摘要：巴松作为管弦乐队的重要组成部分，在西洋音乐作品的演奏中发挥了重要的作用。作为特有的西方乐器之一，在西洋音乐作品创作中巴松的音乐特色和艺术表现力也得到了充分地彰显，对于西方音乐的风格形成和艺术形象的塑造产生了卓越的效果。因而，对于巴松作品演奏和教学开展而言，演奏者和学习者不仅要了解巴松在本土化和民族化进程中的变革，还要把握住西洋音乐作品中巴松音乐的创作特征和演奏技巧，唯有如此才能全面的、系统地掌握巴松的艺术风格和音乐魅力。因而，在本文的研究中，笔者结合自身多年的演奏经验和教学心得，着重对巴松的基本演奏技巧进行了分析，同时结合德国著名作曲家韦伯创作的《F大调巴松协奏曲》中的第一乐章，以及俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的代表作品《天方夜谭》中的第二乐章，对巴松的演奏技巧和艺术处理进行了深入的分析，从而能够从更丰富的研究视角探究巴松在西洋音乐作品中的艺术价值，促进自身对巴松音乐作品演奏诠释以及巴松教学工作的创新变革。

　　关键词：巴松；西洋音乐；演奏技巧；艺术处理

　　巴松音域宽广、音色浑厚，具有丰富的音乐表现力，是西方管弦乐队中重要乐器之一。在西方的音乐作品创作历程中，产生了很多优秀的巴松音乐作品，也为巴松在我国的艺术发展提供了丰富的内容。巴松诞生于十五世纪的意大利，十九世纪中期传入我国。传入初期，巴松主要在管弦乐队中扮演低音乐器的角色。新中国成立后，我国的音乐发展步伐逐渐加快，巴松也随之迎来了发展热潮。作为舶来之品，巴松从西方国家逐步地传入中国，演奏者和作曲家们对西洋音乐作品和演奏技巧进行了深入的学习和借鉴，从而也推进了巴松在我国的快速发展。特别是改革开放以来，随着中外文化交流的日益频繁，大量专业人士出国深造，将西方先进的音乐理念、音乐作品引入我国，巴松被越来越多的专业学习者、音乐爱好者所重视，巴松的演奏水平也得到了显著提高。不过，由于这件乐器作品创作、教学起步较晚，与钢琴、小提琴等西洋乐器相比，在演奏技巧和教学开展上，仍存在着很大的距离。因而，如何系统化地对巴松演奏技巧进行处理，以及在具体的西洋音乐作品中发挥这件乐器的艺术表现力，依然是一个需要重点关注和研究的问题。

　　一、巴松演奏技巧分析

　　巴松，为木管吹奏乐器，在西洋乐队中扮演重要角色。在西洋音乐作品中，极为生动地展现了它高音区哀伤痛楚、中音区柔和饱满、低音区严峻深沉的音乐风采，对多种音乐形象也进行了生动的诠释。所以，无论是在独奏、小合奏或是乐团演出中，巴松都能够凸显出自身卓越的艺术魅力，发挥自身独特的演奏技巧。对于巴松演奏者而言，掌握好一门乐器的演奏技巧，首先要锤炼扎实的基本功，这是进行乐曲演奏的基础和先决条件，也是能够游刃有余地完成西洋音乐作品的根本保障。因而，系统地对巴松演奏技巧进行分析是非常必要的环节。笔者结合对西洋音乐作品的演奏处理以及巴松教学实践，对巴松的演奏基本技巧进行了分析，认为主要体现在口型处理、气息运用、吐音技巧三个方面，下文将一一进行细致的分析。

　　（一）口型处理

　　演奏巴松这类吹奏乐器时，口型的处理是十分关键的。对于演奏者而言，正确的口型有助于获得良好的音色、调节乐器的音准和音量。与大多数吹奏类乐器相比，巴松的吹奏口型更为灵活，哨片可以在口中自由出入。特别是下颚部分，能够在乐器哨片的所有音区移动，为乐曲增加丰富的音乐色彩，增强演奏的感染力。实际上，巴松的声音强弱是由上下颚和哨片共同进行控制的，巴松正确的吹奏口型为：轻轻收缩下颚，双唇自然向里，包裹住上下牙齿，上下牙处于半闭合的状态，嘴型呈微笑状，将哨片自然平放，处于唇外三分之一的位置，面部自然放松，起到支撑唇部肌肉的作用。演奏者在吹奏巴松时，口腔要自然地打开，自然形成“O”形状态，将哨片含在嘴里，发出“呋”音，使气流能够轻松地通过哨片引起管柱振动。同时，演奏者还要注意灵活调整口型的张弛力度，双唇不要用力地咬住哨片，避免出现鼓腮、哑音、漏气等现象的产生，影响到巴松的吹奏效果。尤其是对于高校的学生来说，为了获得自然的吹奏口型，可以通过练习低音哨子来提高口型的灵活度。在西洋音乐作品的吹奏练习时，下巴尽量放低，手指保持滚动，双唇包裹住吹奏口附近的哨片，在低音区用合适的吹奏口演奏，应注意吹奏口不能松开太多，否则便会出现不和谐音色。

