影视动画视听语言是把视觉和听觉语言有机融合在一起，以影像的形式给人以心灵上的愉悦和感官上的冲击，进而传递出动画的艺术魅力。视听语言作为一种特殊的艺术手段，涵盖了摄影镜头、声音编辑等众多专业技巧，在视觉和听觉上都具有很强的艺术性。因此，对影视动画视听语言进行深入探讨十分有必要。笔者结合自身实践，对影视动画视听语言中的动画造型、动画表演、动画剪辑进行了探讨，并对视听语言在未来影视动画中的发展前景进行了展望，以期为影视动画视听语言的发展提供理论借鉴。

　　影视动画视听语言概述

　　一、影视动画与影视动画视听语言

　　影视动画以动画形式表现，其基本特征之一是高度的虚化。影视动画中的实景和电影有很大的区别。摄影机的纪实特性使电影能够最大限度地重现情境，而从美术的角度来看，动画也许更接近于绘画。与其他种类的影片相比，影视动画的制作技术、发行方式、观众群体等方面有其独特性。影视动画视听语言指通过对图像、听觉、声音等的合理排列，将一定的信息传达给听众。

　　二、影视动画中视听语言的特点

　　一是视听语言具有虚拟性。影视动画所建构的故事结构与真实生活存在着很大不同，而高度的虚拟性是最根本的特点。影视动画的主题大都来源于现实生活，但又与现实生活存在极大的差异。影视动画视听语言生成，有赖于颜料、纸、笔、电脑等绘图手段，以此来再现生活场景。巴赞“长镜头”理论指出，摄影与绘画是两种不同的事物。与此相对，动画本质是虚幻，不是对现实生活的模拟，而是对神话和童话的模拟。

　　二是视听语言具有预设性。影视动画作品与真人扮演影视作品不同，在制作之前需要进行大量的准备工作，镜头的角度和拼接关系将直接影响到视觉效果的表达，而音乐的选择和运用也会直接影响到听觉效果，因此具有一定的预设性。

　　当代语境下的影视动画现状

　　一、影视动画的技术性被过度重视

　　现代动画要想取得成功，必须要有现代科技的支撑。从影视动画技术网站和动画技术学校的崛起可以看得出来，有不少有野心的年轻人都加入了影视动画行业，但他们更注重技术层面的提升，认为只要学会3ds MaxMaya就能从影视动画行业中脱颖而出。但是，影视动画是科技和美术相结合的产物，两者缺一不可。技术和艺术的问题应该同时得到充分的关注。在新技术蓬勃发展的同时，中国影视动画更应该提升其美术层次，将“技术含量丰富的美术作品”作为其终极目标，而不是进行单纯的技术模拟试验。

　　二、影视动画“新人综合征”现象频发

　　如今，影视动画界的新面孔层出不穷，这些新人在观看2D影视动画时，往往会自然而然地关注画面的流畅性，寻求动作的连贯性以及检测任何不协调的颜色。在分析3D影视作品的时候，倾向于从模型构建、质感、光照、渲染到合成等方面评价技术的强弱，而忽略影视作品的视觉艺术效果。这种倾向被视为典型的“新人综合征”。作为中国影视动画行业的新生力量，这些新入行的专业人士技术能力相对较强，能够在很大程度上克服影视动画制作中遇到的技术难题。但是，当面对单纯的作品时，却往往会忽视那些极易察觉到的东西。这并不能单纯地将其归咎于影视动画教育系统的不健全，从某种程度上来说，这反而是影视动画产业新人对知识热爱的体现。但这种宝贵的激情却没有一个明确的方向，反而会导致中国影视动画工作者在学习和进步的过程中走上一条错误的道路。

　　三、存在“影视感”与“动画感”的激烈思辨

　　一方面，影视动画的视听语言还处在萌芽状态，没有建立起一套完整的理论。影视动画与其他影视作品之间存在着巨大的差别，目前的影视动画还停留在“影视感”的理论模式上，影视动画片中视听语言的科学性还需要进一步完善。另一方面在过去的几十年里，由于商业动画的日渐流行，影视动画在形式、内容、风格的深度上都在不断发展。动画的潜力是无边界的，应与创作人员的想象和创新能力保持一致。而目前某些专业的动画比赛、专业动画教育，则更注重于动画的“同”，而忽视了“异”，过度强调了“动画感”。

