摘要：随着国家对非遗文化保护和传承工作的推进，地方优秀传统文化也得到了系统性的保护和创新性地发展，取得了显著的成效。尤其是近二十年来，散落在民间的非物质文化遗产逐渐被重视，被保护，被创新，激发了内在的文化活力，在与时俱进的社会发展中彰显出了自身的文化魅力和艺术色彩。在此背景下，秦皇岛地区珍贵的民间舞蹈昌黎地秧歌也在不断的文化创新和文艺创作实践中获得了新生的力量。本文以“两创”理念为指导，对昌黎地秧歌的新时代发展进行了全面的探索。

　　关键词：“两创”；昌黎地秧歌；创新；策略

　　xxxxxx提出的文化“两创”理念，不仅为秦皇岛地区昌黎地秧歌的传承指明了道路，而且也以正确的思想贯穿于昌黎地秧歌文化发展的整个脉络之中，为昌黎地秧歌艺术的创造性转化和创新性发展提供了源源不断、用之不竭的思路。作为民间土生土长的非遗文化形式，昌黎地秧歌以生动的载体展现了地方民俗文化浓郁的乡土气息和地方群众特有的文化审美，因而对昌黎地秧歌的文化传承要保护其“根”与“魂”，在赋予其时代特色的同时，要守护地秧歌的文化本色，使其以“纯正”的文化形态得到良好的、持久的艺术创作和传承发展。

　　一、“两创”理念促进昌黎地秧歌传承发展的积极意义

　　（一）为昌黎地秧歌创造性转化提供指导

　　地方民间舞蹈的产生与乡土文化、民俗文化以及地域文化有着千丝万缕的关系，因而昌黎地秧歌的产生和发展也非常依赖于民间文化土壤。在千百年来，我国的民间艺术基本是依靠乡土文化进行传播的，昌黎地秧歌也不例外。但是随着时代的变迁，城镇化进程的快速推进，民间艺术的文化环境也产生了新的变化，群众基础也逐渐薄弱。面对这一现实性问题，昌黎地秧歌的文化保护和艺术传承就不能完全依靠民间的力量，而是需要拓宽眼界，转变思路，紧随文化市场和时代审美需求对昌黎地秧歌进行创造性转化。xxxxxx文化“两创”理念的提出，高瞻远瞩且鉴往知来，为昌黎地秧歌的系统性发展奠定了理论基础，提供了实践指导。具体到昌黎地秧歌的创造性转化，笔者认为应该落实于昌黎地秧歌的艺术创作实践环节，在保持这一民间舞蹈基础文化基调的同时，进行新的艺术创编。

　　一方面，可在昌黎地秧歌传统作品的基础上进行创造性转化。由于昌黎地秧歌产生于特定的历史背景和社会环境之下，一些经典的舞蹈作品都带有时代气息，与当前的文化审美需求产生了一定的差距。因而，要以创造性转化的思路对昌黎地秧歌的代表性作品进行丰富、润色和完善，使其更符合广大群众的文化审美，能够“以古为新”为昌黎地秧歌注入内在的活力。如，可在昌黎地秧歌传统作品中剔除不合时宜的内容和动作，使昌黎地秧歌xx更加的健康，展现民众良好的精神状态。同时，在创造性转化过程中，对秧歌舞蹈作品的动作设计、文化风貌进行把控，能够展现当代群众的思想和情感，在风风火火的秧歌舞蹈xx中，传递优秀传统文化精髓，建立和谐美好的民俗文化氛围；另一方面，可对昌黎地秧歌进行新作品的创造性创编。其中需要注意两个要点，其一要紧扣本土文化底蕴，确保昌黎地秧歌艺术的原汁原味；其二，要紧随时代发展，提升地秧歌舞蹈文化内涵，能够与更多元的音乐形式和艺术形式进行深度的融合。因而，昌黎地秧歌的创造性转化要把握好“变”与“不变”的度，在内部核心文化不变的基础上通过外在的变化而寻求自身的发展。近几年来，在昌黎地区文化部门和民间艺人、舞蹈专业人才的共同努力下，很多优秀的地秧歌舞蹈新作品被创作出来，在更广阔的舞台上展现了地秧歌的文化特色和艺术魅力，让更多的人认识了昌黎地秧歌舞蹈，从而也为昌黎地秧歌打开了宣传的视窗。新编昌黎地秧歌以全新的创作视角切入，契合广大群众文化审美品位，从舞蹈动作的感染力、舞台氛围感的营造，以及舞蹈服饰和道具的精心搭配等各个方面，改变了大众对地秧歌舞蹈陈旧的印象。因而，在昌黎地秧歌的创造性转化中，为昌黎地秧歌的舞蹈xx增添了时代活力。

