随着数字化技术的发展，影视艺术领域迎来了变革。数字影视的崛起改变了影视制作的技术手段，同时也影响了受众的观影体验和审美认知。其中，声音作为影视艺术的重要组成部分，其再现方式和技术革新对受众的感知和体验产生了不可忽视的影响。

　　一、数字影视声音技术的发展与现状

　　数字影视声音技术的发展经历了从模拟到数字、从单一到多元的演变过程。在数字技术的支持下，影视声音的录制、编辑、合成和再现都获得了前所未有的突破。数字音频工作站、数字音频编辑软件、数字音频处理器等设备的出现，极大提升了声音的质量、层次和表现力。同时，立体声、环绕声等技术的应用也极大增强了影视声音的空间感和沉浸感。

　　二、声音在数字影视中的重要性

　　在数字影视艺术中，声音被视作一种独特的非视觉性表达符号，它通过精心设计的声音元素在银幕之外构建了一个独立的听觉空间，这种空间不受时空约束，显著地提升了观众的观影体验，使其得以在一个更加真实、多维度且层次丰富的视听环境中沉浸。

　　声音不仅是塑造角色形象、描绘环境氛围的关键元素，更是强化电影主题和渲染特定气氛的强有力手段。在电影的视觉构成中，声音不仅是视觉的补充，它本身也是一种听觉符号，是电影艺术中最为丰富且重要的视听元素之一。

　　从受众感觉的视角出发，对电影声音进行深入分析，即是对电影声音元素在创作过程中的运用进行探究，这涉及将听觉元素作为核心要素进行艺术创造，从而生成一种蕴含深厚美学价值的艺术形式。在电影的构成中，声音与画面相互交织、相辅相成，声音元素为观众提供了独特的听觉审美体验，具有强烈的感染力和影响力。

　　三、受众声音感知的心理机制

　　受众对声音的感知是一个复杂的心理过程，涉及听觉器官的物理感受、神经传导和信息处理等多个环节。受众对声音的感知不仅受到声音本身物理特性的影响，还受到个体认知、情感和文化背景等多种因素的制约。

　　（一）听觉感知的基本特性

　　听觉感知涉及生理和心理声学，涵盖听觉的物理、信息处理、生理和心理机理，是一个跨学科的、既传统又前沿的领域。听觉感知是人类通过听觉器官接收声波信息并转化为神经冲动，进一步在大脑中进行加工处理的心理过程。这一过程中，声音的基本特性，如频率、强度、音色等，是构成听觉感知的基础。频率决定声音的音调高低；强度反映声音的响度大小；音色由声音的波形结构和频谱分布决定，具有识别不同声源的功能。这些特性在听觉系统中被解析，形成人类对声音的初步感知。

　　（二）受众对声音的心理反应

　　受众对声音的心理反应涉及多个心理维度的交互作用。首先，声音的特性，如音量、音调和节奏，能够直接影响受众的情绪状态。高频、高强度的声音可能引发紧张、兴奋的情绪，而低频、低强度的声音则带来平静、放松的感受。其次，声音的语义内容是影响受众心理反应的重要因素。声音所携带的信息、语言、音乐等，能够引发受众的认知加工和情感体验，从而产生更复杂的心理反应。最后，受众的个体差异可能对同一声音产生不同的心理反应，这取决于个体的文化背景、生活经验、情绪状态等因素。因此，理解和预测受众对声音的心理反应需要综合考虑声音的特性、语义内容以及受众的个体差异。

　　（三）声音与受众情感的联结

　　传播学家麦克卢汉提出“媒介是感官的延伸”的传播理论，可以说现代听觉媒介是耳朵的现代延伸，因此，声音与受众情感之间存在紧密的联结。首先，声音的特性能够直接激发受众的情感反应。例如，欢快的音乐能够引发受众的愉悦感，悲伤的旋律则可能使受众感到伤感。这种情感反应是基于声音特性与情感之间的直接对应关系。其次，声音的语义内容也能够与受众的情感产生联结。声音所传达的信息、故事、情感等，能够引发受众的共鸣和情感体验，从而实现声音与情感的深度联结。在声音与受众情感的联结过程中，受众的认知加工也起到重要作用。受众通过解码声音信息、理解其含义并与自身经验进行对照，从而产生相应的情感体验。这种认知加工过程不仅增强了声音与情感的联结，还使得受众对声音的情感反应更加深刻和持久。

　　综上所述，受众声音感知的心理机制是一个涉及听觉感知基本特性、心理反应以及声音与情感联结的复杂过程。这一过程不仅受到声音特性和语义内容的影响，还受到受众个体差异和认知加工的作用。