　　（二）气息运用

　　巴松它的发声原理为：呼吸后用气流吹动口中的哨片，使气流通过哨片和吹奏口进入管体之中，带动管内的空气柱产生振动而发出声音。巴松在西方的交响乐团中常常扮演低声部，因而演奏者在进行吹奏时，需要消耗大量的气息来完成音乐的二度艺术创作。如果演奏者的呼吸方法不当，不仅无法有效地提供气息的支撑，还严重影响巴松音色的质量，以及演奏者自身对音准、音量的控制，而且容易破坏音乐的整体美感。在西方的管乐吹奏技巧中，一般采用胸腹式呼吸方法。这是一种将胸式呼吸与腹式呼吸相结合的呼吸方法，需要演奏者运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。胸腹式呼吸，着力点在下腹部，即丹田处，与我国武侠小说中的“气沉丹田”有一定的相似之处。这种呼吸方法，可以增强膈肌的活动范围，具有容量大、气息深、有弹性、控制力强等特点，是西方乐器吹奏中广泛应用的一种最科学、最有效的呼吸方法。笔者通过多年的演奏实践和教学经验总结而出，吹奏巴松正确的呼吸方式为：吸气时，胸部放松，肋部、腰部、腹部同时进行扩张，使横膈膜向下运动，将气息自然吸入肺部。由于这是一种发声器官共同作用的呼吸方法，不仅能够吸入足够的空气，而且各器官承担的负荷相对均衡，在吹奏的过程中不易疲劳。同时，演奏者在呼气时，胸腹扩张，腹肌、两肋、腰部肌肉有控制地向内、向上收缩，使横膈膜向上运动，将气流由肺部挤出、送入吹奏口，这样吹奏出来的音色才饱满有底蕴。此外，由于胸腹式呼吸，与生活中的自然呼吸区别较大，在学生的初学阶段很难掌握。因而，学生在练习巴松吹奏气息的过程中，应先熟练掌握腹式呼吸方法，再在此基础上逐步地加强音乐作品演奏练习，融入胸部扩展动作，循序渐进地提高气息的控制与调节能力，从而良好地完成西洋音乐作品的演奏处理。

　　（三）吐音技巧

　　吐音是巴松演奏的重要基本功之一，在西洋音乐作品中多用于表现热情激昂、欢快活泼的曲调，对于起音和划分乐句起着关键性的作用。演奏者对吐音的完成，需要舌头、呼吸、口型、手指之间的密切配合，这也一直是巴松演奏中的难点内容，对于演奏者的专业基本功要求很高。因此，演奏者需要掌握正确的吐音技巧训练方法，通过大量的、系统性吐音吹奏练习，逐渐提高在西洋音乐作品处理中的吐音演奏技巧，增添音乐作品的艺术感染力。演奏者在吹奏吐音时，舌头应保持自然放松的状态，气息牢牢地聚集在音尖的周围，不能轻易地中断气息的支撑力。如，舌头轻轻并快速地点击哨片、盖住哨口，使气流无法进入管体，发音瞬间终止。舌头点击哨片后，应立即回到原来的位置，气息也随之迅速断开、恢复流通，哨片开始振动。这样，一个完美的吐音动作便完成了。此外，演奏者在完成吐音演奏技巧时，既可以使用舌尖点击哨片，也可以将舌尖贴到下牙的位置，使用舌背点击哨片。无论采用哪种演奏方法，重点是吐音的速度要快，演奏者可以根据自己的演奏习惯进行恰当的艺术处理即可。另外，演奏者舌头点击哨子的速度、力度不同，气息的饱满程度也就不同，吐音的长短、轻重、软硬也就有所不同。因此，在实际的西方巴松音乐作品演奏中，吐音有多种的表现形式，包括单吐、双吐、轻吐、气吐、唇吐等。对于学生而言，在吐音技巧的练习中，可以先呼吸，吸好气之后，憋住、不要出气，再用舌头做单吐的运动，发出“tu tu tu”的声音，熟练之后，再逐渐进入双吐、三吐的各种难度的吐音练习，逐步地再结合具体的西洋巴松音乐作品进行丰富的艺术实践。

