摘要：美声唱法更加关注对人声的艺术化表现，借助于嗓音来诠释美声作品的意蕴情感。因此，美声对发声要求更严谨，更科学，尤其是气息的调节与控制，更是考验美声唱法专业性、表现力的关键点。“善歌者，必先调其气。”文章讨论美声唱法中气息控制的内涵、特点和作用，分别从呼吸器官、气息支点、气息与发声的综合训练入手，阐述美声唱法中气息控制的训练技巧。最后，对气息的运用方法进行重点介绍，要保持气息的平稳性，调控好气息的节奏，注重情感的有效融入。

　　关键词：美声唱法；气息控制；气息运用

　　气息的灵活运用是美声唱法的关键。帕瓦罗蒂认为，美声唱法中的气息控制非常重要，气息控制不当，不仅影响歌声的艺术表现力，更可能毁坏歌唱者的嗓子。源于意大利语“Bel canto”的美声唱法，非常强调歌唱者对发声区域的均衡调节，以保证高水平的发声质量。美声唱法在发声特点上，讲究嘹亮、浑厚，而气息的有力支持是必不可少的。对于美声演唱者而言，气息的运用，又会受到歌唱时情绪变化的影响。激昂慷慨的歌唱，气息会变得急促，低沉严肃的歌唱，气息会变得舒缓。由此，歌唱者要掌握气息的控制技巧和方法，合理、有效地调配气息，让气息与歌唱者、声乐作品保持良性的统一，更好地展现美声唱法的艺术特色。

　　一、美声唱法与气息控制

　　在声乐唱法中，美声是最常见的声乐技法。美声唱法是伴随西方歌剧艺术的发展而不断走向成熟。气息的运用在于发声，美声唱法细腻、圆润、生动的唱腔，对气息控制提出更高要求。

　　（一）美声唱法中的发音器官

　　从歌唱形式看，美声唱法要求喉头处于吸气状态，利用呼气来作用声带，使得共鸣腔体得以均衡、完全地共鸣，进而展现美声唱法“美妙的歌声”艺术特色。从生理学视角看，对美声唱法的运用，需要歌唱者能够调控多个发音器官混合发音。因此，演唱者想要获得高水平的美声唱法，必须掌握较高的发音技巧。显然，从发音器官结构上看，完成美声唱法，需要把握好鼻腔、腭、口腔、咽腔等调音区，对声带、喉头的调整，在于控制声源区；对于气管、肺、横膈膜、胸腔的调控，在于控制发声的动力区。厘清美声唱法对各发音器官的控制关系，为完美地诠释声乐作品奠定基础。

　　（二）气息控制的特点

　　气息的控制，之于美声唱法意义重大。歌唱者需要调控好演唱时的气息节奏，为发声提供充足、有力的支持。总的来说，在美声唱法中，气息控制有三个特点。一是，气息控制要具有平稳性。气息是发声的关键，平稳的气息，要通过呼气来控制声带，声带又分为高、中、低三个声区，平稳的气息，有助于统一各个声区的母音。同时，气息在呼出的过程中，还要强调喉头的稳定，确保发声更加平稳。二是，气息控制要保持连贯性。气息在发声器官中的流动，要具备连贯性。美声唱法中的气息，要求圆润、饱满，没有连贯的气息是难以确保胸腔饱满状态。因此，要通过专门训练，来增强气息的连贯性。三是，气息控制要做到强弱收放自如。气息控制能力，考验歌唱者对美声唱法的运用能力，气息有强弱之分，歌唱者能够根据歌唱需要，自主切换气息的强弱变化，以提升声乐作品的歌唱效果。

　　（三）气息控制对美声唱法的作用

　　在美声月坛，著名的歌唱家，往往具有非常强的气息控制能力。因此，对于歌唱者，气息控制是平时声乐训练的必修项。其作用有三点，一是，利用气息控制，来保护演唱者的声带。从美声唱法发声方法看，声带作为声源区，要求歌唱者能够通过对声区的灵活控制，来保障美声唱法的演唱表现力。声带是通过气息的作用来发声，美声唱法对声带要求更为苛刻，有效的气息控制，有助于调整声带的闭合力，达到最佳的共鸣效果。因此，演唱者在气息控制训练中，可以很好地减少对声带的损坏，降低体力消耗和演唱疲劳。二是，利用气息控制，获得更加的美声音色效果。美声唱法非常重视共鸣腔体的运用，气息的控制，有助于促进胸腔、口腔、头腔的共鸣，以保证音色的饱满、和谐。对于不同气息控制能力的演唱者，声带在发声时，其音色存在差异性。灵活、平稳、充足的气息，能够对歌唱的声音起到良好的润色效果。演唱者通过对小腹、横膈肌、喉部等器官进行有效的调控，确保气息作用于声带，以获得最佳的美声表现。另外，声带与气息之间，会因为气息的凝滞，导致歌唱时音色变得暗沉无力。气息的控制，演唱者还要注重技巧的运用，增强音色的质感。三是，利用气息控制，唱出声乐作品应有的情感意蕴。情感的表达是美声唱法的特色之一，演唱者在歌唱时，发音、气息、吐字、情感必不可少。演唱者要深入理解声乐作品中的情感，配合气息控制，让歌唱者将作品的情感，借助于有效的气息节奏，与听众的情感产生共鸣，升华声乐作品的艺术魅力和感染力。

