摘要：姜夔是南宋著名音乐家，文学家、书法家，他精通古琴，擅长箫笛，深谙唱词之道，创作的自度曲深刻地体现了中国古代文人音乐的面貌。他擅长推陈出新，继承古人的同时又形成了他独特的风格，他创作的六卷《白石道人歌曲》经过了近八百年流传至今，有着很高的研究价值。随着中国民族声乐的发展，姜夔的自度曲在今天重新焕发了生机，得到了广大声乐演唱者的喜爱和传唱。声乐表演者如何尽可能在歌唱中表达出宋代姜夔自度曲的音乐风格，这有一定的难度。本文通过浅析姜夔的自度曲“以和为美”的美学特点，简述如何更好地把握姜夔自度曲的艺术表达，并在演唱实践中体现。

　　关键词：姜夔；自度曲；美学特征；声乐演唱

　　音乐，作为人类精神的寄托，在人类绵延不绝的历史中，它与人类文明相生相伴，共同发展，它超越了文字和语言，跨过了国界与肤色。音乐常以文字为载体，承载着人类丰富的感情和无尽的想象，最终由心至口，歌之咏之。各个文明虽然语言习惯千差万别，但诗与歌总是形影不离，西方著名的荷马史诗和中国古老的《诗经》几乎都整理于民间歌谣。史书中记载孔子能够将《诗经》进行奏唱，而后的楚辞乐府唐诗，也秉持着这一特性，充满着文学性与音乐性。宋词是我国文学与音乐连接的高峰，诞生了一批著名的词人，其中姜夔是精通乐词的典型代表。姜夔的自度曲在我国音乐史上占据着重要地位，体现着姜夔深厚的文化修养与高超的艺术造诣，更能一定程度上代表中国古代文人音乐。笔者尝试收集姜夔所留下来的各种历史资料和他本人的文章著作，从故纸堆中寻找他本人的美学思想的形成和在演唱中的艺术表现，以求有所收获。

　　一、自度曲简述

　　自古以来，中国统治阶层便重视使用音乐教化民众，文人墨客也用音乐娱乐自己、陶冶情操。中国传统音乐源远流长，种类丰富，大致上可以归为宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐四个类别。子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。①孔子一直崇尚西周的礼乐制度，他认为人格要达到圆满的境界，礼乐的感化必不可少，后世的文人无不遵循着这一教诲，形成了文人音乐。文人音乐的主体为琴乐和词调音乐，由文人创作，用于陶冶情操和精神娱乐，自度曲便属于其中的词调音乐的范畴。

　　自度曲也称为“自制曲、自度腔”，这个词最早在汉朝可以见到，汉书中记载，汉元帝多才多艺，能够演奏乐器和创作“自度曲”。应劭在其旁注明：“自隐度作新曲。”此处隐度之意为审度、估计，所以自度曲的“度”应该念“duó”。文人中有精通五音的人，常自己创作诗词，然后为之配上新的旋律，就称之为自度曲。中国古代没有统一的记谱法，加之天灾人祸，战乱频繁，流传下来的自度曲曲调寥寥无几，大多只有文词留下，姜夔的《白石道人歌曲》中是为数不多的保留下来旋律的歌曲，其中有《扬州慢》等自度曲十多首，具有极高的研究价值。

　　在姜夔生活的宋代，词是文人所喜好的诗歌体裁，宋朝的词文学成就极高。宋词有众多曲牌，如《临江仙》《江城子》等等，每个曲牌有固定的格式和旋律，词的句子长短不一，便于演唱，也称曲子词。这是当时的文人普遍的喜好，他们根据曲牌固定的旋律和格式填词，又称之为“倚声填词”。姜夔的自度曲突破了这一普遍的流程，他经常先创作文辞，后根据文辞的内容和平仄规律等等创作曲调，他曾在《长亭怨慢》的小序中简要论述了他的创作过程：他先率意地写下长短不一的词句，然后再配上旋律。相较于传统的词曲上下阕要求一致，他经常上下阕句数字数不一，形式更为自由，也能够更充分表达他自己的思想。

