摘要：民族器乐鉴赏可以提升大学生对传统艺术的审美能力，进而树立民族文化自信。新时代对高校的民族器乐欣赏课程提出了新的美育要求，也促使教师对赏析课程不断进行改革和优化。文章介绍了高校民族器乐欣赏教学概况，阐述了高校民族器乐欣赏教学面临的主要问题，最后探讨了高校民族器乐欣赏教学的优化路径。

　　关键词：民族器乐欣赏；教学问题；解决途径

　　中国民族器乐的种类丰富多样，给教学带来了一定的难度。教师在进行民族器乐欣赏教学的过程当中，需要从民族器乐欣赏类课程的培养目标出发，注重音乐审美与实践体验相契合；同时必须立足于高校的特点和学科优势，树立学科融合的理念；同时关注到中国少数民族乐器的普及和欣赏，充分发挥出民族器乐欣赏课程的最大效力。

　　一、高校民族器乐欣赏教学概况

　　（一）高校民族器乐欣赏的学情分析

　　学生进入大学阶段，平均年龄在18-22岁之间，经过之前多年的学习积累，他们具有一定的认知水平，普遍表现为有个人的想法，但现代信息环境繁杂，学生们的认知容易受到他人的影响，自我控制的能力还不足够强大。对于是非善恶美丑具有一定的分辨能力，但仍然是以主观意见为主，分辨能力不足。在音乐欣赏方面，表现出对于流行音乐有较大兴趣，对于民族器乐则比较缺乏兴趣。这个年龄阶段的学生通常会认为民族器乐的音乐作品过于古老，与时代没有链接感。同时，由于之前在义务教育阶段，学生以文化课为主要学习内容，音乐基础水平不高，对于提高音乐欣赏水平的需求也不太迫切。在这种情况下，教师应该以提高学生对民族器乐的兴趣为切入点，根据学生的特征开展教学。发展学生学习音乐思想上的误区，需要采用正确的方法进行纠正和引导，以免激起他们对于学习内容的叛逆情绪。

　　（二）高校民族器乐欣赏教学的类别

　　关于民族乐器欣赏的分类，首先可以根据乐器的分类进行大致的区分。民族乐器的分类方法有多种，依据的标准不同。比如我国最早通用的乐器分类方法——“八音分类法”，是依据制成材料进行分类，可以分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八个类别。根据发声原理和演奏方法的不同，又可分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等。而依据不同的演奏方式，又可分为独奏、合奏、重奏等。另外不同地域的器乐种类也都具有各自鲜明的地方音乐特色。比如广东地区的民族器乐具有在原旋律基础上不断进行变奏的特点，如《雨打芭蕉》中放慢加花的运用，使得旋律更为优美动人；断奏的使用则模仿出雨滴打在芭蕉叶上的声音，整首乐曲表现出广东音乐流畅活泼的音乐风格。“加花”的使用，又使音乐的地方风格特征特点更为鲜明。因此，教师在带领学生进行民族器乐赏析时，应引导学生加强对该乐器地域文化特点的了解，使学生更为深入地理解器乐作品中蕴含的文化底蕴。教师带领学生了解多种不同的民族器乐分类与特点，亦有利于锻炼学生的音乐鉴赏水平与听辨能力。

　　（三）高校民族器乐欣赏教学的重要意义

　　我国作为文明古国，文化艺术传统悠久，在漫长的历史进程中也形成了别具特色的传统音乐文化。据考古史料记载，在原始社会时期一些重要的场合，我国的先民已经会使用铃、鼓、管、罄等乐器进行音乐活动。周代时期，随着八音的出现，传统音乐艺术进入新的发展周期。而到了唐、宋时期，随着经济的蓬勃发展，传统音乐的水平也一度达到鼎盛时期，出现了大批的优秀音乐家和作品。可以说，民族器乐文化蕴含着中国五千年传承的传统文化精髓，具有极高的学习和鉴赏价值。通过对中国优秀传统音乐文化的深入学习，有利于当代大学生全面理解中华民族的历史、文化与传承的由来，提高民族自豪感，对于学生更进一步地接受我国传统艺术，弘扬民族精神和时代精神具有重要的作用与意义。

　　普通高校的公共艺术课程是大学本科通识教育课程体系的重要组成部分，是开展美育教育的主要阵地，对学生人格发展培养有着独特的重要作用。公共艺术课程以提高学生审美和人文素养为目标，将对美的价值塑造融入知识传授与能力培养中，普通高校的艺术教育工作更要涵养大学生主体意识和人格修养。就民族器乐欣赏课而言，则背负了使学生对民族器乐艺术由了解而喜爱，从而建立文化自信的使命。当代的大学生对于流行音乐或许可以如数家珍，但对传统的民族器乐却知之甚少。尤其是我国少数民族众多，学生能够全面了解各少数民族乐器的机会并不多。民族器乐欣赏课程可以尽可能地为学生展示多民族器乐种类，以及各乐器在形制和作品上更新迭代的延承传统。

