摘要：音乐作为美的表现形式之一，其能够直接触动人类的情感，从而带给人们愉悦的审美体验。高职院校作为培养技术应用型专业人才的重要场所，不仅要求学生掌握扎实的理论知识和实践技能，还需注重培养其具备高水平的人文素养。在我国的高等教育课程体系中，高校公共音乐课占据着重要地位，是普通高校进行美育的主要途径之一，其主要目的在于提升学生的音乐素养、审美能力以及人文素质，以培养出更加全面发展的复合型人才。基于此，文章通过文献分析法与案例分析法，旨在以多元化、系统化的教学模式塑造学生全面发展的审美素养，从而促进高职院校学生音乐素养的提升。

　　关键词：审美素养,高职院校,音乐素养

　　引言

　　在当今教育背景下，审美素养逐渐成为评价高职院校教育质量的重要指标之一，而音乐教育作为审美教育的重要组成部分，对于提升学生的音乐素养发挥着极为重要的作用。高职院校学生群体具有多样的职业兴趣和实际技能需求，音乐素养的培养不仅满足学生审美感受的需要，更是塑造其综合素质的关键途径。因此，高职院校在培养学生的音乐素养过程中，教师需深入探索与学生职业发展紧密结合的教育模式，以确保音乐教育与学生的实际需求和未来职业路径的有效对接。基于此，高职院校学生音乐素养培养不仅能够提升学生的专业技能，更能够在更广泛的社会文化背景下提升其竞争力和自我实现的可能性。

　　一、审美素养视域下的高职院校学生音乐素养现实意义

　　音乐素养的培育不单是技能的训练，更是情感、认知与审美的全面提升，它通过对音乐语言的理解与应用，加深学生对音乐艺术深远文化内涵的领悟，从而促进其音乐人文素养的全面发展。音乐素养在高职院校学生的成长过程中起到关键作用，其不仅有助于学生建立正确的音乐审美观，更是其文化素质提升的重要途径。在高职教育环境下，学生的音乐教育应融入职业教育的各个方面，以确保教育的实用性与前瞻性。高职院校应通过多样化的教学策略，如项目式学习、情景模拟等，使学生在实践活动中理解音乐的本质，从而能够提升其音乐实践能力。音乐素养的提高能够直接影响学生的职业技能与竞争力，使其在未来职业生涯中更具备人际沟通与团队协作的能力。此外，音乐素养的培养也有助于激发学生的创造力与创新能力，对适应快速变化的职业环境具有极高的价值。

       高职院校音乐教育的实施应紧密结合学生的职业发展需要，教师应通过精心设计的课程与活动，以加强学生对音乐艺术的感知、理解与欣赏，从而全方位提升其审美素养[1]。音乐素养的培养不仅包括传统的音乐理论学习和乐器演奏技能训练，更应涵盖音乐历史、音乐批评、音乐与社会等多元领域，均为构建学生全面音乐素养的必要组成部分。音乐素养的提升在根本上影响学生的生活态度和价值观，使其在享受音乐带来的美好感受的同时，从而能够更好地理解和应对社会的多样性与复杂性。

　　高职院校音乐素养的培养策略需综合考虑教育资源、学生需求和社会发展趋势，通过合理的课程设置和教学方法，以实现音乐教育的现代化和多元化。音乐素养不仅是艺术技能的培训，更是文化传承和创新的过程，其要求教育者具备高度的专业能力和深厚的教育情怀，通过此教育模式，学生不仅能够获得必要的音乐知识和技能，更将在音乐的熏陶下培育出高尚的道德情操，为其未来的职业生涯和社会生活奠定坚实的基础。