　　二、姜夔缺憾的人生经历

　　（一）自幼孤贫

　　姜夔是中国宋代自苏轼后又一位“全才”，诗词、文章、音律、书法无不精通。他自年少就已经在文人圈子有一定的名气，他曾在《除夜自石湖归苕溪》中曾如此回忆道：“少小知名翰墨场，十年心事只凄凉。”虽自小便有以文闻名，但却也铺染着一层“凄凉”的底色。

　　姜夔自幼“孤贫”，但所幸受到了其父姜噩很好的教育，家中书香浸染之下，年幼的姜夔，便表现出非同常人的才华。其父姜噩是绍兴十八年的进士，三年后在湖北汉阳上任知县，姜夔也跟随父亲前往生活，自此开始，家境开始变得较为丰足，好景不长，姜夔十四岁时，姜噩病逝于任上，失去了父亲的姜夔不得已投靠早已出嫁姐姐，前往汉川。此后数年，姜夔跟随姐姐生活，寄人篱下。少年丧父的大不幸也是他一生难以摆脱“暗伤”。而各姜夔的文字中也未见姜夔母亲的踪迹，其中有何变故，我们不得而知，但姜夔丧父之后投靠姐姐，而不是跟随母亲生活，想必也是其中有诸多不幸，或许早已逝去，或许已然改嫁。总而言之，姜夔拥有着一个不幸的少年时代，原生家庭给他人生的前期带来了难以想象的创伤，也影响到了他的性格塑造和人生追求。

　　（二）理想破灭

　　中国古代文人有一个共同的理想，希望能够为朝廷效力，济世报国。姜夔同样理想于此，淳熙元年（公元1174年），此时的姜夔刚刚二十岁，回乡参加乡试，首次参考便名落孙山，此后虽然一直参加科举考试，但结果都是如此，这是他人生一大遗憾。父亲的早逝，给他留下了心理的创伤，也缺少了对姜夔人生和科举的支持。这些原因都造成他人生郁郁不得志的心态。于是，他仍然致力于音乐文学书法研究。庆元三年（公元1197年），此时的姜夔四十三岁，他向朝廷进献了倾注了他无数心血的《大乐议》，针砭时弊，欲正乐典，然而，却未得到采纳。两年后，他再次向宫廷上书《圣宋铙歌鼓吹十二章》，终于得到高层的赏识，并特姜夔直接参加进士考试，然而依然未中第，此后再未涉足科举，布衣一生。

　　（三）感情失意

　　姜夔一生感情波折失意，在他的诗词中，常能觅得他的落寞和思念。他诗词中最难以忘怀的便是合肥的红颜知己，她吟诗填曲，善歌善舞，与姜夔惺惺相惜，感情深厚。然而分别过后即使永别，此生再未相见。

　　在《暗香·旧时月色》和《踏莎行·自沔东来》等诗词中，都体现了姜夔对这合肥柳氏的怀念与喜爱，但是有情人未成眷属，姜夔在32岁（1186年）时，在长沙结识了他的贵人——人称千岩老人的萧德藻，当时肖德早在任湖北参议，也是当时有名的诗人，他赏识姜夔的才华，后来一直资助和推荐姜夔，并把他的侄女许配给姜夔，从此旧情不再，留下了一生的遗憾。

　　（四）国破民难

　　靖康之变，打断了宋代的盛世美梦。靖康二年金人南下，中国北方诸多地区沦陷，金人一路烧杀劫掠，无恶不作，在靖康二年四月（公元1126-1127），金人攻破东京汴梁，掳走了皇帝大臣等数千人，北宋王朝画上了句号。宋徽宗之子康王赵构在南京建立南宋，他向金人求和，称臣纳贡，偏安南方。

　　国家动荡，金人大肆破坏中原文化，礼乐制度未能幸免，《宋史》中记载靖康之难后，各类礼乐器具都失佚了。而后，皇帝依然遵循旧制，但终归有所残缺，到了，南宋杨皇后开始制作新曲，当时的文人学士感叹乐典堕落已久，希望收集古代的典籍，补上缺漏。众多文人纷纷希望能为朝廷贡献自己的才华，实现自己的理想，姜夔上书《大乐议》，阐述他的礼乐理念。国家到如此的境地，姜夔空有一身才华却报国无门，只得将之挥洒在他的笔墨之中，这些也深刻地影响到了他的美学思想。