　　二、美声唱法中对气息控制的训练方法

　　（一）呼吸器官的训练

　　针对呼吸器官的训练，主要体现为对呼气、吸气的控制。呼气训练，要求歌唱者能够在声带保持正常闭合的状态下，来调控自己的气息。声带闭合的稳定性，需要通过专门的训练来强化。比如，在声带基本闭合时，声带双侧运动至正中位置，演唱者通过调整声带肌肉，来完成发声和屏气动作。演唱者的声带闭合稳定性，借助于呼吸肌肉的调控，来保证呼气的过程中，气息与声带协调配合，气息的吞吐大小，受声带肌肉的控制，从而保持较长的呼出时间。吸气训练，重心是让演唱者能够找到放松、平缓、平稳的气息。吸气时，要调整心态，做到放松。对于喉头，要保持在吸气位置，让气息从口鼻，慢慢进入胸腔。同时，身体状态的调整，要站稳，保持胸廓饱满。吸气时，要通过重复、不断地训练，让演唱者能够以最少的吸气，来保持最佳的发声状态。

　　美声唱法，对呼吸的运用，主要有三种方式。一种是胸式呼吸，演唱者通过调整胸腔肋骨的扩张，来助力呼吸，该方式对演唱者来说具有轻快、灵活的特点，弊端是该方式带来较大的呼吸声响，尤其是需要歌唱者能够不断利用胸腔进行发力，以确保气息的稳定。另一种为腹式呼吸，即通过小腹、横膈肌来完成对气息的控制。运用腹式呼吸，横膈膜通过上下移动，让气息得以变得稳定、悠长。不足是，该方式气量有限，难以做到灵活换气。第三种方式是胸腹联合式呼吸。顾名思义，胸腔和腹腔都参与到呼吸过程中。演唱者通过打开胸腔，吸入更多的气流，确保呼出、吸入的气息流畅。不过，该方式需要演唱者能够加强对横膈膜的控制与训练，横膈膜是整个胸腹联合式呼吸的关键肌肉，通过长期训练，来有效调控横膈膜参与到气息和发声中。

　　（二）气息支点的训练

　　对于气息支点，理解为歌唱中所用到的呼吸节奏，气息的控制与训练，就是对歌唱时呼吸的操纵与调控。气息支点，在歌唱过程中，多集中于腰腹部，以横膈膜及下肋两侧为支持点。歌唱者在平时要重视气息支点训练，找准发声的支持点，为确保美声唱法夯实基本功。从美声唱法的气息运用中，喉部不是唯一的发声部位，还需要借助于身体的胸腔、腹腔等部位的配合，来获得更有效的美声演唱效果。也就是说，在气息控制中，腹部的横膈膜，以及腹部其他部位的肌肉群，也要参与气息的控制，以为演唱者提供良好的气息支持。具体而言，不同声乐作品在演唱时，对气息支点的调整也有所不同。演唱者需要通过针对性训练，增强小腹与横膈膜的配合。事实上，气息控制考验的是演唱者对相关发声部位的精准调控，通过控气，来连接声带，确保气息贯通、饱满，让听众聆听到富有感染力、穿透力的人声。

　　美声唱法，对气息支点的控制要求很高。演唱者多采用胸腹联合式呼吸法，通过横膈肌调整胸腔气息，使其下压，腹肌放松，腰肌、肋肌外扩，将气息推送到胸部，再沿口腔呼出来。在这个过程中，胸腔得到很好地收缩与控制。同时，气息在呼出时，还要配合声带高、中、低等不同声区，以产生与声乐作品相一致的歌声。对声区的训练，演唱者需要控制好声带的松紧状态。比如，在低音区，歌唱者要调整多个共鸣腔，将气息压到最低，将声带拉长、变厚，气息通过闭合声门的边缘，发出浑厚的低音。在中音区，歌唱者需要适当增加气息的压力，缩短声带，增加声门对气息的阻滞作用，从而发出有力的中音。在高音区，气息需要更大的压力，声带要紧绷，保持较高张力状态，面部肌肉群要适当放松，让气息保持贯通、自然。由此，气息支点的训练，歌唱者需要调整气息的吞吐力度，要做到均衡、灵活，能够根据声乐歌唱需要，找到合理的气息支点，确保发声质量。