　　二、高校民族器乐欣赏教学面临的主要问题

　　（一）教学方法受传统思维影响较深

　　与大多数其他课程相比，音乐教学有很大的灵活性和开放性，使其内容更加丰富充实，为课程实施方法的多样性提供了必要的理论基础。而民族器乐欣赏与教学则作为音乐课程的一个主要分支，其课程主要采用语言教学为基础，并辅以多种多样的课程外素材和资料。此外，在教学方法上，不仅能够在课堂教学中正常进行，而且还能够使学习者在课外保持着与乐曲的亲近。只有充分表现出民族器乐鉴赏课程的灵活性和开放性，才可以使学习者感受到其中的趣味性，从而引导学生进行积极主动的音乐练习。不过，就中国当前的教育实践状况分析，在民族器乐鉴赏课程中，受中国传统音乐教育思想的影响还是比较严重，教学方法通常都是单一而枯燥的。传统课堂通常还是以教师讲解、展示，学生被动欣赏的学习方式为主，很少让学生参与到课堂上的有效互动，学生更是不可能有参与到民族乐器演奏中的机会。这种单一而枯燥的教学模式难以激发学生的学习热情，更不能调动学生的情感，不利于民族器乐欣赏课程取得好的教学效果。

　　（二）教学内容与资源开发不充分

　　中华民族由多个少数民族所构成，因此民族器乐鉴赏的课程内涵和资源开发上有着鲜明的民族化、多样性和区域化的特点，这和传统西洋器乐的鉴赏方法有着根本的差异。在民族器乐鉴赏课程中，老师们必须关注到少数民族乐器的普及，并指导学习者对少数民族器乐加以辨别。但是在较长一个时期，中国的青年学习者们在音乐欣赏方面，都受到了西洋器乐的强烈影响。而在义务教育阶段，民族器乐欣赏课程在教育过程中也并没有加强对西洋器乐和民族器乐的区分，这就使得学生在步入高校以后，仅进行了有限的基础知识教育与音乐专业技能培训，对知识点了解的状态都是琐碎而零星的，基础知识也相对单薄，本身的优秀知识积累的时间也非常少。这时，再加上传统器乐课程和日常生活实践并没有联系的原因，对教学资源的使用也没有一定的科学性，导致学习者们无法利用传统民族器乐鉴赏教学去了解到足够多的优秀民俗歌曲和民间器乐。而长久以往，人们自然对民间器乐也提不起兴趣，从而造成了民间器乐鉴赏课程的整体效益不佳。

　　（三）教师综合素养有待提升

　　新时代对高校通识课程的美育教育提出了新的要求，同时也对教师的专业水平、思政水准和综合素养提出了更高的要求。高校对于引进的专业人才的专业水准、学历背景要求越来越高，教师在进校后通常也会进行系统的培训。但是，由于中华民族器乐的特殊性，器乐鉴赏的教学与民族器乐的专业教学在受众面、教学目标等方面都有所不同。民族器乐的鉴赏对教师的学科素质、知识面、表现力都有较高的要求。而再将这种较高的欣赏水平有效地转化为教学力，也对于教师的综合素养提出了更高的要求。部分音乐教师自身由于对民族器乐学习的认识局限，对民族器乐学习也就相对的并没有成熟的教学实践，所以在民族器乐鉴赏培训的课程当中，往往只是单纯、泛泛地进行民族器乐基础知识介绍，不能够引导学生进行较高水平的欣赏与较深层次的思考。这也造成了民族器乐鉴赏课的教材给学生们带来的印象较为沉闷与单调，从而使学习者缺乏进一步钻研的动机，对民族器乐鉴赏也容易停留在较为浅显的层次。

　　三、高校民族器乐欣赏教学的优化路径

　　（一）改变传统教学模式，丰富教学内容

　　在民族器乐欣赏的教学设计中，教师一般会从经典作品的讲解入手，引导学生感受音色、曲式结构等，这样的设计思路是无可厚非的，但也往往会让学生产生畏难的情绪，觉得难以接受，因为这样的音乐似乎与他们所熟悉的生活有距离，很难产生共鸣。因此教师需要改变传统的民族器乐欣赏思路，寻找学生的兴趣点作为导入，如近几年反响比较热烈的电视节目《国乐大典》，既有原生态的民乐组合，也有尝试将民族器乐与现代流行音乐相结合、寻求传统艺术与现代艺术形式碰撞的年轻化乐队。他们的作品将现代化风格的国际元素爵士、蓝调等与民族器乐进行结合，这些流行时尚的元素的引入，很容易吸引到喜欢新鲜事物的大学生群体。教师在平时多注意对这样素材的收集，运用到民族器乐教学的课程当中，学生通过观看新型的民族器乐表演，引发出学习兴趣之后，教学效果也会有所提升。

