最后，古典音乐元素融入流行音乐中，会让现代人们对于古典音乐的接受度和传诵度更广、更多，有利于古典音乐的媒介传播、创新创作与持续发展，最终会使古典音乐进入一个崭新的历史篇章。

　　五、结语

　　综上所述，流行音乐可以使古典音乐富有更多的活泼性，同时具有更广的流传度，而古典音乐则可以使得流行音乐有更深远的意义与内涵，提高流行音乐的水平价值，两者的相互融合，可以使听众有更高层次的感官。当然，这种融合同时也具有许许多多的挑战性，需要做到理解古典音乐文化，尊重古典音乐文化，并不断地去探索古典音乐，才能够使得现在的流行音乐能够更好地加入古典音乐的元素。

　　相信在未来的音乐发展中，在不同国界不同民族的音乐人群不断探索不断努力中，古典音乐和流行音乐两者之间的融合会越来越好，越来越新颖，它能够更好地提高听众的音乐素质素养，能够更好地带领听众理解音乐所具有的美好，以及其独有的神秘与魅力。

　参考文献：

　　[1]秦海畅.古典艺术元素在流行音乐发展中的重要性[J].艺术大观,2020(27):16-17.

　　[2]高静雯;杨帆.古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展分析[J].明日风尚,2021(06):5-6.