　　三、以“和”为美的美学特征

　　儒家用“和”字来阐述美的最高标准。上溯西周，史伯曾说过：“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和。”又说：“声一无听，物一无文，味一无果。”史伯认为相同的东西简单重复是无法让人感受到真正的美的，只有不同的色、声、味等感受相“和”，才产生美。《中庸》有言：喜、怒、哀、乐之未发，谓之中。发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也。宋代三教合一，佛道儒三家兼收并蓄，互相渗透，理学体系就以儒家思想为主，兼容佛道文化，对天下文人和后世政治文化具有极深的影响。我们也能从姜夔倡导的雅乐思想和他的诗词中看见这一深刻影响，他自幼接受父亲的儒学熏陶，又自幼家庭失亲，仕途感情皆不得已，是他人生大憾，而南宋退守半壁江山，礼乐失和的现状，更让他有一种渴望“天地人和”的强烈愿望，在他留下的文学艺术作品之中，我们能探寻到他“以和为美”的美学思想。

　　（一）雅乐之和

　　宋代是中国历史上礼乐制度重构的时期，雅乐俗乐分流，民间音乐繁荣，统治阶层一直用礼乐来教化民众，维护统治，其中北宋就多次推行雅乐改制，但靖康之变后，礼乐制度受到冲击，姜夔也上书献策。他的音乐思想从他上书的《大乐议》得到了最为直观地体现，我们能从他的字里行间中强烈地感受到以“和”为美。在他的《大乐议》，有以下内容：（1）绍兴大乐打击乐器未能相应，吹管乐器未能合度，弹奏乐器未能合调。各乐器演奏未能相配协和，歌者不能配合乐器，有滥竽充数者。应当选拔知音之士，教习古乐才能达到音乐协和。（2）雅俗乐调律高下不一，应当纠正，统一度量，才能和风正气。（3）宋代继承了唐代乐制，不是周制，周乐不同唐乐，要恢复周制。（4）周朝雅乐登歌和奏乐有所讲究，有阴阳之分，登歌当与奏乐相合，才能天人相和。（5）古代祖上有建功立德者，需要歌诗庆祝，作鼓吹曲以歌祖宗功德，才能广播天下，万民归心。

　　姜夔认为礼乐制度可以教化民众，使社会和谐，如果出现了问题，会使国家出现隐患。而在他的自度曲中，也在践行着自己的理念。他自度新曲，能够更充分地在音乐曲调上表达自己在文辞中的情感，所以在曲调与语言平仄能够更为协和，创作能够更为随心所欲，也使得文辞可以更为细腻而主观，故而他自度曲的成就达到了一个高度。

　　（二）文辞之和

　　而在他创作实践的自度曲中，我们也能看见他对于“以和为美”的追求。首先在词风上，他的自度曲词的内容，抒情感怀，不偏不倚，清幽雅正，有多采用比兴手法，温柔敦厚，透露出一种悠远清幽的风格，在他的词中，我们常能感受到闲散淡泊，风雅脱俗，反映他孤高的品行。其次，在他的词曲内容上，总是感叹人生的失意，追求着爱情的圆满，渴望国家的和平，这都是追求“和”的体现。姜夔是南宋自度曲的代表人物，在他的词中所体现出的中正平和，以和为美的思想，使他的文学水平也达到了后世景仰的高度。

　　四、姜夔自度曲的艺术表现

　　（一）槁木贯珠，平仄和韵

　　“以和为美”不仅是姜夔对于音乐的美学追求，还应该贯彻到实际的演唱之中。在他向朝廷进《大乐议》中如此表述：“至于歌诗，……未协古人槁木贯珠之意。”当时的宫廷乐师歌手咏唱诗歌的时候，没有表现到古人追求槁木贯珠的含义，他认为歌唱应该了解并做到“槁木贯珠”。

