民族民间舞蹈源于人们的日常生活，通过融入传说以及礼仪等多种元素，呈现人们的日常生活内容，反映人们对生活的理解与感悟，表达人们对生活的追求与向往。在具体实践的过程中，可以通过舞蹈动作的变化展现人们对未来的美好憧憬。新时代的中国民族民间舞蹈应融入新的形式，进一步创新与完善，并与文化传承结合起来，提升中国民族民间舞蹈文化的魅力。本文将重点探讨中国民族民间舞蹈创作在文化传承中的实践，根据现阶段的实际情况，提出针对性解决方案，旨在推动我国民族民间舞蹈创作的发展，助力文化传承。

　　一、中国民族民间舞蹈概述

　　（一）内涵

　　民族民间舞蹈可以反映人们的生产及生活，拥有浓厚的乡土气息，特别是我国部分民族民间舞蹈源于少数民族，所以体现了当地的特色，展示了人们特有的生活习惯。在对我国民族民间舞蹈的内涵进行分析时，应结合区域人民的生活习惯和民族风貌，采取合理化措施实现对民族民间舞蹈的创新与完善。

　　（二）特征

　　中国民族民间舞蹈拥有十分鲜明的特征，如传承性和群众性等。所谓的传承性，就是民族民间舞蹈在历年的演变和发展中成为一个独特的体系，在世代相传中体现出自身的特色。所谓的群众性，则是在人们参与的过程中传承特有的文化元素，让民族民间舞蹈展示魅力。通过人们还原真实风貌，可以让民族民间舞蹈的内涵充分体现，做到源于群众并走进群众。除了上述提及的传承性和群众性，民族民间舞蹈还具有民族性，主要是民族民间舞蹈属于特定的民族，可以展示该民族特有的风俗习惯和审美情趣，通过大力的传承与发展，能够进一步还原精神风貌，让民族文化得到深刻体现。

　　二、中国民族民间舞蹈创作在文化传承中的实践现状

　　中国民族民间舞蹈是我国重要的非物质文化遗产，受到各方主体的关注和认可。尽管如此，其在传承与发展的过程中也面临诸多的困难和阻碍，特别是创作环节还易受到传统思想的冲击，因此需要综合多个角度加以判断，制订合理的应对策略，让中国民族民间舞蹈的创作过程更加顺利，促使文化传承奠定更加坚实的基础。

　　（一）理解误区

　　中国民族民间舞蹈具有传承价值，应重视现阶段民族民间舞蹈传承与发展的情况，针对存在的不足之处采取合理化手段加以应对。受到传统思想的影响，人们极易出现思维误区，对民族民间舞蹈的理解并不透彻。受到网络的冲击以及西方文化的影响，民族民间舞蹈的创作也发生了翻天覆地的变化，很多人无法将传统文化与民族民间舞蹈结合起来，认为传统思想所呈现的内容不具备时尚性，进而丢失了原有的文化内涵。

　　（二）创新误区

　　在创作中国民族民间舞蹈的过程中，中国民族民间舞蹈的继承与发展应重视文化价值与内涵，使相应的舞蹈更具观赏价值和体验价值。但是结合目前的情况分析，部分人在对舞蹈进行创新时未能用心感受舞蹈文化的内在特征，也没有通过实地考察进行详细的分析，导致创作的作品不尽如人意，缺乏舞蹈的美感和基本内涵。

　　（三）旅游业冲击

　　现阶段，大多数旅游业的内容注入了民族民间舞蹈文化，以此来吸引游客目光，获取更高的收益。通过这样的方式，既可以展示较强的经济效益水平，同时也能推广民族民间文化，让舞蹈的内涵广泛传播。但是受到生活习惯以及文化差异的影响，部分民族民间舞蹈失去了原有的特色，在创作环节体现出过浓的商业气息，影响了未来的发展。

　　三、中国民族民间舞蹈创作在文化传承中的实践路径

　　（一）重视并保护原生态舞蹈元素

　　想要更好地传承中国民族民间舞蹈，就要重视对原生态舞蹈元素的保护，关注民族特色和地方特色的合理融入，让中国民族民间舞蹈更具内涵与活力。在传承的过程中，需要了解当地的文化内涵与风俗习惯，将其与舞蹈结合起来，让舞蹈真正反映人们的生活习惯与状态，展示极具特色的生态内涵和文化特色。