　　（二）为昌黎地秧歌创新性发展指明了方向

　　昌黎地秧歌虽为地方优秀传统文化精髓，体现了这一区域的文化审美，也对地方文化习俗进行了生动的记录，但是毕竟产生于特定的历史环境和文化背景之下，与当前时代的文化审美和艺术表现形式存在一定的差异。因而，为了缩小文化差异，昌黎地秧歌必须在与时俱进中进行创新发展，不仅要丰富内容创作，而且在表现形式上也要更符合新时期群众的文化审美需求。所以，xxxxxx提出的文化“两创”理念，以长远持久的发展目光，为昌黎地秧歌的创新发展提供了明确的思路和实践的方法。在民间艺术的创造性发展过程中，“两创”理念的深入指导，将更多具有创新性的理念和思路融入地方优秀传统文化的发展中来，也为昌黎地秧歌的蓬勃发展注入了思想动力，提供了实践指南。从国家到地方，从地方到个人形成了良好的联动，自上而下，从内而外地推动了昌黎地秧歌的创新发展。尤其是非遗传承人坚持以“两创”理念为指导进行深入的艺术实践，形成了良好的文化传播和艺术传承效果。

　　如，2023年11月15日，国家级非遗项目地秧歌传承人宋建亮与广大秧歌爱好者们共同演绎了一场精彩的地秧歌盛会。以全新的艺术形态展现了地秧歌独特的舞蹈风格和积极向上文化风貌，以别开生面的创新性舞台将昌黎地秧歌的乡风乡韵进行了全面的展现。在这场xx中，改变了传统地秧歌舞蹈的服饰和道具，并且在基础舞蹈动作上加入了武术元素，而且也融入了地方传统文化要素。其中，宋建亮创编的《酒趣》就是一个非常生动的例子，以多彩的地秧歌舞蹈形式刻画了昌黎人的豁达、淳朴、乐观的个性，将他们的生活态度和思想情感进行了艺术化的呈现。在这部舞蹈作品中，还创新性地加入了当地的红酒文化，使新时代的事物在传统的舞蹈创编中有了丰富的展现，实现了地域文化的深度融合，赋予了昌黎地秧歌时代价值。因而，坚持以“两创”理念为导向，对秧歌创作精打细磨，让秧歌艺术真正地活起来，才能实现优秀传统文化的薪火相传。所以，昌黎地秧歌的创新性发展也赋予了地方优秀传统文化更为深厚的文化根基和更为持久的发展动力。

　　二、“两创”理念下昌黎地秧歌传承策略研究

　　（一）转换思路，创新发展

　　在昌黎地秧歌的传承发展进程中，要以科学发展观进行昌黎地秧歌传承的可行性路径制定。正所谓，思路决定出路。在“两创”理念指导下，昌黎地秧歌要从过去的发展思路中跳出来，能够结合当前文化环境和文化市场的现状，对民间非遗舞蹈的发展进行创造性转化和创新性发展。昌黎地秧歌经xxx批准列入国家非物质文化遗产，确定了国家级、省级代表传承人，国家每年会拨款支持地秧歌传承发展。然而，现实情况是昌黎地秧歌在创作内容和xx形式上存在与群众文化审美相脱节等问题。过去，昌黎地秧歌的产生与群众劳作相契合，而如今地秧歌则作为一种娱乐形式在民间流传。昌黎地秧歌在年轻人群中的受欢迎程度较低，所以参与昌黎地秧歌传承的人员年龄层大多集中在四十岁以上，年轻人的参与则是义务行为。昌黎地秧歌的发展为了获得年轻人群的支持，也做出过很多创新改革，加入了流行音乐、摇滚音乐等时髦因素，但简单、叠加的创新方式，使得昌黎地秧歌失去了传统艺术的“魂”和优秀内涵。

