摘要：中国当代流行歌曲在继承传统审美精华的同时，也积极吸收借鉴外来文化，并与时俱进，运用新兴技术手段，不断推陈出新，形成了独具特色的审美风貌和创作方法，展现出强大的生命力与影响力。基于此，文章阐述了中国当代流行歌曲的发展历程，重点分析了中国当代流行歌曲审美创作偏好及技法，旨在为相关工作人员提供借鉴参考。

　　关键词：中国当代；流行歌曲；审美偏好；创作技法

　　流行歌曲是一个国家和时代音乐文化的重要组成部分，它反映了社会的审美情趣，传达着人们的情感体验和价值观念。改革开放以来，中国社会经济飞速发展，人们物质生活水平显著提升，精神文化需求日益多元。在这一大背景下，中国流行音乐经历了从探索、发展到繁荣的过程，涌现出一大批优秀的音乐作品和个性鲜明的歌手。这些流行歌曲不仅为大众提供了丰富的审美享受，也在一定程度上引领了社会文化潮流。因此，研究中国当代流行歌曲的审美创作偏好及技法，对于认识社会文化现象、探寻大众心理诉求、把握流行音乐发展规律，都具有重要意义。

　　一、中国当代流行音乐发展历程

　　纵观中国当代流行音乐发展历程，大致可分为以下几个阶段：20世纪80年代的探索期，90年代的发展期，21世纪初的繁荣期和近十年的多元化发展期。各个时期流行歌曲呈现出不同的审美特点和创作趋向，折射出各自时代的社会文化图景。

　　20世纪80年代，中国社会处于改革开放的初期，人们思想观念日益活跃，渴望通过艺术形式表达自我。这一时期的流行音乐勇于突破传统桎梏，风格多样，题材广泛，如《我的中国心》《沧海一声笑》等歌曲，抒发了强烈的爱国热情和个性张扬的意识。

　　进入90年代，流行音乐创作逐渐走向成熟，一批高质量的作品相继问世，如《真心英雄》《大中国》《朋友》等。这些歌曲旋律优美动听，歌词真挚动人，表现了人们在社会转型期的人生感悟和价值追求。同时，音乐制作水平明显提高，编曲和录音质量大为改观。

　　21世纪初，中国流行乐坛进入繁荣期。一方面，职业音乐人队伍不断壮大，创作实力明显增强；另一方面，选秀节目兴起，造就了一批偶像歌手，极大活跃了歌坛氛围。这一时期，流行歌曲体裁丰富多彩，抒情歌曲、舞曲、说唱、摇滚等各领风骚，展现了强大的创造力和包容性。代表作有《老鼠爱大米》《北京欢迎你》《青花瓷》《隐形的翅膀》等。

　　近十年来，互联网和数字技术飞速发展，流行音乐呈现出前所未有的多元化图景。传播渠道多样化，音乐风格日趋细分，歌手个性突出，题材关注度不断扩展。古风、民谣、电音、爵士、嘻哈等类型百花齐放，代表作如《凉凉》《成都》《平凡之路》《光年之外》等。音乐与其他艺术形式联动互鉴，跨界合作不断涌现。一些歌曲还积极融入社会热点，关注现实议题，引发广泛共鸣。

　　二、审美偏好和创作技法背后的社会文化因素

　　（一）商业化的影响

　　当代流行音乐的审美偏好和创作技法深受商业化运作的影响。唱片公司、经纪公司等以市场需求为导向，不断推陈出新，力求打造“爆款”歌曲。在这一过程中，那些最容易引起大众共鸣、最能激发消费欲望的音乐形式，往往成为主流。比如抒情歌曲常采用委婉动听的旋律和浪漫甜蜜的歌词，迎合大众对美好爱情的憧憬；舞曲则通过欢快动感的节奏，满足人们在快节奏生活中放松娱乐的需求。为了吸引眼球，一些歌曲还会大胆采用新颖的编曲和先锋的音乐元素。同时，歌手的包装与炒作也是商业运作的重要手段。塑造偶像、制造话题、跨界合作等已成为常态。在商业利益的驱动下，流行音乐的审美呈现出娱乐化、同质化的特点，但同时也推动了流行音乐的繁荣发展。

