摘要：东北亚各国山水相连，同处儒家文化圈，其中，中国、韩国、日本、蒙古等邻国在历史的长河中各自不断发展，在传统文化、社会生活、音乐艺术等领域中形成了本国固有的民族文化特色。中国的古筝艺术与韩国的伽倻琴艺术相互交融，又合而不同，都是具有重要地位的国乐乐器。本文将从历史考察与发展，乐器构造，调式等进行比较性研究，为国乐艺术的传承与弘扬作出贡献。

　　关键词：东北亚；古筝；伽倻琴；国乐艺术

　　从萁子朝鲜时代开始，两国之间交流密切，中国的古筝起源于公元前3世纪，从秦国广泛流传到各地，之后衍生出众多古筝流派。作为我国传统的民族弹拨乐器，形态优美，音色动听，为大众喜闻乐见。在现代音乐工作者的不断创新探索，古筝的演奏技巧也变得花样繁多，使民族乐器富有生命力，也更加生动的体现了传统民族乐器的音乐特征。韩国的伽倻琴同属弹拨弦鸣乐器，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国传统乐器筝制造而成，外形与古筝类似。伽倻琴发展过程中吸收借鉴筝的音乐特点，又加以融合自己本民族的音乐文化，使伽倻琴的音乐特色更加鲜明体现。

　　古筝与伽倻琴，两者既相通又不相同，在历史起源中都与中国有着相关的联系。但是在后来的发展中，又脱离中国的影响，形成自己本国的音乐文化和演奏方法，并不断改良成反映本国传统文化的乐器，有着自己国家的民族音乐特色。本文将对古筝与伽倻琴进行探析和比较研究。

　　一、历史源流与发展

　　（一）古筝（Guzheng）

　　古筝起源于公元前3世纪，鼎盛于春秋战国时期，《李斯列传·谏逐客书》谈到秦国的乐舞时，记载“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快而目者，真秦之声也。”古筝在当时是民俗游戏中是常见的乐器之一，当然，也有学者们推测，古筝起源于先秦时代的乐器“瑟”。瑟和古筝的发音机制都是利用“移柱应律”这一概念，通过移动琴码来改变音律。瑟这一乐器长度约为120～170厘米，宽度约为40厘米，厚度约为9厘米。弦制为25弦，共鸣箱类似长方体，一般使用梧桐木制作面板，形制和古筝几乎相似。早在《新唐书·礼乐志五》记载到“为琴，为瑟，为颂瑟，颂瑟，筝也。”因此推测，古筝与瑟有着密不可分的关系。之后，古筝经过秦汉数百年的发展，汉朝－魏晋时期，古筝变成了朝廷士大夫，以及文人喜爱的乐器，也出现了许多专业的古筝演奏家，在唐宋时期，古筝成为当时流传最广的弹拨类乐器。文人墨客都对这个弹拨乐器有着浓厚的兴趣，《听夜筝有感》中记载：“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。”这也充分证明了古筝在当时音乐中的重要地位。

　　据记载，明朝时期，古筝不再局限于十三弦，十四弦和十五弦的古筝也被音乐演奏者广泛使用。在表演形式上，除了传统的独奏形式，又开创了双筝合奏的表演形式。到了清朝时期，古筝又将弦制改良为十六弦，弦的材质也开始使用铜丝。新中国成立以后，先后出现了二十一弦古筝和二十六弦古筝，还有蝶式筝等多种形制的古筝。古筝的音乐创作也开始结合时代发展，涌现了许多现代音乐作品，同时，大学也开始设置古筝专业，培养了许多专业的古筝演奏者。

　　（二）伽倻琴（Gayageum,가야금)

　　伽倻琴，作为传统的弹拨类乐器，最早记录于《三国志·东夷传》，以韩半岛南部地区为中心，从三国时代开始演奏，在统一新罗时代为主要的乡乐器，并在高丽时代与朝鲜时代持续发展。关于伽倻琴起源于中国，在《三国史记·乐志》中，有着相关记载：“伽耶琴，亦法中国乐部筝而为之。”由此可见，伽倻琴是由嘉悉王根据唐朝筝的构造而制作的十二弦的弹拨乐器，十二弦又象征十二个月的音律。之后，嘉悉王认为各国方言不同，声音无法统一，便命令乐师于勒进行作曲。《三国史记》中记载“王以谓诸国方言各异，声音岂可一哉，乃命乐师省热县人于勒造十二曲。”朝鲜时代（1392-1910）伽倻琴被广泛用于宫廷音乐，此外，还开设了伽倻琴讲堂，让很多音乐爱好者学习伽倻琴，这时是伽倻琴发展的高峰期。伽倻琴外形上与最初的新罗伽倻琴不同，采用华丽的手艺制作而成，深受百姓喜爱。《乐学轨范》中介绍了伽倻琴的形状，长165厘米，宽30厘米，宫廷音乐和风流房音乐主要使用法琴或风流伽倻琴进行演奏，在民间演奏中主要使用散调伽倻琴。

