摘要：《和声》作为高等师范院校音乐学专业的必修课程之一，探索其课程的教学新模式已经成为教学实践者的热点议题。本文以新课标为导向，培养音乐基础教育工作者为出发点，通过分析课程教学现状、改革的现实基础，探索高师《和声》课程的教学模式改革。

　　关键词：《和声》；新课标；教学改革

　　高师《和声》课程是学生已经学习并掌握音乐基本理论（乐理）知识的基础上，培养学生多声部音乐的分析能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作的能力而设立的一门课程，学制为一年，许多高师院校安排在大学二年级，承接《乐理》《视唱练耳》课程，后续《曲式分析》等课程。

　　一、高师《和声》课程教学现状

　　一直以来，我国高师音乐学专业设置的《和声》《曲式分析》《歌曲写作》等音乐作曲理论课程基本上都是从音乐学院移植过来的，随着社会对人才的要求的转变，和声课程的教学出现以下问题：

　　（一）课程教学模式较传统

　　和声理论的复杂性，特别是和声写作各声部走势的多样性和不唯一性，让过往的教师更注重知识的理论性和技术性的传授，造就了教学更多的是采用课上教师讲解为主、课堂练习为辅，学生在课堂上以听为主，师生交互性差，学生参与度低，知识点懂与不懂，只能通过课后作业才知道。这种传统的教学模式不利于学生知识内化和创造性思维的培养，不符合课程的教学规律。知识信息流动的单向的，不利于激发学生学习的积极性和主动性。如下列表一对师范类院校学生的和声的学前背景调查中发现，一个班90%以上，甚至100%的同学没有接触过。虽然已经学习过乐理知识，但都是第一次学习和声课程。从单行谱表记谱到大谱表写作，从相对独立的章节乐理知识，到连环相扣的和声知识的构建，都打破了学生的学习经验和习惯，特别遇到一些较为复杂的连接方法和写作技巧，一部分专业基础薄弱的学生觉得和声课程难度大，随着难度的增加，会逐渐听不懂而失去学习兴趣，对于和声知识的理解和掌握欠佳，也直接影响了人才培养的质量。

　　（二）课程教学内容较陈旧

　　纵观高师现用的和声教材，编写体例大都沿用斯波索宾的《和声学》理论为基础，以西方传统大小调和声为主，“其内容都是巴克时期到浪漫派时期的古典时期的经典作品，这样做的好处是能够让学生们在此区间内有明确的理论学习的目标和学习时效的提高，不仅抓住和声的本质，印证了和声在古典音乐中发展的全程”①,这类和声书籍在一定程度上为学生构建了系统的和声知识、对多声部的和声现象有一定的了解。但高师培养的人才是为中小学课堂教学服务的教师，很多教材过多注重和声连接与分析技术性的讲解和练习，基本没有涉及中小学音乐课本内容对接的练习和运用模块，忽视了师范性和应用性。同时，对中国五声调式和声和传统音乐作品的涉猎也较少，而这部分的内容往往是人才培养中最重要和最实用的。这就使得学生学习的和声理论无法与自身专业发展需求相联系，和声学的知识和运用完全脱节，形成“学”和“用”之间不互通的现象。

　　（三）课程评价机制较单一

　　课程评价本身是教学中的重要环节，它涉及教学内容的深浅，教学方法的合理有效、学习成果的实际运用等多维度的考核。和声的法则是从音乐中总结出来的，其连接法则和规律的学习，过往以课后作业与教师批改、期末笔试考核为主，这种结果性评价机制在一定程度上检验了学生的和声写作与分析的能力，但现在高师的《和声》课程都是每班50人左右的大班制教学，几个班下来，教师批改工作量大，学生完成度不高，评价不够全面和立体，缺乏多样性和音乐实践性。把《和声》这门课变成单纯的技术理论课，不仅没有考虑学生专业背景的差异，更加没有考虑学生社会就业形式的需要，课程评价的单一已经不适应课程的发展需求。