　　（二）受众群体的变化

　　随着社会的发展和教育水平的提高，流行音乐的受众群体也在不断变化，呈现出多元化、细分化的特点。青少年固然是流行音乐消费的主力军，但如今中老年人也逐渐成为重要的受众。他们的审美品位、欣赏习惯与年轻人不尽相同，为了满足这些群体的需求，流行音乐在创作上开始出现分化。比如，近年来涌现出一批怀旧金曲，采用复古的编曲和演唱风格，歌词讲述昔日的美好时光，迎合中老年群体的审美情趣。一些小众音乐类型如民谣、独立音乐受到年轻群体的青睐。各类音乐节、音乐电台、音乐社区的涌现，既反映了受众分化的现状，也为细分群体提供了交流互动的平台。

　　（三）数字时代的影响

　　互联网和数字技术的发展，深刻改变了流行音乐的生态。网络平台打破了传统唱片公司的垄断，为草根音乐人提供了施展才华的舞台。他们的作品不受商业规则和流行时尚的约束，往往体现出更加先锋、多元的审美追求，给流行乐坛带来一股清新之风。数字技术还极大拓宽了音乐创作的维度，从音色设计到编曲制作，都变得空前简便和精致。各类音乐软件、智能算法的普及，使得音乐创作的门槛大大降低。在数字时代，音乐消费变得快捷、便利、低成本，歌曲呈现出碎片化、快餐化的特点。似乎人人都能随时随地听音乐、玩音乐、创音乐，但也导致耐听度下降，“爆款”歌曲层出不穷却昙花一现。

　　三、中国当代流行歌曲的审美创作偏好及技法

　　（一）旋律流畅，易上口

　　通过对近年来热门流行歌曲的分析，我们发现当代流行音乐十分注重旋律的流畅性。一首好的流行歌曲，其旋律往往朗朗上口，易于传唱。比如，《稻香》《龙卷风》等歌曲，旋律简洁明快，节奏轻快，非常容易记住。从创作技法上看，这些歌曲大多采用二段体或三段体结构，主歌部分旋律突出，副歌部分铿锵有力，便于听众快速记忆。同时，歌曲的节奏较为鲜明，往往采用4/4拍，与大众的听觉习惯相契合。周杰伦的《稻香》是一首非常经典的流行歌曲，其旋律流畅、朗朗上口的特点非常突出，可以作为分析流行音乐旋律特征的典型案例。首先，从歌曲的整体结构来看，《稻香》采用了流行音乐常见的二段体结构。整首歌由主歌和副歌两大部分组成，主歌部分旋律舒缓、歌词叙事性强，副歌部分旋律明快、节奏感强，容易引发听众共鸣。这种“慢—快”的结构设计，既符合大众听觉习惯，也有利于渲染歌曲情绪。具体来看，主歌部分采用了循环式旋律，音域起伏较小。像“对这个世界，如果你有太多的抱怨”这句，几乎全在1～5音内进行，级进为主，并且有大量延音，旋律线条平缓舒展，既便于演唱，也让人听起来很舒服。副歌部分的旋律较之主歌明快了很多。像“随着稻香，河流继续奔跑”这句，出现了较多三度、四度的跳进，明显增强了旋律的跳跃感和流动感。整个副歌基本上是由这个动机发展而成，重复度高，朗朗上口。其次，从节奏上看，《稻香》全曲采用了4/4拍，这是流行音乐中最常见、最稳定的拍子。歌曲中基本没有使用切分节奏等变化节奏型，整体平稳均匀，没有太强的节奏冲突，符合大众审美习惯。同时，歌曲速度适中，每分钟85拍左右，既不会因为过慢而沉闷，也不会因为过快而显得浮躁，恰到好处地把握了节奏感。