　　所谓“槁木贯珠”，出自《礼记》：……故歌者上如抗，下如队（坠），曲如折，止如槁木；倨中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠②。槁木贯珠就是指我们演唱时张弛有度，高音有力，低音沉稳，动如脱兔，稳如槁木，音色要典雅规矩，声音圆润得像珠子一样，每个字都像珠子一样，一个接一个连起来，连贯而线条明确清晰。所以演唱姜夔的自度曲时，应该时刻注意控制好的气息，才能“止如槁木”，动如脱兔；胸中空，肩放松，背上通，使其产生充分的共鸣，才能做到珠圆玉润般的音色。《唱论》中说：“声要圆熟，腔要彻满”，这要求我们的音色要做到中正圆和，不尖锐不炸糙，还要注意乐句的连贯，字与字的连接，方能更好地表达出歌曲的内涵与作者的思绪。

　　为了达到演唱中的“贯珠”的婉转音色，我们还需返本归源，从语言这个源头来探寻其规律。中国的语言是韵律化的语言，字有四声——“平上去入”，今天演变为“阴阳上去”，有所变化。姜夔创作时非常严谨，“雅词协音，虽一字亦不放过③”,他在创作时也贯彻着“七音之协四声，各有自然之理④”的。

　　以扬州慢为例，双调九十八字，上阕十句押的四平韵，下阕九句也押四平韵，都是为平声韵，清朝文人邹祇谟在《远志斋词衷》中论述：“平声者哀而安，上声者厉而举，去声者清而远，入声者直而促。”很好地概括了中国的词创作的风格，所以整首词的风格应该是“哀而安”。

　　全曲韵脚为“程、青、兵、城、惊、情、声、生”，这属于《词林正韵》的第十一部韵。演唱中我们借鉴北方说唱艺术的十三辙，就可以发现这些字都属于“人辰辙”，此辙以“日”字引出归音，所以演唱时应当人中双唇微翘，随咬字头，口腔喉咽腔都要打开，舌尖抵住下牙，舌根放松，才能做到字正腔圆。

　　（二）情境协谐，景意相和

　　歌唱需要“造境”，营造意境。所谓意境，指的是作品中情景交融而呈现出的想象空间。姜夔在《白石道人诗说》中写道：意中有景，景中有意。演唱中也应当充分而明确地表现作者的心境，并经过自己的二度创作呈现给观众。

　　姜夔在创作《扬州慢》后，补充了小序：淳熙丙申年的冬至日，姜夔途经扬州。昨夜刚下完雪后转晴，放眼看去满是荠麦。进入城中，四面一片萧条的景色，冰凉的水透着绿波，太阳已经西沉，风吹的声音像是号角在悲鸣，姜夔心中感慨不已，于是写下了这首曲子。千岩老人箫德藻觉得这首诗有《黍离》的悲凉遗风。此处和我们上文从语言分析的风格“哀而安”一致，这为我们更好地演唱这首歌奠定了基调，全曲弥漫着“黍离之悲”，国家衰败，今日不如往昔，我们需要在演唱将之体现。

　　上阕四句，起承转合。起首“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”，扬州城自古是名城胜地，姜夔闻名而来此驻留。这是首句，在演唱之前的准备应当未有曲调先有情，情在声前。开始演唱应该怀着憧憬之心，如将去胜地游览，娓娓道来而又有对今日扬州是何等光景的疑问。首字平声，应平缓而起，铺垫展开。“少驻”的“驻”字应当注意，这是第一句的字眼，且是去声字，去声清而远，最易突出，我们在第一句整体平缓的情绪下在此字稍作波动。

　　第二句“过春风十里，尽荠麦青青”，昔日扬州春风十里，多少文人雅士的神往之处，而今却只见遍地荠麦，满城荒芜。此为承接过渡句，此处已经引出了过去与今夕的对比，演唱时应该继续用流畅的气息，情绪相较第一句有所起伏，第一个“青”处的装饰音，则需要开始为后文展开铺垫，可适当地模拟洞箫的音色，用以承前启后。

　　第三句“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”金兵过后，连这池鱼草木似乎都恐惧战争。这一句是上阕的小高潮，整曲的情绪，从此句达到了高点，然后开始变化转折，同时，我们从姜夔的曲调音符中看见，这一句是整曲旋律的高处，词与乐在此相聚，到达了高点，演唱时应该把握住这个情绪的变化。