　　因此，高师《和声》课程的教学改革势在必行，从现存的问题中可发现，该课程内容需要进行具有教学模式的改革，加强示范性建设，培养学生实践应用的能力。探索课程的教学新模式，已经成为教学实践者的新课题。

　　二、高师《和声》课程教学改革的现实基础

　　（一）教学理念的转变

　　以适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应新世纪学科综合与交融的发展趋势为目的，《和声》课程的不再一味强调和声技术的学习，而是在掌握多声部音乐中的和弦结构方式、声部进行规律、和声序进规律以及四部和声写作技术的同时；对音乐作品中的和声布局的分析、理解、鉴赏、表现及创作的能力；能运用所学的和声知识，为教材歌曲的简易伴奏选配适当的和弦，适应中小学音乐教学及校内外音乐活动所需的多声作品编创能力，为其教师教育专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。课程的教学理念悄悄在发生改变，以学生为主体，根据学习情况，因材施教。

　　从上面表二两个抽样对和声课程学前调查中，从学生课前对课程的学习内容和作用中看出，他们的课程学习意愿和观念也在发生转变，除了希望学到和声写作与分析等基础知识外，对和声弹奏、中小学音乐教材作品和声编创、多声部演绎的这种实践类的学习意识也非常强；而学生对学习和声课程的作用选择可以看出，排名前三的选项是和声课程的学习可以理解音乐结构、形态，可以帮助为后续曲式分析和歌曲写作课程打下基础外，他们觉得课程的学习可以对于中小学的教学实践非常有帮助。

　　（二）新课标的育人要求

　　随着2022年4月，教育部新颁布的《义务教育艺术课程标准》（以下简称新课标），要求中小学音乐课程要具有综合性、民族性、实践性、创造性、人文性的特点，课程内容包括欣赏、表现、创造和联系4类艺术实践，涵盖音乐情绪情感、音乐表现要素、乐谱识读、音乐体裁形式、声乐表演、音乐编创等14项学习内容，“通过“创造”，学生对音乐及其他各种声音进行探索，综合运用所学知识、技能和创造性思维，开展即兴表演和音乐编创活动，表达个人想法和创意，提升创意实践素养。”②新课标中这些编创的教学内容对教育工作者有着更高要求，即要求老师有“一专多能”的专业技能，还需全面发展，不但自己具备对音乐材料的分析、编写、创编能力，还要会培养中小学生的音乐编创力，俗称“会教”，而这些分析、创作能力就在《和声》课程的学习和培养中建立的，课程学习的质量，都会在后续的《学校音乐教育导论与教材教法》课程的学习、教资考试、见习、实习、面试等环节体现。因此，以新课标为导向的教学改革，无疑是对培养师资的高师音乐学专业提供一个新思路。

　　（三）信息化教育发展的需要

　　“从国家政策来看，在2019年出台的《中国教育现代化2035》中，国家重点部署面向教育现代化的十大战略任务之一就是加快信息化时代教育变革。目前，大量的学科通过数字化技术充实教学手段、优化教育方式、提升教学效益，已然是一条成熟且可行的学科教育发展方向。③”在教育信息化、数字化盛行的当下，高师音乐专业各个课程都在做不同的尝试，中国慕课里《声乐》《钢琴》等专业技术类，《中西方音乐史》《音乐欣赏》《中小学音乐教育》等音乐理论学类等课程通过信息化技术实现翻转课堂、慕课、混合式教学，在优化教学方式，提升教学质量的同时，大批的“金课”“一流课程”不断涌现，成为一条成熟的学科教育发展方向。专业理论课程中《和声》《曲式分析》《复调》等课程都有高校实践者们在积极尝试，将不同形式的课程搬到网络，形成线上教学资源，这些网站为教学改革提供学习平台和经验的借鉴。因此，课程借助已有的网络平台，搭建学习网站，能够更好地为“线上+线下”的双线互动的混合式教学模式服务。