　　（二）歌词注重意境营造

　　与旋律的流畅性相呼应，当代流行歌曲的歌词也呈现出注重意境营造的特点。一方面，歌词往往借助丰富的意象来传达情感。比如，《青花瓷》通过“青花瓷”的意象来比喻爱情的珍贵和易碎；《会呼吸的痛》则用“呼吸”来比拟对爱的依恋之深。另一方面，歌词注重制造“留白”，给听众想象的空间。梁静茹的《会呼吸的痛》是一首情感细腻、意境深远的抒情歌曲。这首歌主要通过“呼吸”和“痛”这两个意象，生动形象地刻画了失恋后的痛苦心情，营造出一种苦涩悲凉、幽怨绵长的意境，引发听众的情感共鸣。首先，歌词作者姚若龙善于以“痛”入词，“痛”几乎贯穿全曲，成为歌曲的关键词。像“想念是会呼吸的痛，遗憾是会呼吸的痛”等句，将抽象的思念、遗憾比喻成“会呼吸的痛”，形象生动地表现了失恋者的痛苦心境。痛不仅仅是一种生理感受，更是一种无处不在、无时不在的情绪体验，从歌唱到沉默，从看信到想念，无不充满痛楚。将情感体验具象化，是这首歌歌词意象塑造的突出特点。其次，歌词还借助了大量细节描写来丰富意象，渲染氛围。东京铁塔、坠落的星光、飘浮的灵魂、贝壳般的心……一个个具体的意象跃然纸上，将女主角的孤独、哀伤表现得入木三分。尤其是“我越来越像贝壳，怕心被人触碰”这句，以“贝壳”喻指自我封闭、敏感脆弱的心灵，生动传神，让人过目难忘。最后，歌词还善于经营细节，渲染情感。像“我发誓不再说谎了，多爱你就会抱你多紧的”这句，女主角突然发誓要改变，可见其对爱情的渴望之切；“我的微笑都假了，灵魂像飘浮着”则从侧面刻画了女主人公的痛苦挣扎，将其无助的心情发挥得淋漓尽致。而结尾两句“能重来那就好了”，更是将女主人公的无奈与悔恨推向高潮，引发听众无限的感慨。

　　（三）融合传统文化元素

　　融合传统文化元素是当代流行音乐的另一个重要特点。许多流行歌曲借鉴了戏曲、民歌等传统音乐形式，既丰富了流行音乐的表现力，也传承了优秀传统文化。比如，《卷珠帘》融入了昆曲的唱腔，《画》则采用了古筝等民族乐器伴奏。值得一提的是，中国风流行歌曲在这方面做出了积极探索。它们不仅在旋律、编曲上汲取传统音乐的养分，歌词也充满了古典诗词的韵味。《卷珠帘》是xx演唱的一首中国风歌曲，以其空灵婉转的曲风和古典诗意的歌词而备受好评。这首歌巧妙地将传统文化元素融入流行音乐创作之中，既展现了中国音乐的独特魅力，也为流行乐注入了新的艺术生命力。

　　首先，从歌曲的曲风来看，《卷珠帘》融合了昆曲的唱腔特色。开头的“卷珠帘，是为谁”一句，xx运用了昆曲的“拖腔”，声音拖得很长，带有明显的昆曲韵味。整首歌的旋律线条也非常优美圆润，近似昆曲的“圆音”风格。尤其是副歌部分“谁在烟云处琴声长”一句，xx的声音时而低沉婉转，时而高亢悠长，与昆曲唱腔中的“起、承、转、合”十分相似，充分展现了昆曲的雍容华贵与柔美婉约。将昆曲这一古老剧种与流行音乐相融合，《卷珠帘》为中国传统音乐走向当代舞台探索出了一条可行路径。其次，从歌词来看，《卷珠帘》充满了诗意的意象和古典的意境。“镌刻好，每道眉间心上”“静画红妆等谁归”“悄悄唤醒枝芽”等歌词，都饱含古诗词的意蕴，以凝练隽永的笔触，勾勒出一幅幅意境深远的画面。尤其是副歌部分“谁在烟云处琴声长”一句，将听曲人的孤寂身影与氤氲烟云、悠扬琴声相融合，营造出空灵缥缈的意境，令人如临其境，倍感诗意。歌词作者将古诗词的审美精华与现代语言相结合，创造出了新颖而又不失古韵的歌词，为歌曲平添了几许文人墨客的风骨。最后，从编曲上看，《卷珠帘》也体现了浓郁的民族风。与流行音乐常用的西洋管弦乐不同，这首歌大量采用了古筝、琵琶等民族乐器，营造出古色古香的意境。尤其是间奏部分的古筝独奏，高山流水，余音绕梁，仿佛将人带入了古代文人的审美情境，令听者如痴如醉。民乐的加入，不仅没有显得突兀，反而与歌曲融为一体，大幅提升了歌曲的艺术感染力。可以说，民乐元素是这首歌不可或缺的灵魂，它以其空灵悠远的韵味，将中国传统美学精髓发挥得淋漓尽致。