　　（二）将文化融入其中

　　文化是保证中国民族民间舞蹈更具内涵的关键，因此需要重视文化的合理融入和适当创新。在传承的过程中，要结合当前的政策与文化发展要求，使民族民间文化舞蹈更具价值观。通过这样的方式，也可弥补传统民族民间舞蹈存在的不足之处，大力推广富有时代气息的民族民间舞蹈。还要根据当前的定位实现有效的创新与完善，使得民族民间舞蹈跟随时代脚步传递特有的时代气息，彰显勃勃生机。总之，新的时代背景下，民族民间舞蹈并非一成不变，需通过创新舞蹈文化，让民族民间舞蹈与社会发展相契合。

　　（三）挖掘内在核心价值

　　中国民族民间舞蹈是时代的产物，同时也拥有深厚的文化底蕴，应重视其内在核心价值的深入挖掘，实现其和当代文化的密切结合。为了更好地传递民族民间舞蹈内涵，在积极探索与实践的过程中，应使中国民族民间舞蹈文化与相关产业有序衔接，在融合中推动发展，展示自身特色。同时还要根据中国民族民间舞蹈的传承要求有序开展相关工作，优化基本成果。此外，中国民族民间舞蹈和社会事业息息相关，应重视其在社会事业中的地位，运用网络等多种手段，展示其自身的影响力，为社会进步奠定坚实的基础。

　　（四）大力创新创作思路

　　1.传统与现代的融合

　　中国民族民间舞蹈拥有丰富多样的内容，为了更好地实现传承与发展的目标，需要大力融合传统元素与现代元素，在传承传统内容的基础上开拓创新，呈现富有时代气息的舞蹈文化。舞蹈从业人员要高度重视中国民族民间舞蹈的传承要求，通过适当的改革与创新，完善相应的题材，挖掘精髓，传递精神本质，保证此项民间艺术形式深入人心。从编舞的角度而言，要积极借鉴现代舞的主体形式，在遵循古朴之风的基础上，吸引更多的年轻人参与其中，完成对民族民间舞蹈的传承与发展目标。通过这样的方式，可以让广大年轻人意识到民族民间舞蹈的存在意义，使其在自主自觉的参与中为展示国家传统文化底蕴保驾护航。

　　2.创新舞蹈形式

　　新时期想要扎实落实各项工作，就要融入创新思维和认知，确保实践成果更加显著。从目前来说，中国民族民间舞蹈始终保留着传统文化的精髓，但是为了符合时代背景，还需创新与改革，实现内容和形式上有效转变，确保民族民间舞蹈的表达形式更加新颖。需要重视舞蹈形式的合理转变，遵循多样化与科学化的方针，实现对中国民族民间舞蹈的适当传承，在大力发扬新形式的基础上，满足广大群众的参与需求，为后续的进一步发展奠定坚实基础。中国民族民间舞蹈的发展应追求“稳”，在此基础上实现多样化的形式构建，让中国民族民间舞蹈更具魅力。总之，应关注舞蹈形式的完善与优化，结合不同主体的需求详细分析，确定可靠的方案，充分体现舞蹈价值。

　　3.运用现代技术

　　在新的时代背景下，中国民族民间舞蹈的传承与发展拥有多种途径，为了达到预期效果，可以从多个角度融入新的技术手段，为后续的文化传承奠定坚实基础。新媒体给人们的生活提供了便利，拓展了人们的思维空间。以抖音和快手等为代表的新媒体备受关注，丰富了人们的业余生活，充实了人们的精神世界。在中国民族民间舞蹈的推广阶段，

　　可以适当利用一系列短视频平台，为民族民间舞蹈的传承及发展创造良好条件。同时，各方主体也要积极配合，共同参与对民族民间舞蹈的文化传承，如政府提供必要的帮扶政策、社会群众积极宣传等，共同助力中国民族民间舞蹈的发展。

　　四、结语

　　中国民族民间舞蹈的传承与发展离不开大众的支持，应重视现阶段的具体形式，运用合理化手段推动中国民族民间舞蹈的更新与交替，在遵循发展规律的基础上展示中国民族民间舞蹈文化的内涵。