　　二、审美素养视域下的高职院校学生音乐素养培养现状分析

　　学生审美意识普遍不足，审美思维尚未成熟，从而显示出学生在音乐素养方面的认知及价值观还处于初级阶段。该现象部分原因在于审美教育在教育体系内的边缘化，未能得到足够的重视和系统化地培养。由于缺乏对音乐艺术深层次的理解和高层次的欣赏能力，学生无法充分体验和鉴赏音乐作品中蕴含的艺术价值和文化意涵。同时，高职院校在音乐教育课程设置方面存在明显的不足，其主要表现在课程门类的单一性和缺乏多样化[2]。此局限性制约学生接触和学习不同音乐流派和风格的机会，进而影响学生音乐素养的全面和多元化发展。音乐教育的专业深度和审美底蕴亦未能达到较高标准，导致学生在音乐知识和技能的掌握上存在不均衡，难以满足现代社会对高素质音乐人才的需求。

　　教学内容的杂乱无章进一步加剧课程系统性和连贯性的缺失，其不仅减弱学生的学习效率，也影响其审美体验。缺乏结构化和层次性的教学安排使得学生难以系统地掌握音乐知识，从而无法有效地提升音乐理解力和创作能力。在教师队伍建设方面，部分音乐教师缺乏必要的专业背景和高水平的审美修养，其直接影响教师在教学过程中对深层次音乐审美和批评意识的传递，从而限制学生在音乐艺术上的深入探索和创新发展。此外，审美环境的不完善也是制约学生音乐素养发展的一个重要因素。高职院校通常缺少营造浓厚音乐氛围的物质和文化条件，例如音乐活动的场所不足，音乐会的举办不够频繁，以及与外部音乐文化的交流和合作机会有限。条件的匮乏减少学生沉浸在音乐艺术中的机会，从而影响其音乐素养的整体提升。由于缺乏充满活力和启发性的音乐学习环境，学生的音乐潜能和创造力难以得到充分发挥，从而审美体验亦难以达到理想的效果。

　　三、审美素养视域下的高职院校学生音乐素养培养路径分析

　　（一）更新观念提高认识，注重审美意识的培养

　　音乐素养的培养不仅是音乐技能的学习，更是审美情感、思维和文化理解能力的全面发展。因此，高职院校需转变传统的音乐教育观念，将音乐教育置于审美素养提升的核心位置。教师应深入教授学生如何欣赏音乐及其背后的文化和情感价值。在此过程中，教师自身需具备深厚的音乐和艺术修养，以模范的角色引领学生深入音乐艺术的内涵。教学内容应包括音乐的各种表现形式和风格，从古典到现代、从西方到东方，使学生能够在广泛的文化背景中培养出丰富的审美感受和理解[3]。

　　例如，在探讨莫扎特的《第四十交响曲》时，音乐课程可围绕“聆听”展开，结合交响乐与现代流行音乐。教师可播放S.H.E《不想长大》，该首歌曲融合流行、摇滚与古典元素的创新曲风歌曲，其以其深厚的古典音乐风格广为人知。在副歌部分，教师可引入音乐大师莫扎特的经典交响旋律，通过逐步引导学生通过模唱表演的方式，将熟悉的旋律和《第四十交响曲》巧妙结合。通过聆听、辨识旋律、歌唱和律动等活动，将教学内容与审美教育相融合，使课堂氛围更加活跃，从而帮助学生以轻松愉快的方式深入理解交响曲的审美价值，并在此过程中提升其节奏感、音准和音乐感知能力。

　　提升学生的审美思维是另一个核心目标，其要求在教学过程中不断引入批判性思考的元素。教师可通过案例研究的方式引入具体的音乐作品，分析作品的创作背景、艺术风格，以及其如何反映或影响当时的社会状况。例如，教师可选取不同时期的代表性音乐作品，如巴洛克时期的复调音乐、古典时期的和声音乐、浪漫时期的程序音乐，到现代音乐的各种实验形式，使学生探索音乐风格如何与其时代的文化、政治和技术发展相互作用。主题讨论是另一个重要的教学工具，其可激发学生的批判性思维和深入讨论。教师可定期组织讨论会，选择一个中心主题如“音乐与身份认同”“音乐在全球化中的角色”或“音乐与技术的关系”，从而引导学生深入讨论，从多个角度审视音乐的社会意义。此类讨论不仅增加学生的参与感，还促进其在理解复杂问题时采用多角度的思考方式。此外，跨学科的课程设计能够有效地培养学生的审美思维。通过将音乐与舞蹈、绘画、电影等其他艺术形式相结合的教学项目，可帮助学生理解艺术之间的相互联系和影响。例如，教师可通过音乐与文学结合的项目，使学生探讨如何通过音乐来表达文学作品中的情感和主题，或者分析在特定的电影场景中，音乐是如何被用来增强视觉叙述和情感表达的[4]。此类跨学科的项目不仅限于理论学习，也可包括实际的创作活动，如使学生尝试创作一段音乐以描述一幅画作或一部电影的特定场景，或者与舞蹈学院合作，创作一段既有视觉又有听觉表达的表演艺术。通过此类实践活动，学生能够更直观地理解艺术之间的对话和融合，从而加深对音乐多样性和艺术综合性的理解。