　　由此看出，无论从教学理念上，还是新课标的要求以及信息化教育发展的要求上，都为《和声》课程的教学提供理论依据和实施经验，改革迫在眉睫。

　　三、以新课标为导向的教学模式改革实践

　　以新课标为导向，《和声》课程在原有教学的基础上，突出师范性、注重实践性和创造性、挖掘音乐风格的人文性的特点，开展课程改革，并从教学实践层面的具体操作、项目管理等方面探究教学方式的创新。

　　（一）双线互动的教学模式

　　根据音乐教育的基本规律以及音乐自身的特性来看，音乐是一门声音的艺术，其理论模式亦是建立在感性到理性基础上，因此《和声》课程的发展需要结合新的教学模式、方法和手段，根据认识的基本规律来实现。在具体的教学中应突破原有的单一教学模式，在理论的基础上加入大量的声音要素的感知与实践：线上：通过自建教学网站与其他相关学习网站相结合的方式，推进和声教学的信息化改革，“线上与线下”，“课前与课后”，“老师与学生”等多维度双线互动。在双线教学模式中，依据和声的人才培养要求，教师将原来每周2个学时计划讲授的内容细化为若干小知识点，每个微课时约8—10分钟，线上微课“知识点”替代“学时”，方便学生课前查找、学习与课后巩固，手机、电脑、平板都是学习工具，随时随地可以实现移动学习。

　　首先，课前学生选择学习效率较高的时间自主学习，根据自身情况，可反复观看，提前将知识点做到预习和了解的作用，此外辅以弹窗练习、任务提示、课本拓展、测验等手段让学生及时掌握自己的学习效果；其次，课中线下课堂上师生讨论，互动练习，内化其理论知识，使现场教学从知识传授向能力培养延伸，教师改变过去的原有以讲授为主的教学局面，因课前有线上预习，课中教师更多的是引导的作用，将静态知识向动态知识转变，把实践教学放在重要位置，通过课堂练习、讨论、投票、小组合作等手段，在练、听、写、弹、唱等活动中，对学生的和声写作与分析、创作、创编能力进行发展和锻炼，保证老师对学生课前及课堂学习有效跟踪和了解；最后，课后学生作业的提交、音乐作品的分析与赏析、小组的评议、知识点的深化学习和预习、相关资料的查阅和读取等都可利用线上学习平台完成，知识点的掌握情况能及时反映给教师，以便在之后的教学中调整和补充。

　　线下：以《和声》课程为中心，先修与后序课程联动，线上+线下双向互动的模式。在先修的课程，如《视唱练耳》《钢琴基础》《声乐》等课程中渗透和声作品的弹与唱，以个人或小组合作探究多声音乐形态，先获得感知和体验；以此为基础，《和声》课程进行相关知识点的联系与分析，在理论与实践的交互过程中加强对和声法则的学习，教学充分尊重学生的主体性，实施翻转式教学，培养学生的“分析+演唱+弹奏”的音乐综合素养；而后续课程中的《曲式分析》《学校音乐教育导论和教材教法》等课程中，授课作品的和声现象与音乐表达、音乐形象、情绪情感等都有着密不可分的关系，这些内在联系的把握能让未来之师们进行教材分析，更好地安排教学设计。

　　（二）综合性的教学内容

　　根据新课标中对中小学音乐课程教学内容的要求：“增进对中国音乐文化的了解和喜爱之情，了解世界多元音乐文化，开阔文化视野。”④结合课程特色进行备课，及时更新教学内容，开展教学内容的创新。鉴于过往教学内容较单一、缺乏师范性和应用性的问题，教学内容上的改革以西方大小调和声技法为基础，融合中国五声性调式和声技法及中小学音乐教材的和声分析与编创技法，这三个部分教学内容进行综合性讲授，有些知识可通过完成任务点的方式线上学习平台获得，有些知识课堂由师生互动之间内化，这样能保有传统和声技法的学习，又能举一反三，触类旁通到后面教学类课程中，加大了和声应用的深度和宽度。如和声材料之和弦的讲解中，学习平台有传统叠置的三和弦讲授及应用做课前任务点，课堂上除巩固三和弦外，又会添加中国五声性调式常用和弦的样式及应用作为拓展，而中小学音乐教材中的作品加以辅助讲解与分析，加深对和声材料的理解和应用，打破原有以西方和声内容单一讲授的形式。