　　四、数字影视中声音再现对受众感觉的影响

　　（一）立体声与环绕声对受众感知的影响

　　立体声与环绕声技术的应用丰富了受众的听觉体验。立体声技术通过模拟三维空间中分布的多个声源，使受众能清晰地感受声音的方位和层次，从而增强数字影视作品的真实感和受众的沉浸体验。环绕声技术进一步扩展了声场的维度，使声音不仅在左右方向传播，也在前后方向分布，营造出全方位、立体化的听觉效果。立体声与环绕声的应用，让受众在欣赏影视作品时，不再仅依赖视觉信息，同时能够通过听觉信息更加全面地理解和感受作品所传达的内容。这种多感官的参与，使得受众的感知更加立体、丰富，提高了受众对影视作品的情感共鸣。

　　（二）特效声音对受众情绪的激发

　　特效声音也称为音效，包括但不限于模拟、夸张或合成的声音效果，它们能创造出独特的听觉体验，从而引发受众的强烈情感反应。例如，在恐怖片中，通过使用尖锐、刺耳的音效来模拟鬼魂的尖叫声或怪物的咆哮声，激发受众的惊恐情绪；在科幻片中，利用科幻感十足的电音音效来展现未来的科技感或外星生物的神秘感，引发受众的好奇心和探索欲。特效声音与影视作品的画面、情节等元素相结合，共同构建出一个完整、连贯的虚拟世界。在这个虚拟世界中，受众的情感得以充分释放和共鸣，从而获得更加深刻的观影体验。

　　（三）语言与音乐在数字影视中的情感作用

　　在数字影视中，语言和音乐作为两种重要的声音元素，有推动情节、表达情感和塑造氛围的作用。影视作品中的语言是指人物或者角色运用的有声语言的总称。它包括人物或者角色之间的对白、独白、旁白，以及一切能够表达一定意义的语言。通过语言的运用，影视作品能够刻画人物的性格、情感以及内心世界。同时，语言能够营造出特定的氛围和情境，使受众更加容易地沉浸在影视作品所构建的虚拟世界中。

　　影视音乐是指影视作品中所使用的一切乐曲和歌曲，包括作曲家专门为影片所创作的，以及选择、编辑已经存在的音乐作品。音乐作为影视作品中不可或缺的声音元素之一，通过不同的旋律、节奏、音色等元素的结合，可以传递差异化的情绪和氛围，与影视作品的画面和情节相结合，可产生声画同步和声画对位两种声画关系。声画同步又称声画合一，是指声音的听觉形象与画面的视觉形象紧密结合，无论在情绪上，还是在节奏上，都基本一致或完全吻合。声画同步，是观众对影视作品最自然的要求，是再现现实生活的重要方式。在数字影视中，音乐与画面紧密结合，让声音情绪与画面情绪达到一致，会引起观众心理上的联觉反应，使音乐在表达情感和营造氛围方面的作用得到更加充分的发挥。声画对位分为声画并行和声画对立两种情况，声画并行是指声音的听觉形象和画面的视觉形象是相分离的，声画对立主要是指影片中声音的听觉形象和画面的视觉形象从情绪、节奏、气氛以及主题等方面都截然相反。声画对立和声画对位的手法能够进一步深化作品的主题。通过声音和画面所表达的情绪相反或相互独立又相互作用，可以从不同方面表达同一含义，使作品的主题更加丰富和多元。

　　五、成功影视作品中声音的再现

　　影视作品声音的再现是对现实的模拟和还原，更是塑造氛围、强化情感和深化观众体验的重要手段。通过精心设计和处理声音元素，影视作品能够呈现更加真实、丰富和感人的视听效果。

　　在获得了1999年奥斯卡金像奖的电影《拯救大兵瑞恩》中，战争场面的音效处理有突出的表现。子弹射入水中、打进肉体的声音效果惊心动魄，将战争的残酷和惨烈表现得淋漓尽致。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，增强了观众对画面的印象，并深化了影片的主题。

　　六、结语

　　声音作为数字影视中的听觉元素，能够提升作品的艺术表现力，增强情绪感染力，推动叙事发展和提升观赏体验。通过分析受众对声音感知的心理机制，揭示声音对受众情感和行为的影响，研究声音与画面的相互作用，提升受众的观影体验。此外，通过跨学科研究，结合认知心理学、传播学、社会学等相关学科的理论和方法，进一步探讨数字影视中声音的作用和影响。因此，关注新技术对声音设计和声音再现的影响，探讨新技术如何为影视创作提供更多的可能性和创意空间，对数字影视的发展至关重要。