　　（二）突出审美理论实践结合，科学设置公共音乐课程类型

　　公共音乐课程不仅涉及课程内容的深度与广度，还包括如何通过各种教学活动有效地提升学生的音乐审美能力和文化认知。高职院校在设计音乐课程时，应重视理论知识与实践技能的有机融合，以及不同类型的音乐课程如何相辅相成，共同促进学生审美素养的全面发展。教师需在教学过程中为学生建立坚实的审美基础，其需通过科学的课程设计，结合限定性选修课和任意性选修课，以满足学生的个性化学习需求[5]。限定性选修课应侧重于音乐理论、音乐史和作曲技法等基础学科，为学生提供坚实的理论基础。而任意性选修课则应更加灵活多样，如涵盖世界音乐、现代音乐创作以及音乐与科技的结合等领域，此类课程旨在拓宽学生的音乐视野，增进其对不同音乐风格和表现形式的理解与欣赏。

　　丰富学生的审美体验是将理论知识转化为实践技能的重要环节。高职院校在设计音乐教育课程时，应重视实践活动的多样性和实效性，以确保学生能通过各种形式的音乐活动，从而深化对音乐理论的理解并提升实践技能。具体来说，学校可通过开展乐队合作、声乐与器乐演奏、音乐剧制作等一系列实践活动，其不仅使学生在真实的音乐制作和表演环境中应用所学知识，还能有效提升其音乐创作与表演能力。乐队合作是较为有效的教学方法，通过组建校内乐队，学生可在团队中担任不同的角色，如主唱、吉他手、鼓手等，以分工合作的模式要求学生不仅要掌握自己的演奏技能，还需学会与他人协调合作，从而共同完成音乐作品的演出。此外，乐队活动还能激发学生的创造力和音乐创新能力，学生需一起编排音乐、调整节奏和旋律以适应各种表演场合。在声乐与器乐演奏方面，高职院校应提供专业的声乐训练和丰富的器乐课程，使学生有机会接触并学习多种乐器[6]。通过定期举办音乐会和演出，学生可在公众面前展示自己的音乐才能，其不仅能增强学生的舞台表现力，也有助于其在实际演出中学习如何控制舞台情绪，从而有效传达音乐中的情感。此种形式的教学不仅提高学生的音乐技能，更加深其对音乐演奏的热情和认识，从而提升学生的审美水平。而音乐剧制作是另一种富有挑战性的实践活动，其要求学生们在导演、编剧、演员、音乐配器等多个方面进行协作。在音乐剧的制作过程中，学生不仅可深入学习音乐剧中的音乐元素，还能了解到音乐剧的舞台设计、剧本编写、角色扮演等知识。通过参与音乐剧的实际制作，学生能够综合运用自己在音乐、表演、艺术设计等方面的知识和技能，此类跨学科的学习方式极大地提升其创新思维和问题解决能力。