　　（三）气息与发声的综合训练

　　美声唱法中，对气息的控制，最终是要求演唱者能够将气息与发声建立有效的协调，气息与发声综合训练，用气息来调控发声，促进两者协同配合，让美声更具表现力。在训练方法上，通常采用如下方式。一种是快速吸气慢速呼气训练。该法讲究用口、鼻进行快速吸气，调整多个吸气、呼气节奏。节奏一，3秒完成吸气，用10秒完成呼气；节奏二，用3秒完成吸气，用20秒完成呼气；节奏三，用3秒完成吸气，用30秒完成呼气。建议演唱者以三次为一个训练组合，每次训练十分钟。另一种是慢速吸气快速呼气训练。与前面的训练节奏和方法正好相反，在气息控制上，节奏一，以10秒完成吸气，用3秒完成呼气；节奏二，以20秒完成吸气，以3秒完成呼气；节奏三，以30秒完成吸气，以3秒完成呼气。以三次训练为一个组合，每次训练10分钟。同样，对吸气与呼气的综合训练，还有一种类似于狗喘气的训练方法。对该方法说明如下，训练时，演唱者要伸出舌头，调整吸气和呼气。先由慢开始，逐步增加吸气、呼气节奏。该法着重训练呼吸的频率，增强演唱者对呼气、吸气节奏的把握。

　　气息与发声的综合训练，还要借助于“啊”“噫”等发声方式，将气息与高、低音发声训练综合起来。如由低音向高音螺旋上升的训练方式，逐次提高音高，至极点后，再由高音螺旋下降，往复训练8遍。另外，气息与发声的综合训练，还要强调演唱者做到气息的连贯性。气息控制要做到自然、流畅，与发声保持过渡平滑。练习者通过上唇发出“哔哔声”，在气息与发声交汇点，找准气息的流动走向，体认发声器官与气息相撞时的感觉。这种训练，有助于练习者能够感知横膈膜的作用。演唱者在训练时，要灵活处理气息的转化，将气息与发声、情感表达与音色训练综合起来，不断提升演唱者的气息运用技巧。

　　三、气息控制在《说给大海》美声唱法中的应用分析

　　恩·卡鲁索认为，一旦掌握了呼吸，就算走上了可观的文艺高峰的第一步。气息是歌唱的动力源，在美声唱法中，更加强调气息的支持和灵活运用。《说给大海》由赵大明作词，张千一作曲，该曲旋律起伏大，气势磅礴，属于难度较大的男高音作品。要求演唱者要能够很好地调控呼吸的速度，把握好歌唱的节奏，最终完美地诠释作者对大海的那份深深的爱恋之情。如谱例1、谱例2所示。

　　歌曲的第一个乐句，旋律为中速稍慢，发声区为中低声区，歌唱者要跟着旋律，调整呼吸的速度。吸气时，不能太满，气息太足，会影响横膈膜的调控能力，导致演唱时旋律不平稳，缺乏流畅性。同样，吸气太浅，也将干扰横膈肌对气息的调控灵活性，导致后续歌声没有感染力，无法有效表达对大海的向往与爱恋。由此，演唱者在歌唱首句时，要恰当把控吸气的深浅，做好对气息张力的有效调控，伴随着前奏的速度，以十六分音符分解和弦的上行、下行伴奏音型，娓娓道出对大海的那份真情。

　　结合曲谱第23-24小节，乐句的后半部音高明显上升。前半句结束音由e1瞬间跨越到最高音g2。音高的骤变，对演唱者来说，需要瞬间调整吸气，以增强气息量。同时，在歌唱时，演唱者还要通过调整横膈肌、肋肌、腹肌、腰肌等部位，来协同调控呼吸的节奏，以便更好地满足高声区演唱所需的气息支撑。在第25-30小节，歌曲的旋律开始由上行逐渐向下行转变，表现为先扬后抑的歌唱方式。歌唱者在调整气息时，要把握好力度，逐渐减弱气息，但要做到高音感觉的保持，否则会导致破音，影响歌唱的良好发挥。