　　所以，思路引导行为，昌黎地秧歌要从民间舞蹈的原生性出发，将舞蹈风格与民风民俗紧密融合起来，在丰富的舞蹈创作和xx中展示昌黎地秧歌隽永的文化魅力。在与时俱进的创新思维指导下，恰当地加入时代元素，进行综合性的创新传承。如，为了适应现代社会的舞台审美特点，提取昌黎地秧歌中的舞蹈动作，将其创编成具有传统秧歌艺术特色的健身操。或者，通过高校体育课堂或公共艺术舞台，将昌黎地秧歌引入学生的文体活动之中。再如，组建昌黎地秧歌xx团队，不断推出新的作品内容，在xx形式上更具有现代化特点。在传统内容的基础上加入现代舞蹈元素，提升舞台xx效果。或者以具有当下时代特色的内容与话题为基础，进行昌黎地秧歌舞蹈作品创作，以符合现代审美需求。此外，地方政府给予支持，高校进行舞蹈排练，组织学生积极参加各类艺术xx和文化活动，或者录制电视短片、网络xx，通过地方电视台或官方网络平台进行播放，增加昌黎地秧歌的曝光度和知名度。

　　（二）拓展方法，全面实践

　　地方文化部门要不断拓展传承方法，用多元化的形式对昌黎地秧歌艺术进行呈现。在这一环节中，要使昌黎地秧歌走出限定区域而面向更广阔的舞台和市场，激发昌黎地秧歌舞蹈的创作活力，以更为吸引人的xx形式来获得大众的认同和喜爱，引导更多人成为地方民间舞蹈的传承者。昌黎地秧歌作为一种极具民众特点的传统舞蹈形式，在现代社会的传承中仍然不能脱离社会群众基础。为了适应时代特点，要不断拓展途径，丰富方法，扩大实践范围，发挥昌黎地秧歌深厚的传统文化底蕴，挖掘昌黎地秧歌艺术中的思想、情感和审美内涵，在保留原有艺术风貌的同时，通过艺术实践探索出一条符合现代社会发展的途径。

　　昌黎地秧歌的传承实践行为要从作品的创作入手，地方文化部门要经常组织非遗文化、传统文化作品创作竞赛，通过设立奖项，通过物质奖励和精神奖励的形式激发民间的艺人积极参加。从中发现优秀的昌黎地秧歌创作人才和xx人才，对于好的创意，要给予人力、资金支持，不断对作品进行优化，并推荐优秀的作品和创作团队参加更高级别的比赛和xx活动，加强昌黎地秧歌的宣传，扩大影响力，也为优秀的人才和创意提供更多机会。另外，要发动各文化部门、艺术团、高校或中职院校的舞蹈教师等各方面的舞蹈艺术人才和力量，鼓励他们参与到昌黎地秧歌艺术创作中来。可结合地方主题活动，联合地方企业，征集昌黎地秧歌舞蹈作品，选取优秀的舞蹈作品，汇集专业的团队和人才力量，对地秧歌作品进行全方位打磨，使其走上更广阔的艺术舞台。在整个创作实践的过程中，昌黎地秧歌艺术xx的影响范围被不断扩广，在整合各种渠道资源的同时，也会得到更多的群众反馈。随着越来越多的人参与到昌黎地秧歌的艺术实践中来，昌黎地秧歌的艺术创作也会获得更大的突破和发展，为地方文化品牌的构建提供重要支持。

　　（三）产业融合，创造效益

　　在商业经济主导发展的现代社会，昌黎地秧歌能够获得持续发展的根本就是产生市场效益。因而，在“两创”理念下，昌黎地秧歌必须突破传统模式，从自娱自乐的形态中走出来，拓宽自身的发展路径，要融入文化市场，参与市场竞争，形成良好的产业融合局面，借助成熟优秀的产业模式，促进自身的创造性转化和创新性发展，通过经济效益带动文化创新，从而使昌黎地秧歌步入到良性健康的发展轨迹之中。

　　此外，昌黎地秧歌的发展不能仅靠政府的经济支持来实现，而且缺乏专业的组织和部门管理，这些因素都限制了昌黎地秧歌的发展。所以昌黎地秧歌要与地方产业进行创新融合，在其他文化产业的带动下，彼此形成相互促进的发展关系。如，将昌黎地秧歌融入地方民俗艺术产业之中，开发相关的艺术衍生品，光盘、道具、纪念品、人物形象等周边产品等。同时，也可利用昌黎地区的旅游资源，与地方文旅单位进行合作，在旅游景区进行地秧歌艺术展演。在旅游旺季，通过优秀的昌黎地秧歌舞蹈xx营造地方民俗氛围，吸引更多的游客观看，扩大昌黎地区的旅游知名度，增加文旅创收效益。