　　（三）提高以美育人针对性，不断丰富公共音乐课程内容

　　基于审美素养角度来看，高职院校学生音乐素养培养是系统而复杂的教育工程，其核心在于提高以美育人的针对性，同时不断丰富公共音乐课程的内容。该教育策略的实施，要求教师不仅重视音乐理论的传授，而且更加注重音乐教育的审美与情感层面，以确保学生能够在多维度上体验和理解音乐的深层价值。为此，要想学好音乐课，最重要的前提为掌握音乐基础理论知识。在高职院校设置的音乐课程中，教师需将乐理知识的学习与音乐审美紧密结合，通过创新的教学方法激发学生的学习兴趣和探索欲。例如，教师可通过数字化教学资源和互动式学习平台，将传统的乐理教学转变为更加生动和富有吸引力的学习体验，使学生在理解音乐结构的同时，从而能够感受到音乐构成的美学原理[7]。此外，音乐分析课程中，教师可引导学生通过作曲和编曲练习，在实际操作中学习和应用乐理知识，不仅加深对音乐理论的理解，也培养其创作和表达音乐的能力。如，在音乐教育中，基本乐理课程与其他音乐课程之间存在两种不同的关系：平行课程和后续课程。平行课程，例如视唱练耳练习课与基本乐理并行开设，课程之间应有紧密的协作，尽管实际操作中由于每门课程的独立性而导致一定程度的脱节。为缓解这种情况，加强课程之间的合作并调整教学流程是必要的。后续课程，如钢琴、声乐和初级和声课等，虽然不会出现相互配合的问题，但学生在前期若没有扎实掌握基本乐理知识，将难以在后续课程中顺利学习。

　　教学过程中突出情感体验以挖掘音乐动人旋律之美是连接理论与实践、知识与感受的重要桥梁。教师应设计具有情感渗透力的教学活动，如通过解读经典作品背后的故事、讲述作曲家的创作灵感和历史背景，使学生在情感上与音乐产生共鸣。音乐欣赏课可围绕特定主题，如爱情、战争、自然等，选择不同风格和时期的音乐作品，以引导学生深入分析音乐如何表达特定的情感和思想。此外，实践活动如即兴演奏和角色扮演式的音乐剧表演等，也能有效提高学生的情感投入和音乐表现力，从而加深对音乐美学的理解和体验。

　　对于高职院校来说，依托本土资源以传承地方特色音乐之美是既实用又深具文化价值的教学策略。每个地区都有其独特的音乐文化和艺术形式，高职院校应通过与地方文化机构、艺术团体的合作，为学生提供学习和体验本土音乐的机会。[8]例如，贵州的侗族大歌、苗族的芦笙舞、布依族的八音等，均为独具特色的民族音乐形式，此类音乐不仅蕴含深厚的地方文化特色，也富含民族历史和生活哲学。高职院校可设立专门的课程，如“贵州民族音乐欣赏与实践”，通过邀请具有深厚民族音乐造诣的艺术家进校授课，向学生传授这些地方音乐的基本演奏技巧和表演风格。此外，学校还可组织学生参与到贵州各种地方性音乐节如黔东南的侗族大歌节、西江苗年等，使学生亲身体验音乐活动的现场氛围，与当地艺术家和民众互动，从而更加深入地理解音乐背后的文化和社会意义。通过此类课程和活动，学生不仅能学习到地方音乐的演奏技巧和表演风格，还能深入了解其文化背景和艺术价值，从而增强自身的文化认同感和审美鉴赏力。

　　（四）将美育融入校园文化，有效完善音乐课教学条件

　　大学的文化特色决定其独特的氛围和精神风貌，同时也深刻地影响着学生的品质和气质。加强校园音乐文化建设、创造浓厚的音乐氛围能够丰富学生的精神文化生活，从而培养其高尚的道德品质。音乐作为艺术形式之一，不仅可滋养学生的心灵，使其找到内心的平静与满足，还能够在旋律中感受生活的美好，启迪其追求知识与行动统一的人生智慧[9]。学校可组织丰富多彩的音乐活动，如音乐比赛、音乐会、讲座等，以激发学生对音乐艺术的兴趣和热情。通过参与此类活动，学生可接触到不同类型和风格的音乐作品，以拓展学生音乐视野，从而增强对音乐的欣赏和理解能力。同时，学校应利用学校的广播站在课间、午间播放优美的音乐，通过富有感染力的旋律来熏陶学生，提升其音乐鉴赏能力。如，学校可在国庆节等特殊时刻播放《我和我的祖国》《我爱你，中国》等具有爱国主义情感的歌曲，直接向学生进行爱国主义教育。此外，学校还可积极发挥大学生艺术团和各音乐社团的影响力，通过组织各种音乐类课外活动，使学生通过音乐感受美丽、鉴赏美好。例如，学校通过组织新生军训拉歌比赛、舞蹈比赛、校园十佳歌手比赛以及校园歌曲创意大赛等活动，甚至可组织不同学校之间的联欢晚会，以丰富大学生的音乐生活，从而推动校园音乐文化的建设。