　　（四）运用现代电子音乐技术

　　在当代流行音乐中，电子音乐技术的运用可谓无处不在。合成器、音频编辑软件、数字音频工作站等现代技术手段，极大拓展了流行音乐的创作疆域，为歌曲注入了前所未有的时尚动感。下面我们就从音色设计、编曲风格、制作方式等角度，具体分析电子音乐技术在流行歌曲创作中的运用。首先，在音色设计方面，合成器技术的广泛运用令流行音乐的音色更加丰富多样。传统乐器音色固然经典，但毕竟局限。而合成器可以模拟出各种新奇的电子音色，如电钢琴、电吉他、电贝司等，为歌曲营造独特的音乐氛围。以王菲的《匆匆那年》为例，歌曲前奏采用了一段迷幻的合成器音色，氤氲缥缈，颇具空灵意境，与歌词中对青春岁月的追忆相得益彰。再如苏打绿的《小情歌》，大量采用了明亮清透的电钢琴音色，搭配欢快的节奏，营造出一种青春洋溢的氛围，令人倍感亲切。其次，在编曲风格方面，电音舞曲、说唱等先锋音乐风格的引入，使流行歌曲编曲日趋多元化。不少音乐人尝试打破流行乐与电子乐的界限，将电音元素融入抒情歌曲，制造出新颖时尚的听觉体验。以杨宗纬的《一次就好》为例，副歌部分采用了紧凑有力的电子鼓点，烘托出歌曲激昂澎湃的情感，颇具震撼力。而魏晨的《烈火青春》则大玩电音说唱，急促的节奏、重复的旋律，再现了青春岁月的热血与张扬。电子乐风格的引入，令流行乐编曲更加丰富立体，给人耳目一新之感。此外，在制作方面，数字音频编辑软件的普及，使得音乐制作过程更加精细入微。以前，录音需要专业录音棚，成本高昂，如今一台电脑、一套音频软件就能完成。录音时，歌手可以分轨录制，然后将最佳片段剪辑到一起，确保最佳表现。后期制作中，制作人还可以利用均衡、混响、压限等功能，对音色和音响效果进行微调，直至达到最佳听感。以李荣浩的《老街》为例，人声采用压限处理，营造出浑厚醇熟的声线；钢琴采用复古处理，制造怀旧的音响效果，与歌词意境完美契合。精细入微的音频编辑，令歌曲品质大为提升。

　　四、结语

　　当代中国流行音乐的发展历程充分体现了“继承传统、借鉴外来、立足时代、不断创新”的文化自觉与自信。在全球化的当下，这种在民族性与世界性之间找到平衡，在商业性与艺术性之间把握分寸，在大众化与多元化之间驾驭自如的能力，正是中国流行音乐的独特魅力所在，也必将引领中国流行音乐在世界舞台上越唱越响亮。展望未来，相信在广大音乐工作者的不懈努力下，中国流行音乐还将以更加多姿多彩的面貌屹立于世界之林，以更加动人心魄的旋律传递中华文化的独特魅力，为丰富全人类的精神生活宝库贡献出自己的一份力量。

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