　　同时，认真规划学期的课程框架、教学内容及课时计划，侧重于音乐作品的和声分析，采用“感性先行”的方法，用各种实践活动增强学生多声音乐体验和创编能力的培养，在不同的音乐作品和创作中感受、体验、思考其和声语汇的共性与个性；当作品转化成实际演奏时，项目合作法就给了他们一个相互交流、相互学习的机会；解读载有知识的各种媒介，能培养学生的自主学习能力；并不断通过欣赏、写作、分析和创编，有意识、有目的地总结，不断构建系统的和声知识体系和创编能力，形成更适用于中小学教学需要的多声思维素养。例如在教授属七和弦的解决这个知识点时，让他们从自己演唱、演奏、合唱指挥，甚至教授过的音乐作品中寻找和声语汇，在课堂中展示给同学，并分析其功能进行，这样的同伴学习的实践性教学既能调动学生的积极性和参与感，又能体现学生学用一致的效果。

　　（三）多元化的学评体系

　　因为课程的时间和空间感得到了延伸，因此，课程评价也是多维度及多元化的：首先，学习平台对课前的任务点学习、测验、讨论区的活跃程度都有后台统计，诊断性评价就可以在此阶段提前进行，平台对学生微课知识点的学习程度做出及时反馈，以便教师调整教学内容，进行分档处理：已掌握的内容不在课中赘述，较难的知识点则通过课中加以消化巩固，由于每班的同学学习能力的程度不一，因此课前做班级个性化的教学设计。其次，形成性评价可以通过课中的签到、互动讨论、课堂练习和声实践活动等，课后的作业测评、编创歌曲、多声部音乐演绎等实现；其中横向评价与纵向评价、自主评价与合作评价、定性评述与定量测评，立足于实践能力本位，除了彰显评价标准、形式、主体、方法的多样性以外，还强调按百分比即时生成的教师评价、学生自评、生生互评、师生互评中，学生自评能充分调动学生的学习积极性，而生生互评可信度较高也较为客观，具有一定权威依据。依据评价内容不同，评价者需给出具体翔实的意见，这样的评价亦是学生知识点复习和进一步思考的过程，富有挑战性，又反向推进课程向高阶性、创新性发展的过程，能全面地反映学生和教师的教学效果。

　　综上所述，《和声》课程无论是双线互动的教学模式、综合性的教学内容以及多元化的评价体系上都较传统的教学有了质的创新，从单一到多元，从单线到双线，这不仅能有效地解决教学现状，创新课程教学手段，更好的适应高师人才培养的要求。

　　结语

　　以新课标为导向重构《和声》课程的教学改革，通过转变教学理念，搭建数字化网络课程平台，课程联动，搭建资源，互换互补；教学内容上以生为本，凸显师范性和多元性的特点，完善分析课程与中小学音乐课本内容的衔接，多选择中外优秀作品、中国民族民间音乐等优秀作品，增强作品分析课程内容的多元化；教学方法上强调实践性和创造性的特色，采取“感性先行”的方法，用多种实践活动增强学生对多声音乐体验和创编能力，提高教学质量。在高等教育迅猛发展的今天，和声学教学改革仍旧需要更多的研究和实践的积累，不断推进其发展和完善。

　　①李涛.多元化音乐中的和声课教学—音乐学科必修课和声课教学的构想[J].艺术研究.2018,(08).

　　②北京师范大学出版集团.《义务教育艺术课程标准》（2022版）[M].2022.

　　③潘长瑜.数字化时代和声学在音乐教育中的理论研究[J].大众文艺.2024,(02).

　　④北京师范大学出版集团.《义务教育艺术课程标准》（2022版）[M].2022.