　　高职院校应该加强审美环境建设，不断完善音乐课教学条件，从而为学生提供优质的学习环境和资源支持。其中包括建设现代化的音乐教学场所和设备、更新音乐教学资源，从而提高音乐教学的实效性和针对性。学校可通过引入先进的音乐教学设备和软件，如电子琴、数字音频工作站等，用以搭建多媒体教室和音乐录音棚，从而为学生提供良好的学习和实践条件。同时，学校需积极支持校园音乐文化活动[10]。校园文化是学校办学理念、特色以及精神面貌的体现。为营造该平台，需发挥共青团组织的作用，以加强大学生音乐社团的建设。通过增加专项经费投入、指导和管理学生社团经费的使用，以确保社团的正常运行。同时，学校需扩展和整合活动场地等硬件资源，为社团的活动提供必要的物质支持。此外，在保证音乐教育拥有足够资金来源和活动经费的基础上，学校还应鼓励寻求外部赞助，以不断丰富学生和学校的音乐社团活动，从而塑造蓬勃向上、欣欣向荣的校园文化。

　　结语

　　综上所述，通过审美素养的培养，高职院校不仅可以提升学生的音乐欣赏能力和表现水平，更能够激发学生对美的追求和对艺术的热爱。音乐素养的培养需学校充分发挥教育资源的作用，通过构建完善的音乐教育体系、注重审美理论与实践的结合，以提供丰富多样的音乐学习机会。同时，学生个体在音乐素养培养过程中也应主动参与，通过加强自身的审美能力和音乐实践，以实现知行合一的教育目标。未来，高职院校音乐素养培养通过学校和社会各界的共同努力，能够为学生提供更广阔的音乐学习空间和更丰富的审美体验，使其在音乐艺术的殿堂中收获更多的智慧和美好，成为具有综合素养和创新能力的现代青年。

　参考文献

　　[1]朱晶婧.高职院校学生“三位一体”音乐素养培养体系探索[J].当代音乐,2020,(06):43-44.

　　[2]赵心豪.新时期高职院校音乐教育中美育功能的实践路径[J].中国民族博览,2022,(22):63-66.

　　[3]董麟凤.基于核心素养视角下的高职音乐课程教学改革研究[J].戏剧之家,2022,(16):175-177.

　　[4]杨翠娟.核心素养视域下高职学生人文素养现状及培育路径[J].南宁职业技术学院学报,2018,(02):33-37.

　　[5]库尔班江·艾孜麦提.核心素养视阈下高职院校音乐通识课提升策略[J].戏剧之家,2022,(24):193-195.

　　[6]周姝.以审美为核心的高职院校学生音乐素养培育策略研究——以衡阳市四所高职院校为例[D].广西:广西师范大学,2020.

　　[7]徐艳霞.高职学前专业学生音乐素养培养的困境与突破路径研究[J].戏剧之家,2023,(13):190-192.

　　[8]盛发军.高职院校音乐教学如何提升学生音乐素养[J].艺术家,2021,(08):31.

　　[9]卢慧芬.新时代高职院校学生音乐核心素养培养研究[J].文学教育(下),2020,(12):162-163.

　　[10]朱晶婧.高职院校学生“三位一体”音乐素养培养体系探索[J].当代音乐,2020,(06):43-44.