　　在“两创”理念指导下，还可通过建设昌黎地秧歌艺术团，由专业的地秧歌人才组成优秀的艺术创作和表演团队，用符合时代审美的昌黎地秧歌艺术作品来促进艺术团与地方文旅企业的战略性合作关系。利用优秀的地秧歌文化作品，提高文旅企业的文化品牌效应，丰富文旅项目的产业内容。同时，还要充分利用现代互联网信息化技术，提升地秧歌艺术作品的宣传力度，推动文化产业的创新发展，同时为地秧歌自身的不断发展提供经济支撑。总之，在“两创”理念下，我们要充分挖掘昌黎地秧歌的经济创造潜力，不断开发它的商业价值，融入地方经济发展的产业链条，与地方产业形成良好的互助发展关系，获得长效发展的动力。

　　（四）打造品牌，广泛宣传

　　昌黎地秧歌的产生与发展源于民间文化的滋养，在现代社会，随着农村城镇化发展趋势的快速推动，昌黎地秧歌赖以生存的文化空间也在不断缩小。因而，要改变这样的局面，昌黎地秧歌就要走出农村，打造属于自己的地秧歌地方文化品牌。尤其是在新的文化背景下，借助各种渠道，使昌黎地秧歌登上更广阔的xx舞台，赢取更宽广的艺术空间和宣传机会。尤其是昌黎地秧歌要走出多年来赖以生存的土壤，需要创建地方文化品牌，以此作为昌黎地秧歌艺术创作和相关产品开发的核心，加大研究力度，挖掘昌黎地秧歌的艺术内涵和文化底蕴，推出大量的文化活动项目，增加宣传渠道，扩大知名度，促进昌黎地秧歌品牌的形成。

　　此外，还要发动地方力量，推出优秀的昌黎地秧歌创新作品，利用产业促进宣传，通过宣传打造品牌，最终形成强势品牌带动大众品牌的市场发展局势。同时，还要挖掘昌黎地秧歌传承人和经典代表作品，以传承人或经典作品为基础，扩大文化品牌效应，并且通过不断开发，推出新的地秧歌作品，提高品牌的艺术价值。从而用文化品牌吸附资金，全方位拓展昌黎地秧歌的市场发展空间，带动整个昌黎地秧歌的产业发展。打造出了昌黎地秧歌的文化品牌，接下来就要拓展宣传渠道，通过各种方式扩大传播。在昌黎本地，通过开展民间文化活动，创设各种地秧歌xx环境，让更多的观众看到昌黎地秧歌xx，增加对昌黎地秧歌的了解和认同。其次，要充分利用现代互联网的传播途径，突破地域局限，通过网络xx和直播平台展示昌黎地秧歌的民间文化和艺术特征，让更多人能够感受到昌黎地秧歌的艺术魅力。让人们欣赏地秧歌xx的同时，了解昌黎地秧歌的产生历史和发展历程，对昌黎地区的民间文化产生浓厚的兴趣。通过昌黎地秧歌的文化宣传推动地方文旅事业的发展，为地方文化品牌形成作出贡献。

　　结语

　　显然，昌黎地秧歌作为河北秦皇岛地区的非物质文化遗产项目，在xxxxxx“两创”思想的指导下，在系统性保护的基础上，实施全方位的创新传承策略，将进一步促进自身文化价值的提升。当前，地方在发掘调动一切与地秧歌相关的人力、物力资源的基础上，推出大量创新作品，打造昌黎地秧歌文化品牌，与地方产业进行深度融合，构建昌黎地方文化市场产业链，使昌黎地秧歌进入良性循环，实现长久稳定的文化传承。总之，时代在飞速发展，每一刻都有新的突破和进展，非物质文化遗产昌黎地秧歌也要响应xxx对优秀民间传统文化的传承指导，时刻遵循文化“两创”理念，紧跟时代步伐，进行持续的创造性转化和创新性发展。

　    参考文献:

　　[1]王泓方.基于田野的河北昌黎地秧歌传承发展研究[J].艺术大观,2023,(32):127-129.

　　[2]石媛莹.新时代文化背景下昌黎地秧歌传承创新发展研究[J].黄河之声,2022,(10):27-29.

　　[3]刘佳鑫,张竹岩.昌黎地秧歌的艺术形态及传承现状探析[J].戏剧之家,2022,(05):112-113.

　　[4]白斌飞,李卫国,王鑫.昌黎地秧歌在高校教育中的传承与保护[J].喜剧世界(下半月),2020,(12):36-37.