国画的创作并不只简单依靠人的眼睛所看到的，更多地是依赖人的精神所感受到的。国画的写意精神不仅是一种简单的造型观念，还是思维方式、美学趣味与表达形式的融合统一。画家通过简约放纵的笔墨来表现出描绘对象的神韵，抒发个人的内心情感。而国画受传统文化的影响，长期以来形成的美学内涵与“道”有密不可分的关系。道家思想对国画的发展有重要的作用。在当代，国画制作风、矫饰风盛行，国画的写意精神正在流失。本文从“道”出发，探讨当代国画写意精神的流失。

　　一、国画写意精神的内涵

　　写意是指艺术家忽视所要描绘的艺术形象的外在逼真性，转而强调其内在精神实质表现的艺术创作手法。画家通过观察自然来表现事物，利用美术的形式将自然和画家自己的主观意识相互统一，形成自然事物和画家间的对话。画面在所画的形象之外有所蕴含和寄托，崇尚神似而非形似，写心中之意，表达超凡脱俗的情怀，达到天人合一的境界。

　　在我国古代绘画中，文人画另被称作士大夫写意画，在元明清时期达到兴盛。其往往由画寄情，通过空灵的画面表达自己高尚的品格与高雅的追求。从古至今，国画写意精神的内涵可以概括成以下两点：一是与自然结合，亲近自然，追求《道德经》中所说的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的艺术境界；二是在高深的境界中陶冶情操，抒发内心情感，塑造端庄秀美、率性天真的画面形象。

　　二、道家思想与国画写意精神的关系

　　一直以来，写意精神被认为是中国传统绘画艺术的精粹和国画的价值核心。黄宾虹在《宾虹论画》中提到的“老子言‘道法自然’，庄生谓‘技进乎道’。学画者不可不读老庄之书”强调了道家思想对国画的重要意义。艺术若是简单停留于效法自然的外在形象，那便是浅薄的。艺术应当透过外在，深入揭示自然的内在本质。下文从道家的几个重要理念出发，探寻道家思想与国画写意精神的关系。

　　（一）从“无为而治”的角度出发

　　“无为而治”是道家的治国理念。《道德经》的思想核心是“道”，“道”是无为的，但“道”有规律，以规律来约束宇宙间万事万物的运行，万事万物都要遵循规律。

　　“无为”并不是无所作为，而是遵循事物发展的客观规律，不进行过多的干扰，充分发挥万民的创造力，做到自我实现。这一点放到国画上同样适用。我们总是追求平淡天真、朴实纯粹的艺术效果，但如果刻意地去营造这种意境，就变成了过多干预，就不是“无为”而是“有为”了。这样画面不仅达不到理想的效果，还缺少了写意精神。好的作品应当是无意识画出来的散淡、平和，只有这样才能打动人，才具备写意精神。“随意而为之最好，偶然所得，却是神来之笔”即强调了“无为”在绘画中的重要性。

　　例如，张军民通过描绘唯美的花鸟来表现生活中的真善美，他的画给人纯净、本真的感受。他保留了自己对中国文化和国画的真挚情感，没有一丝渣滓与污浊。他有着真正中国文人的一寸赤心，在坚持不懈的追求中寻找着自己，锲而不舍地探索着生活与自然美的哲理。

　　画作本身就是对创作者品格精神的投影。张军民笔下的一草一木，皆是有生命力的，是纯朴、典雅的。张军民说，“画这幅画时，并非刻意要画成什么样子，精神非常放松”。写意绘画的“写”更强调创作过程的精彩，而不是创作目的的完成。好的作品不是有意去画的，而是随心的，在“无为”中体现出绘画的功底、表达内心的感悟。

　　（二）从“道法自然”的角度出发

　　老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，可见其认为道的最高境界是自然。“道”是宇宙最原始、最基础的存在，是事物变化最根本的动力，是万物的最终归宿，是最简明又最深邃的事物规律。“自然”是最本真的样子的意思。“道”就是“自然而然”，天地万物都应遵循“自然而然”的规律。

　　在国画中，艺术家如果想使画面做到“自然”，就要走进自然，融入自然，深刻观察自然最本真、最无为的状态。唐代画家张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，意思是画家在创作一幅作品时，要仔细观察自然、进行效仿，但是简简单单的效仿是不够的，艺术家还要在创作过程中加入自己的构思与情感，这样画面才能生动有神韵。这个观点就表明了国画与“道”有着密切关系。画家所画的，不再是简单的自然，而是心中之景，是心中的“道”。绘画画的是“道”，如果离开了自然中的道，那么国画中的写意精神就流失了。

　　道家讲求“天人合一”的境界，认为人是自然的一部分。庄子说“天地与我并生，而万物与我为一”，可见“自然”在道家思想中的重要性。在国画中，如果抛弃了“自然”，那么所画的东西就是干燥乏味的、干瘪的，是没有精神的；如果抛弃了“道”，那么哪怕画得再逼真，也仅仅只是一幅画，缺少了与人的共鸣，失去了思考的价值，是没有写意内涵的。因此在创作中，“道”与“自然”缺一不可。艺术，来源于自然，来自人的内心，更来自“道”。从古至今，我们都在追求绘画中有“道”，一幅再好的作品，也不会有人评价它是“道”，而只会评价它是“近乎道”。这是因为“道”与“自然”都是很高的境界，不是仅通过一幅作品就能表达出来的。再者，不同的人在看不同的作品时，会有不同的审美法则。画家通过笔墨、技法等来表现画面效果，表达自己的审美品位，抒发自己的情感。看画，最终还是要看画家本人，看是不是遵循“道法自然”的规律，这样才能感悟出作品中的写意精神。