　　散调伽倻琴的制作时期虽然不确定，但根据学术研究，散调伽倻琴主要为了演奏风流音乐或民俗乐音乐而制作，音阶由五音音阶构成，主要用于散调、民谣演奏、舞蹈伴奏、弹唱等的演奏。与正乐伽倻琴相比，琴的大小和弦的间距变窄，演奏技巧也发生了改变，可以弹奏快速且发出连续音的演奏方法。1960年后，在伽倻琴演奏家李成千、黄秉冀等宣传下，伽倻琴也随着演奏家和时代进行发展，开始走向现代乐的创作。并先后出现了15弦、21弦、17弦、18弦，22弦伽倻琴等，现代使用最多的伽倻琴就是散调伽倻琴，正乐伽倻琴和25弦创作伽倻琴。

　　以上东北亚国家中，对中国、韩国弦乐器的起源进行了考察，结果显示，两国的弦乐器起源虽然存在差异，但各乐器之间相互影响。古筝与伽倻琴的形态相似，但反映了各国的文化发展和民族音乐特征。中国的古筝起源于公元前3世纪，在秦国广泛传播后，衍生了许多古筝流派。弦制也从春秋战国时代的5弦开始，变成了12弦、13弦、14弦、15弦等，中华人民共和国建国后，先后出现了21弦、25弦、转调筝、蝶式筝等多种形态的古筝，现代最常用的古筝是21弦古筝。韩国的伽倻琴在6世纪左右由嘉悉王制作，1960年以后开始进行伽倻琴的改良与创作，现代最常用的是散调伽倻琴、正乐伽倻琴、25弦创作伽倻琴。虽然伽倻琴的历史起源与中国有关，但随着之后的发展，摆脱中国的影响，形成本国固有的音乐文化和演奏法，并不断改良成反映本国传统文化特色的国乐乐器。

　　二、改良弦乐器构造

　　（一）21弦古筝

　　不同时期里古筝在形制上存在差异，且古代的度量制度随出行的政策而变化，所以无法考证当时具体筝的长度。但整体上，古筝保留着许多相似点，如古筝的共鸣箱为长方形，演奏方法为拨弦等。现代使用的21弦标准演奏筝，基本构造由面板、底板、边板、筝首、筝尾、岳山、筝码和琴弦等组成。琴身的外形是一个长方体，长度达163cm左右，面板方向稍微突起，呈弧形，整体呈中空状态，使用音箱孔来扩音，古筝面板各部分构造名称如图1所示。筝首旁是古筝的前岳山，后岳山在面板和筝尾的交汇处呈S形，岳山起到固定琴弦，传导声音的作用，岳山上端镶嵌牛骨碎片或黄铜，使古筝音色变得清晰。

　　琴弦材质以尼龙缠弦为主，尼龙是由钢丝缠绕而成，即聚酯合成弦，这样使得琴弦使用寿命时间较长，筝的音色也会更加完美地体现。演奏时需佩戴甲片，也称义甲，在古代弹奏时就已使用，《清乐》中记载，“用骨爪长寸馀以代指。”筝的底板大多用梧桐木或其他硬质木材制作，最常见的是3个出音孔，前音孔靠近筝首，中音孔位于底板的中央，后音孔位于筝尾旁。出音孔扩大了声音的共鸣范围，且位置和大小决定了古筝的音色和音量，古筝的底板构造如图2所示。

　　（二）25弦伽倻琴

　　现代用的伽倻琴是由演奏家金一伦进行改良的伽倻琴，是从1995年开始正式演奏的25弦伽倻琴。用七音音阶进行演奏，便于和声的演奏或移调。25弦伽倻琴不仅音域宽广，表现力也不断增强，可以演奏传统曲目，现代曲目，甚至还能和西洋乐器进行合奏等，是表现力丰富并有音乐特色的传统乐器。伽倻琴琴首部分，长约33厘米，前后宽约19厘米。琴体有穿弦孔，作用是紧固琴弦。伽倻琴各部分构造名称如图3所示。