　　当代语境下的影视动画视听语言的具体分析

　　一、影视动画视听语言—动画造型

　　精彩的动画角色设计能够通过直接的视觉表达深深吸引观众，并给其留下难忘的印象，进而增强故事的丰富性和动画作品的吸引力。例如，在《大闹天宫》中，孙悟空的聪明、勇敢和充满活力的形象为该动画电影的成功奠定了坚实的基础。

　　不同的动画人物，年纪、体型、个性都不一样，这就要求影视动画在设计人物的外形时保证人物形象与故事情节相匹配。所以，在设计一个动画人物的时候，首先要弄清动画人物的身份、人物、背景，深入了解其本质。唯有如此，才可能塑造出个性的人物形象，并取得突破。在塑造英雄人物的过程中，需要仔细地观察其性格，注意这些人物的相貌和衣着。尤其可以利用一些小的细节进行区分，比如，头部和颈部的联系可以很好地体现出人物之间的差别。

　　现在是一个日益商业化的年代，一部动画的制作需要大量资金投入，同时也存在着巨大的投资风险。这就要求制作动画需要把握好受众的审美趣味，特别是在人物的塑造上。人们下意识地喜欢夸张、滑稽和可爱的造型，迪士尼卡通里就有很多这种形象。比如《白雪公主》里的七个小矮人的形象就很夸张、很滑稽，但是每个人物都有自己的特点和体型，尽管外形相似，但其活泼的性格和行为却向我们展示了不同的优秀形象。影视动画中的人物形象应当与大众的审美趣味相契合，以便更好地为大众所熟知。当然，由于时代和生活环境的不同，人们的审美观念也会有很大的差别。这意味着在艺术创作过程中，必须全面考虑到不同观众对艺术作品的期待。就像在美国动画电影《花木兰》中，主角花木兰的形象展现了中西文化融合的特色，能够充分迎合东方和西方观众的审美需求。

　　不同时期的动画人物体现了独特的时代性，人物的外形自然而然地体现了某个时代的风貌，而动画的形象设计需要积极地追求与时俱进，例如中国2008年奥运会的吉祥物“福娃”，不仅展现了中国的现代风貌，同时也富有鲜明的民族特征。他人之物虽可以加以借鉴，但不可完全吸收。比如，《三个和尚》是一部经典卡通形象，形象简洁，形象生动，可以将中国味道发挥到极致。而近期投入巨资打造的国产3D数字动画《魔比斯环》，却缺乏中国元素，甚至有些段落曾试图将其民族化消解掉。

　　二、影视动画视听语言—动画表演

　　动画作为一种视听作品，同样不可忽略“表演”。动画“表演”是从真实生活中的经典动作中提炼出来，然后经过处理，使其与动画的特点相吻合。

　　在进行动画创作时，首先要理解动作的表达方式，同时还要进行长时间的观察和分析。所以，在大多数情况下，动画里的表现都是有象征意义的。此外，还要体现动画人物的情感表达。尽管需要以客观真实的行为为依据，但动画艺术需要既体现电影的“实拍性”，又体现绘画的“虚拟性”。如今，动作拍摄技术在动画制作中的应用日益广泛。然而，不论是在风格、表达力、表演技术还是角色设计等方面，这些作品往往不足以体现动画本质的精神和灵魂。不难看出，过分逼真会使影视动画的特性减弱，从而降低影视动画的魅力。需要注意的是，在小动作上增加视觉注意力，不仅可以体现真实的动作，而且展现出与真人演出截然不同的鲜明活力。