　　二、巴松音乐作品演奏处理分析

　　巴松的演奏形式是十分丰富的，在西洋音乐体系中，既可独奏（协奏），又可重奏，或出现在交响乐团中，承担重要的演奏部分。因而，演奏者应通过大量的优秀曲目的练习和演奏，加深对优秀作曲家及其作品风格的理解，不断提高巴松演奏的硬性技巧、表演能力、合作精神，充分发挥着这“一捆木柴”的功能，以提升西方国家巴松音乐作品的整体艺术魅力。在下文的论述中，笔者将结合具体的西洋音乐作品，全面地分析主要演奏方法。

　　（一）《F大调巴松协奏曲》第一乐章

　　《F大调巴松协奏曲》为德国著名作曲家韦伯的代表作品，是一首知名度和影响力仅次于莫扎特的《巴松协奏曲》的世界名作，在这首西方音乐作品中以丰富的艺术表现手法彰显了巴松独特的音乐风格和艺术色彩。韦伯的《F大调巴松协奏曲》这首乐曲采用了西方协奏曲创作常用的音乐结构，分为主要的三个乐章构成。三个乐章的调性构成分别为：“F大调——降B大调——F大调。”其中，第一乐章为快板，华彩乐段，特别出色。在这一乐段中，出现了很高的极限音，这是非常少见的，因而对巴松的演奏技巧提出了较大的挑战。并且，作曲家在华彩乐段中运用了大量的持续断奏技巧，不仅要求演奏者具有良好的口型、气息基础，还要专业的吐音技巧，演奏基础扎实才能完美地呈现华彩乐段的精彩。

　　如，演奏者对高音技巧的高难度处理就是一个需要重点关注的环节。《F大调巴松协奏曲》的第一乐章为奏鸣曲式，包含两个不同主题的呈示。两段主题的结尾部分均设置了处于巴松音域边缘的极限音：c2和d2。由于没有协奏乐器的帮忙，演奏者在吹奏这两个极限音时，常常因为紧张导致破音和哑音的情况出现，破坏了整个华彩乐段的美感。因而，笔者通过演奏和教学实践，认为这个问题可以通过以下方式进行解决，简要归纳如下。首先，在演奏这一乐章乐段的高音之前，一定要准备硬一些的哨片，防止在吹奏时哨片贴在吹口上，影响发音的质量。如果苇片过薄，可以用哨片刀切去0.5-1毫米左右，再轻轻修出发音部；如果风口过小，可用尖嘴小钳轻轻捏下第二道螺丝，风口会有明显改观；其次，在作品演奏过程中应加强胸腹式呼吸的练习，运用正确的呼吸方法、呼吸要领获得饱满的气息。吸气要深，呼气应平稳、均匀，可以通过截取重点乐段进行练习。此外，在演奏《F大调巴松协奏曲》第一乐段时，口型处理应张弛有度，不能因为音域较高便紧咬哨片，使气息无法顺利流通，导致出现吹奏困难、音色刺耳等问题，一定不能因为音域较高而产生畏难心理。

　　再如，断奏技巧的处理。断奏（staccato)，又称断音、音响短促，是巴松演奏中常用的方法，同时也是吐音技巧的重要类型之一。在乐曲《F大调巴松协奏曲》的演奏处理中，演奏者需要运用丰富的断奏技巧。特别是第一乐章中的第80小节—第116小节，在长达36小节的演奏中，只出现了两次休止，这也成了乐段中的难点之处。因而，演奏者在具体的演奏处理时，需要进行大量的断奏吐音，对于表达乐曲情绪、塑造乐曲意境产生重要作用。由于这一乐段具有较大的演奏难度，因而对演奏者的专业基本功也提出了挑战。值得一提的是，较单簧管乐器相比，巴松的断奏技巧更加的难以控制和把握，要求演奏者具有极高的舌头灵敏度、准确度，以及正确的呼吸方法。笔者认为断奏技巧的训练，首先应加强吐音的基本功练习，掌握正确的吐音方法，分清什么时候应该用软吐，什么地方应该用硬吐，能够与作曲家作品创作构思相契合。首先，吐音的开头应做到干净、清脆，以获得精准、密集、迅速的声音。正确处理方法为：当气流通过哨片时，舌头迅速堵住吹奏口，气流被截断后，舌头迅速退回，使气息恢复流通。学生在平日的巴松作品演奏练习时，可以通过发“ta”的音来进行断奏训练，这种方式可以获得较好的音质。此外，《F大调巴松协奏曲》较长乐段的断奏吐音的艺术处理，有两点内容需要特别的注意。其一，应保证每个吐音扎实、饱满，严格避免囫囵吞枣，潦草敷衍，一带而过的现象；其次，演奏者在吹奏每个音的时候，应注意手上的震动感，灵活地进行把控和调整，争取每个音的震动感大体相同，使音色均匀、连贯，这一点可以结合吹长音头的方式进行练习，逐步地深入到具体的音乐作品演奏环节。