　　例如，卢建民的画有浓浓的古风味，他的笔墨富有趣味性，线条有很强的概括性（如图1）。他以禅意人物画和老庄题材画为主攻方向，兼画写意花鸟，用简短意赅的词句来概括介绍自己的创作理念。卢建民在描绘人物的皮肤肌理、外轮廓线以及用于装饰的道具、背景等不同的事物时，在线条的运用上有着不同的变化，时而轻松流利，时而潇洒果敢。与画面人物形象的质感、五彩斑斓的颜色相较，飘逸洒脱的线条似乎更充满了感情色彩，更能传达出画家的情绪。

　　他的“老子像及道法自然”系列作品受到大众的一致好评，其中无不深刻地表现出他扎实的绘画功力和“道大，天大，地大，人亦大”的道家理念，及“道法自然”的思想。

　　三、结合道家思想分析当代国画写意精神流失的原因

　　（一）“制作风”“矫饰风”盛行

　　国画极其注重意境，从古至今，无论是徐渭画作的大气磅礴，还是八大山人画作的冷僻孤傲，都是生动的写意绘画与个人情感的统一，通过画面表达出难以言喻的情感。国画画的不仅是画，还是情。

　　而在当代，许多画家对画面注入的情感少了，所画出来的作品僵硬、冰冷，一味推崇技法。过分的装饰使画面失去了原本的灵动，他们忘记了国画“妙在似与不似之间”的理念。越来越多的人片面地认为花时间和功夫越多的就是好作品，所以越来越多的作品看起来烦琐，却没有内涵。道家说“无为而治”，随意画出来的几笔可能使画面生动有灵气。若能抛弃“制作风”与“矫饰风”，那么国画骨髓中的写意精神将得到极大的发展。

　　（二）书写性正在丢失

　　国画本身有强烈的书法趣味。国画一直崇尚的是“以书入画”。杨晓阳曾言：“现在有些画家，毛笔和宣纸不用了，转而借助刷子等工具在处理过的纸上反复磨、不断改。这种一小笔一小笔堆积完成的画面，匠气十足，书写性无从谈起。”写意创作被边缘化，以描代写，使国画失去了书写性。

　　谈到国画的书写性，就不得不提到“书画同源”的理论。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中提到“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。谢赫在“六法论”中也提及“骨法用笔”，可见书写性在国画中的重要性，其被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。书法与绘画在起源上有相通之处，书画同源的“源”，不仅是停留在表面的表达方式以及笔墨运用上的同源性，还是深入到书法与绘画艺术的精华中的神髓与意境上的同源性。

　　在当代，许多水墨画看起来水墨氤氲，但仔细看软弱无力，见墨不见笔。离开了书法的用笔，就称不上是国画。墨法一旦脱离了笔法，就失去了生命力，这与书法中“多肉微骨者谓之墨猪”相类。

　　（三）当代画家与古代画家的差异

　　沈周出生于书香绘画世家，喜好吟诗作画，畅游于山水之间，追求人格与精神上的自由。由于蔑视权贵与势力，他一生都没有参加科举，始终过着田园隐居生活。而在当代，许多画家不了解传统文化的内涵，不理解自己想要的究竟是什么，随波逐流，一味追名逐利，并没有静下心去探索过传统文化，那么所创作的作品必然就失去了灵魂。

　　道家讲“淡泊从容”，能拥有这个特性的人必定有着独特的人格魅力。古来画家多有隐者，他们不愿在世俗中追求功名利益，干脆隐居山林，在自然山水中逍遥自得。当然在现代想要隐居十分困难，但悠然恬淡的心境是不可抛弃的。哪怕在市井生活中，画家也要保持对自然的向往，保留恬适的心境。欣赏国画，更是透过这张画来看画家本人，能拥有淡泊从容品性的人，所创作的作品也定是让人感悟颇深的。

　　四、如何保留当代国画的写意精神

　　当代国画写意精神的流失是艺术界的一个焦点，引起了社会的广泛讨论。我们必须明白，随着时代的发展，写意精神的内涵也在发生变化。当代写意精神还应当包含积极进取的时代精神、和谐统一的协调精神等。在创作中，画家需要以传统创作中的写意手法为基础，将现代美学思想和元素融入其中，只有这样才能保证国画中有充盈的真善美、高尚的思想情怀与浪漫的人文精神。

　　道家思想向往和提倡淡泊寡欲。因此，在绘画写意中，我们要戒骄戒躁。如果心是清静的，那么对欲望的执念也将会消失。塑造好的内心对绘画具有重要作用。培养人应从“仁义礼智信”出发。拥有健康的心灵有利于提升国画的审美艺术价值。

　　此外，画家如果一味地追求作品的绘画技巧与华丽效果，忽视画面所要表达的内涵，缺乏对传统文化的理解，缺少对社会、对人们的关注，那么也是故步自封、没有成果的。国画的写意来源于生活，是对生活的提炼与表达，并且传统文化对国画的影响之深显而易见。如果缺乏以传统文化为核心的写意精神，不仅仅会使国画创作脱离源头和本质，还会阻碍中华优秀传统文化的传承与发展。画家在写意时，要以清新脱俗的个人思想去感知世间万物，用概括的、写意的方式，重在实现传承与培养，以净化观赏者的心灵，实现画家与观者在思想上的共鸣。

　　综上所述，本文主要从以老庄为代表的道家思想出发，探讨当代国画写意精神的流失。写意精神自古就贯穿中国艺术的各个门类。保留写意精神，对艺术、对文化都有不可忽视的作用。新时代的画家应重新认识国画的写意精神，积极探寻传统写意精神的现代意味，在提升与探索绘画技艺的同时，不断提升自身的文化修养，以弘扬中华优秀传统文化为己任，以新的姿态走入现代社会，走入现实生活，为实现中华民族伟大复兴注入文化血液。