　　影视动画中的“表演”和现实生活中的“实拍”影视是两个不同的类型，两者的基本前提是相同的，但是艺术本质却是不同的。动画既有美术与电影的双重特征，也有其自身的特色。在真人“表演”中，表达的流畅性不是主要考虑因素，关键在于理解并传达导演的构思；而在动画“表演”中，必须达到与真人演绎相媲美的自然流畅度，又要突出角色的个性。所以，影视动画的情节不像电影里那么复杂，而是需要更多的心理戏来驱动故事的发展。动画不仅能展现出真人所能展现的各种东西，还能展现出许多现实中所不具备的东西，尤其是表现夸张的、幻想的、虚构的主题。在简洁的故事框架内，动画角色的娱乐性展现有助于推动情节前进，而不是让剧情的布局限制角色的表达。比如在动画《灰姑娘》中，有一段国王为了看到自己的儿子和哪个姑娘跳舞，险些从楼梯上摔下去的情节，还有一段女主的姐妹们拼命地往前挤，试图看清舞者是不是自己的妹妹的情节。从这些动画“表演”可以看出，动画是一种超自然的表现，虽然遵循着现实的运动法则，但采用了夸张的表现形式。

　　三、影视动画视听语言—动画剪辑

　　动画剪辑的最大特色是剪裁，即挖格。挖格，是在特定场景中采用的一种剪辑手法。在动画中，既可以弥补摄影技术上的缺陷，也可以改善影视的艺术品质。因为动画制作采用“逐格拍摄”的方式，所以在拍摄的过程中，往往会出现“上剪X格”的画面。在剪辑过程中，需要挖掘、裁剪、删除重复画面的画框和空格，这些空格若不将其剔除，将会严重影响影视动画的流畅。挖格也能改变角色迟缓、时间和空间上不合理的情况。例如：表现孙悟空灵机一动时，眼球的转动速度可以用来表现角色的性格。如果不能与角色在特定环境下的心理状态相一致，则会造成角色的扭曲。因为，动画本身是用夸张的方式表达，而不是追求生活的真实。

　　在影视动画中，音乐不仅要服务于题材，还需要加强戏剧性，提升节奏感，加深情感表达。然而，在动画制作过程中，音乐本身携带独特的思想和情感，体现童话、神话、动物、精灵的特殊气氛，营造一种梦幻般的感觉，因此音色也要有一些改变。影视制作中的声音录制技术包括：初期录音、现场录音和后期配音。由于动画是按帧拍摄的，同步声音录制技术并不适用。因此，在动画制作中，通常只涉及初期录音和后期的配音工作。初期录音对于从声带中提取音乐节奏，在剪辑过程中至关重要。音符，为画师和操作者提供音乐材料，让其进行分片，并决定影像的长度。音乐在动画中扮演了一个非常重要的角色，有些动画自始至终都是以音乐为主。只有将音乐和图像协调，才能让影视动画更好地发挥其独特的艺术魅力。动画制作中除了采用前期录制之外，还要进行后期制作。后期录音也会进行一些剪裁，比如用音乐填充画面时长，特别是在后期的剪接过程中，留出了大量的空白的情况下。在此期间，后期制作人员会参考影片的音响效果和构思，参照画面内容创作乐曲，根据音乐的启发修改剪辑，使得动作与音乐节拍一致，达到声画合一的效果。

　　视听语言在未来的影视动画中的发展前景

　　影视动画之所以能成为一种独特的艺术形式，是因为其视听语言并不是单纯地为了满足观众的视觉享受和商业价值，而是要将这些信息以一种更加开放的方式传达到观众的脑海中，用新思维和客观的方式来引导观众。但是，目前国内影视动画的视听语言模型还没有建立起完善的理论体系，还处在萌芽状态，存在着一定的局限性；而在国内外，影视动画的视听学研究仍处在初级阶段。影视动画中的视听语言是一种全新的感官语言，在此过程中，影视动画工作者要不断深入地学习，逐渐形成一套完整的、系统的视觉语言理论体系，将理论与现实结合起来，并以实际的视听效果来检验其理论。影视动画的视听语言是一种实践性的语言，因此，要在对其进行系统的研究时，必须结合现实，对其进行理论系统研究，以达到科学的目的。

　　在当今的背景下，我国的影视动画产业快速增长，面临巨大的发展前景和一系列新挑战。影视动画从业者需把握时机，面对挑战，深化对影视动画视听元素的探讨，并在当代汉语背景中发展一套影视动画的视听语言体系，旨在提高国内影视动画行业的影响力。