　　第四句“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”黄昏渐，此情此景，耳边似乎响起了清角曲的凄凉之声，在这空城之中回响。此为“合”句，整首词的风格在此显现，清寒的“黍离之悲”已然体现，旋律线条也随之下降，演唱的速度也应该放慢，以展现其悲凉之身在城中回响的意境。

　　下阕四句，一咏三叹。起首“杜郎俊赏，算而今重到须惊。”杜牧当年在此写下了如此俊逸的诗句，可是物换星移，如若他再见到今天这凄凉的扬州城，也必然大惊失色。下阕首句统领后半阕，姜夔由上描写现实景象的悲，开始转为由景入情，由景入意的自身悲叹，并且运用杜牧的典故，进一步深化了这种悲叹。演唱此句时，应当平缓而起，然后最后四字加速，咏唱出“惊”叹的感觉。

　　第二句“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”纵然杜牧有满腹文采，但想必他看到眼前这破败的光景，恐怕也是难以用文字描绘出来。演唱此句时，应该着眼于“纵”与“难”字，一个“纵”字，姜夔心中无限的悲叹尽于此展现，所以应该加强重音，将言之不尽，歌之咏之的内涵体现。而一个“难”字，则体现了姜夔心中复杂而悲切的心情，千言万语，却难出口的心境，此处应当如蜻蜓点水般，由轻到重再减弱，点到即走，才能恰到好处，回味深远。此句为第一叹。

　　“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜郎诗中的二十四桥依然静静地卧在扬州城的河上，碧波荡漾，一弯明月沉在水中悄无声息。由刚才的想象回到眼前的实景，今天的景色依旧在，却换了个面貌，这古今巨大的落差，不由得使姜夔心中的情绪达到了高点，“仍”字是画龙点睛之笔，我们在文字中能感受到他心中的无尽叹息，同样在他所写的旋律中，这个字也是全曲的最高音，也充分印证了这个字在他心中的分量，所以我们演唱时，应如多级跳远，层层递进，在“仍”将情绪跳跃到高空，但又不能撕心裂肺，用力过猛，才能符合姜夔以和为美，含蓄不造作的美学理念。

　　“念桥边红药，年年知为谁生？”看着桥边的芍药如此鲜红艳丽，年年都生长绽放，这又是为了谁而开放呢？最后一句是为第三叹，感叹之余，情绪散去，只得问花，何至于此？演唱此句时，要与上阕结尾相呼应，上阕结尾是清角的空想，而下阕的结尾是有问无答的回音，和而不同，旋律最终落在宫音，稳重协和，在词之外借乐音表达了自己渴望国家和谐的愿望，缓缓落幕。

　　结语

　　姜夔虽人生失意，却依然饱含着对生活的热爱，满怀热忱渴望报国，期盼国家兴盛，百姓安康。他的自度曲展现着中国古代音乐的特质，也是他一生和雅的精神气质的沉淀。声乐演唱者不仅要欣赏他优美文辞的视觉，更要唤醒人们听觉的感官，应该通过研究与探索姜夔以和为美的美学特点，并将之贯彻到演唱表现之中，使这样优秀的传统文化，历久弥新。

　　注释：

　　①《论语·泰伯》：子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。

　　②《礼记·乐记·师乙篇》。

　　③张炎《词源》。

　　④姜夔《大乐议》。

　　参考文献

　　[1]杨荫浏,阴法鲁.宋姜白石创作歌曲研究[M].人民音乐出版社,1957.

　　[2]赵振岭.漫谈良好歌唱习惯的建立[J].歌唱艺术,2018,(08).

　　[3]智凯聪.以“和”为美——姜夔词乐美学探究之一[J].天津音乐学院学报,2019,(01).

　　[4]智凯聪.以“清空骚雅”为美——姜夔词乐美学探究之二[J].天津音乐学院学报,2019,(02).

　　[5]孙克霞.论姜夔《大乐议》的音乐美学[J].江西社会科学,2017,(12).