　　（二）转变理念，推进混合式教学模式的改革

　　随着教育改革在高校中的持续推进，教学理念的改革也渗透在方方面面。这也要求民族器乐欣赏课程的教师及时转变教学理念，丰富教学手段，通过新的课堂设计推进混合式教学模式的建设。混合式教学打破了传统课堂中以教师讲解为主的模式，而是以学生为为中心，培养学生主动获得知识的能力，且在学习方式上注重信息技术的使用，上课方式则采取线上线下相结合的方式展开。这就要求教师转变传统课堂的教学设计，为混合式教学模式设计相适配的教学设计，以提升学生的课堂参与度、活跃度，这对教师也是一种全新的教学挑战。

　　1.互联网时代的来临必然给高校的艺术教育带来新的冲击和挑战，同时也为民族器乐的欣赏拓宽了渠道和视野。教师需要紧跟时代脚步，擅于运用最新的技术手段为课堂带来新的生机。中华民族器乐的种类颇多，各个少数民族又都有自己的特色乐器和风格特征，仅依靠线下有限资源无法让学生欣赏到多民族乐器特色。教师可充分利用网络上的乐器演奏视频作为素材，制作高质量、多维度的精美课件，引导学生领略最前沿的民族器乐演奏水平与创作理念。

　　2.“翻转课堂是一种集课外与课上为一体的课程模式，学生在课余时间进行资料的收集以及相关概念性知识的学习，通过自主整理、自主学习，对知识进行初步的整体了解和较为详细的局部研究。”与传统授课模式不同，翻转课堂的教学设计是以学生为中心，教师与学生之间进行学术性探讨、展示学生的学习成果等方式产生有效互动，学生与学生之间亦可以相互评价、分组协作等方式进行互动。如：教师可以通过布置主题的方式，让学生分组筛选、制作视频，在课堂上分享对民族器乐作品的理解，进而探讨各种民族乐器的艺术特色，提升学生的民族器乐鉴赏能力。翻转课堂的教学模式也有利于树立学生的课堂主体意识，激发他们的学习兴趣和学习动力，活跃课堂氛围，提高他们的课堂参与度。

　　（三）与就业需求相结合，提高教学效率

　　民族器乐鉴赏课程的教育任务一方面是为了培养学习者的音乐技术素质，另一方面是为了培育社会上需要的音乐专门技能人才。所以，在高等院校中开展民族器乐鉴赏课程必须以教学为指导，将教学和学生的就业进行挂钩。以此为起点开展教学课程，把民族器乐鉴赏的课程和学员的职业需要加以融合，逐步建立起和职业环境需要相结合的民族器乐鉴赏教学课程。同时教师要针对学生的专业背景知识内涵，重新设计职业场景所需要对应的音乐情景环境，模拟与职业相匹配的现场音乐环境教学，使学生能够更充分地了解职业环境所必须具备的音乐欣赏专业知识和专业技能。为了做到这一点，教师需要不断加强自身的综合教学能力，与社会发展保持密切联系。学校应加强对于师资的培训与继续教育，让民族器乐欣赏的教学始终保持与职业需求的匹配，提高民族器乐欣赏课程的教学效率。

　　（四）多样化模式的课程评价体系

　　民族器乐欣赏课程的评价大多使用传统的卷面理论考试或论文的评定模式，其实除此以外，教师还应在课程评价中建立清晰明确、有迹可循的过程性评价体系。现在固有的教学评价模式往往注重卷面结果，将最终的考试结果作为单一的衡量标准，但民族器乐的鉴赏是多角度、多维度、多元化的，因此学生对作品的鉴赏结果未必有绝对统一的标准答案。教师在评定学生成绩时可增加实践类作业的平时成绩比例。如：教师以“畲族民歌”“京韵大鼓”“江南丝竹”等为学生设定主题，学生则根据所选择的主题开展民族器乐合奏排练、民族器乐小型作品创作、田野采风、作品分析等多种方式的活动和研究。教师则根据学生的完成态度、汇报情况、研究深度等方面进行综合评定，给予过程性的评价。学生也可以开展互评，相互学习。学生的作品或许在完整性、艺术性等方面不够成熟，但通过亲自实践，学生对于音乐的理解远比单纯的讲解要更为直观和深刻。

　　建立在多样化模式上的课程评价体系，更有利于引导学生理解民族器乐的多重审美，拓宽学生的认知方式。分组完成主题作业的方式也可以培养学生的团队协作能力，挖掘他们的创作潜力和研究能力，更有利于使学生建立学习自信和民族文化认同感。

　　总而言之，民族器乐欣赏的教学可以有效地提高学生的综合艺术素养、丰富他们的情感体验，具有不可取代的教育价值。通过对民族器乐优秀作品的学习和欣赏，学生可以更深刻全面地了解我国悠久的历史文化，增强民族自信、树立民族自豪感。希望高校也能充分认识到民族器乐欣赏课程的美育价值，在资源和硬件设备上给予更多支持，使民族器乐课成为美育教育的有力平台。

　　参考文献：

　　[1]何梦叶.普通高校公共音乐课教学改革路径探析[J].中国法学教育研究,2023(1).

　　[2]王一时.美育教育的重要阵地——民族器乐鉴赏及存在的问题[J].乐器,2021(04).