　　整个歌曲的高潮部分在第39-59小节，也是抒发对大海无限爱恋的情感部分。如谱例3所示。

　　音高的变化，从g2开始，要求演唱者能够连贯地保持较长的气息，情感要饱满，该部分歌唱难度较大，两个乐句属于改头换尾方式，演唱者要保持更深地吸气，让气息能够从硬腭转换到软腭上，避免因高音区持续时间太长，导致高音出现唱不上或者出现不连贯。同时，在歌唱时，演唱者要合理做好换气。换气呼吸状态的自然变换，演唱者根据乐句之间的短暂休息间隙，配合歌曲对气息的需要来实现换气。简言之，就是演唱者从“积极的歌唱状态”，切换到“瞬间休息状态”，再切换到“积极的歌唱状态”。显然，换气彰显了演唱时气息调控的技巧，恰当的换气，能够确保演唱者自然、连贯地完成乐句与乐句间的衔接。相反，在演唱时，演唱者一旦出现换气不当，将直接影响整首歌曲的演唱效果。

　　对照《说给大海》歌谱例，该曲整体上要求中速，演唱者以匀速换气为主。循着歌唱节奏，前半部分，歌曲旋律起承转合，换气点便于把握，演唱者吸气要适中，声带拉紧拉长，歌唱旋律自然流畅；后半部分，歌曲进入高潮，每小节内，都讲究弱起，这就要求演唱者能够调整呼吸状态，加大吸气的强度、密度，让声带拉紧变薄，以适应高音区演唱要求。对演唱者来说，还需要精准把控换气点，保障歌唱旋律与情感抒发协同自然。另外，结合《说给大海》歌词，“大”“海”出现的频次多，属于开口音，演唱者在歌唱高音时，可以适当加入“o”“u”等母音成分，避免歌唱时声音太过明亮。

　　四、美声唱法中气息控制的运用技巧

　　（一）气息控制要灵活，确保平稳度

　　美声唱法，非常讲究气息的控制。演唱者要通过调整气息，来控制发声的自然、通畅。在歌唱时，声音线条要纯净，呼吸的节奏要做到张弛有度。歌唱者的气息平稳了，对声区的调控更能做到游刃有余。具体而言，气息的平稳度，需要做到气息流畅、喉头稳定、共鸣良好。歌唱时，歌唱者要站立自然、放松，身体挺直，便于气息上下自由流畅。同时，唱前要做深呼吸，将吸入的气沉入丹田；在歌唱时，调整呼出的节奏，慢慢调整气息，并争取腹腔、胸腔、口腔等器官部门紧密配合，让气息平稳、均衡、持久。对于喉头，演唱者要调控喉结位置，使其处于自然状态。吸气时，喉头适当下降；唱时，慢慢打开喉咙，确保喉头稳定，便于气息与声带配合。共鸣是美声唱法的重要条件，歌唱者要尽可能利用全共鸣方式，来更好地表达声乐作品的音色和效果。

　　（二）气息控制要富有变化，把控好节奏

　　在美声唱法运用中，声音要圆润、饱满、具有穿透性。气息的控制，要根据歌唱需要而变化。比如，演唱低声部时，声带要放松，胸、腹要松弛，气息要控制有力。演唱中声部时，呼吸和口咽要配合，让歌声富有亲和力。演唱高声部时，压低嗓音，绷紧声带，加大气息的支撑量。针对美声中跳音的处理，对演唱者来说，用横膈膜来调控气息，来表现轻快、激动的旋律。对换气的运用，在歌唱时，对照唤起点，有节奏地一唱、一换，确保歌声衔接有序。

　　（三）气息调节要强弱变化，突出情感表达

　　美声唱法注重以声传情，情感表达是美声唱法需要关注的重点。气息控制，也要聚焦声乐的情感变化。一方面，演唱者在唱前要分析声乐作品的情感，对照谱例，把控气息的强弱变化，使其与曲谱节奏相应合。高亢乐段，演唱者利用横膈肌来控制气息，确保嘹亮、激昂情绪；低沉乐段，降低音调变化速度，加强咬字，传递厚重、婉转的情绪。另一方面，换气的运用要与分句处理、过渡相融合。美声唱法的情感，与演唱者的音色、吐词、气息调整、二度创作等有关。要注重词句间的情感走向，巧用气息、发声，演绎出声乐作品的丰富情感。另外，气息的强弱变化，也传递出不同的情绪。演唱者要处理好情感与人声的关系，让歌唱深入人心。

　　结语

　　气息控制是一种能力，需要通过长期的专门训练来达成。在平时训练中，要从呼吸器官的控制、气息支点的控制，以及气息与发声的综合训练中，夯实基本功，不断提升演唱者的气息控制能力。同时，在气息训练中，要做到科学、正确掌握气息控制的方法，演绎出不同声乐作品的艺术感染力和声乐表现力。

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