　　图3右侧是伽倻琴的坐团部分，长约33厘米，前后宽度约19厘米，如图4。伽倻琴的前穿弦孔用于固定琴弦，将弦的另一端从后穿弦孔中穿出，并固定在凤尾的軫棵上，坐团的侧面是弦枕部分。25弦伽倻琴不用軫棵进行调音，而是打开琴盒，用金属调音器进行调节，由于25弦伽倻琴的重量较重，所以不直接放在腿上演奏，而使用固定琴架。

　　25弦伽倻琴从底板看是长方形结构，底部有固定支架，并有三个回音孔，样式和大小都不一样，最左端以3厘米左右的圆圈形状象征太阳，中间以60厘米左右的长方形象征土地，最右端以7厘米左右的新月形状象征月亮，底板构造如图5所示。

　　两个弦乐器外观上看都是长方形，在构造上，都是由腹板、底板、琴弦、琴码等构成。21弦古筝、25弦伽倻琴均具有上圆下平的外形特征，并从底板可以看到回声孔。两个弦乐器在结构上有很多相似之处，且制作时都选用干燥性好、硬度高的木质材料制作。韩国的25弦伽倻琴配有固定琴架，方便演奏者坐姿演奏，可以看出，根据各国音乐的特殊性，在制作乐器时的形态略有不同。

　　三、改良弦乐器调式及演奏法

　　（一）21弦古筝

　　我国古筝作品一般以宫、商、角、徵、羽的五声音阶定弦，21弦古筝常用D调，G调等定弦。传统的古筝记谱法有二四譜和工尺谱，现代最常用的是数字谱（简谱）和五线谱。固定唱名法中“do、re、mi、fa、sol、la、si”，在简谱标识为“1、2、3、4、5、6、7”。21弦古筝D调定弦法如乐谱1。

　　古筝在传统演奏中，左手大都起到辅助作用，主要通过“做韵”表现方法进行演奏。这与传统伽倻琴的左手演奏法相似，右手更具音乐表现力。在现代古筝演奏中，传统的古筝演奏法仍然发挥着重要的作用，是现代演奏法的基础。1930年以后，西方音乐创作手法对古筝的现代创作的影响扩大，古筝作品开始革新。同时，促进了古筝演奏法的改良，1980年—1990年，古筝作品进入创作高潮期，开始结合西方作曲的音乐特点进行创作。古筝演奏家及作曲家改良了演奏法，左手不仅限于辅助右手，双手同时进行上行或下行的旋律演奏，产生和音的音响效果。

　　（二）25弦伽倻琴

　　1995年开始演奏的25弦伽倻琴是使用西洋乐中七声音阶调弦，25弦伽倻琴乐曲大多使用E♭、C等定弦法，调弦法根据演奏的乐曲也有所不同。25弦伽倻琴调弦法如乐谱2和乐谱3。中国21弦古筝常用D调定弦，并使用五声音阶调弦法。韩国25弦伽倻琴基本上采用E♭调，并使用七声音阶调弦。从调弦法中的主要构成音来看，21弦古筝是“D-E-F♯-A-B”，25弦伽倻琴是“E♭-F-G-A♭-B♭-C-D”。

　　伽倻琴在演奏法上区别于古筝，不使用义甲，用右手手指弹弦发出声音，左手按弦或摇弦，使琴音发出多种余韵。现代25弦伽倻琴演奏法中强调了左手演奏，像西方弦乐器一样，25弦伽倻琴也开始用双手演奏，演奏时右手放在坐团上，自由快速地演奏，便于演奏宽音域的乐曲。改良弦乐器21弦古筝与25弦伽倻琴演奏法的共同点是，都是以传统演奏法为基础进行现代演奏法的创作。在现代演奏法中两个乐器都加强了左手的演奏技巧，结合西方音乐的手法进行创作。两个乐器在演奏手法中不同点是古筝使用义甲，悬腕进行演奏，而伽倻琴徒手进行演奏，将手掌侧面支撑在弦枕上，手指快速移动演奏。

　　结语

　　以上东北亚国家中，对中国与韩国弦乐器的历史源流与发展，改良弦乐器构造，改良弦乐器调式及演奏法进行了考察研究。结果显示，两国的弦乐器的起源虽存在差异，但各个乐器之间相互影响。希望通过本文理解中国古筝、韩国伽倻琴的音乐内容，在演奏乐器的同时，能起到更具体的理论参考。传统民族乐器作为东亚文化的一部分，我们应秉着各美其美，美人之美，美美与共，天下大同的理念，不断传承发展国乐文化，同时期待东北亚各国音乐文化相互活跃交流，共同创作出更多精彩的音乐作品。

　　参考文献：

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