　　（二）《天方夜谭组曲》第二乐章

　　《天方夜谭》是一部交响音乐组曲，为俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的代表作品。这部交响乐作品取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，共分为四个乐章。在每个乐章的构成中，巴松这件乐器都充分地展现出了自身绝妙的讲述故事的功能。特别是在《天方夜谭组曲》第二乐章的《卡伦德王子的故事》中的巴松演奏，一直被奉为古典交响音乐作品的经典片段之一。本第二乐章的创作中，作曲家以极具创意性地编排，充分发挥了每件乐器的音乐特色和技巧优势。甜美抒情的小提琴作为首席，开启了讲故事的主题，接着，低沉古朴的巴松加入旋律之中，吹奏出王子卡伦德的主题，音乐旋律迂回婉转，将王子的故事娓娓道来，奠定了一种阿拉伯式的音乐基调，为后面的双簧管、弦乐组、木管组表达王子的种种遭遇提供了很好的铺垫。演奏者在处理这个乐段时，在演奏技巧上需要注意两点。首先，在吹奏之前，应充分调动肺部的力量，加大吸气量，准备好充实、饱满、稳定的气息。在吹奏时，喉咙迅速而充分地打开，将空气迅速送入吹奏口，以获得优质的音色、精确的音准，将巴松柔和、宽厚的声音特点充分地展现出来，以呈现咏叹调般的抒情音乐效果；其次，由于这是一段交响乐曲，演奏十分注重合作精神。因而，巴松演奏者需要具备较强的观察力、判断力以及与其他声部融合合作的能力。尤其是学生在平时的练习中，可以通过多听唱片、学习总谱的方式，加强对作曲家及乐曲的理解，不断提高演奏的精准性，把握住重奏、乐队、室内乐的锻炼机会，注意倾听自己、同伴、集体的演奏，不断提高在乐队表演中的水平。

　　结语

　　总而言之，巴松作为一种低声部乐器，声音既不像长笛般清澈柔美，又不如圆号般高亢嘹亮，却凭借着古朴的风格特色、多彩的音色变换、丰富的演奏形式，成为西方管弦乐团中必不可少的重要成员。然而，由于巴松的演奏难度较大，短时间内很难达到理想的水平，演奏者应系统夯实自身的专业基本功，掌握科学、全面的演奏训练方法，刻苦训练、勤学不怠、持之以恒，不断提高自身巴松演奏技艺。同时，也应该结合优秀的西方音乐作品，在演奏中多方涉猎、博采众长，呈现巴松在不同音乐体裁和音乐风格中的艺术魅力，从而进一步推进这一乐器的中国化进程，在中西交融中加强巴松的音乐创作和教学开展，促进巴松艺术事业的创新性发展。

       参考文献：

　　[1]田永鹏.韦伯《F大调巴松协奏曲》作品与演奏技巧分析[D].西安音乐学院,2023.

　　[2]辛剑飞.论巴松管哨片的选择与应用特色研究[J].艺术研究,2022,(05):117-119.

　　[3]黄剑.交响乐队中巴松管的演奏和表现[J].艺术评鉴,2022,(09):98-100.

　　[4]张博泽.巴松管音色特点及演奏技巧研究[J].普洱学院学报,2021,(06):90-92.

　　[5]陈立.有一个美丽的传说──浅析里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《天方夜谭》第一乐章四款独具特色的诠释[J].音响技术,1995,(02):37-38.

　　[6]惠芳.浅谈交响组曲《天方夜谭》的艺术特征[J].名作欣赏,2012,(18):169-170.