摘要：借景抒情、寓情于景是作曲家们常用的创作手法，其致力于在音乐作品中融入对景物的描绘，营造氛围、构建意境，让听众通过象征性的乐音产生听觉与视觉的联觉，获得非同寻常的审美体验。钢琴曲《春江舟影》便是此类佳作。作曲家储望华将自己在洞庭湖游玩时所领略的美景，通过优美动人的旋律、色彩丰富的和声，以及精细设计的结构形式表现了出来。在流动的音符中，我们能感受到春风和煦，人们泛舟江上的美好，体会到中国古典美学所追求的意境美。本文将从“意境美”的理论和作曲家的创作意图入手，通过音乐本体和演奏两方面的分析探讨其意境美表现，以期启发对音乐作品意境美的理解和欣赏，并为相关理论研究和演奏实践提供借鉴。

　　关键词：《春江舟影》；钢琴曲；储望华；意境美

　　20世纪中后叶，中国音乐界进入了中西方音乐全方位碰撞交融的时期。现当代作曲家、演奏家们运用习得的西方作曲技法，改编、创作民族器乐以及具有民族特色的作品，并从中萌生新的创作理念和思路，进而引发变革，拉开了中国钢琴音乐创作新的序幕。《春江舟影》便诞生在这一背景之下。1980年，举行“上海之春”钢琴音乐比赛之际，储望华返乡，途经洞庭湖畔，被拂晓时分的景色所触动。晨光熹微，团团雾气萦绕空中，湖面上飘荡着几只帆船，依山傍水，让人宛如进入一幅意境朦胧的山水画之中。作曲家触景生情，为此充分借鉴西方印象主义音乐的创作理念和作曲技法，将其创新性地与中国音乐传统相结合，创作了钢琴独奏曲《春江舟影》。这首作品以其独特的旋律、和声以及表现手法，展现了一幅幅富有诗意的春江景象，引领听众进入一种悠远而清幽的意境之中。

　　一、“意境美”的理论阐释

　　（一）作为中国传统美学范畴

　　“意境”是我国传统美学中的重要范畴。强调在艺术作品中，由主观的“意”与客观的“境”两者相结合而构成的一种艺术境界，存在于歌赋、散文、小说、戏剧、音乐、绘画、书法等各个艺术领域。从音乐创作的角度来看，作曲者需要将在现实生活中所感知到的物与景，通过比拟、模仿等手段再现于作品之中，并赋予其具有指向性的审美内涵，达到物、景与音响的交融与联合。意境的创设还需要审美意象的叠加，用动态的乐音串联起朦胧缥缈的外在美景，虚实相间营造意境。这之中既包含了明确的所指，又留下了丰富多义的想象空间。因此，在音乐作品中，节奏、旋律、音响、音调等音乐要素构成了和谐统一的整体，借以美术领域的写实和写意手法，使音乐“传神”，让人“妙悟”，以此呈现意境。其意境源于创作者心灵深处与外在世界、事物接触时忽然的体悟，但绝不单是对事物客观的描绘，更赋予了其个性与灵魂。

　　另外，从审美活动的角度来看，意境是一种关于美的心理体验，要求欣赏者具有一定的审美情感意趣、想象力与敏锐的感受力，能够结合作品标题或相关文字解说，逐步体会作品所描绘的内容，并能与之产生共鸣，获得超越空间和时间限制的审美体验。因此，意境是抽象的，它需要依靠感知而存在。而且，并不是所有的艺术作品皆有意境，一般的审美形象或美的景物也并不等于意境。意境是意中之境，是意与境的交融。正如国学大师王国维所言：“何以谓之有意境？”曰：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”

　　总体而言，“意境”与“意境美”在中国传统音乐中表现为情与景、意与境的融合。纵观中国具有意境的传统音乐作品会发现，作者常用含蓄、虚拟的手法来表现审美对象，相对于一比一原样刻画的“形似”更注重捕捉事物的神韵、保留想象空间的“神似”。他们追求一种“无中见有”“盛中见实”“声”外之“味”的审美感受，企图将自然之境与人的心境合二为一，从而产生言不尽意、蕴藉隽永的美学效果。

　　（二）《春江舟影》中的美学理念

　　从作品名称来看，“春江舟影”便极富诗意，其以岳阳洞庭湖美景为描绘对象，与宋朝文学家范仲淹的文言文散文《岳阳楼记》，以及明朝诗人王鸣雷的诗歌《春江舟泊》的内容和意境相似。通过对这两篇古文的了解可窥见作曲家的创作美学理念。《岳阳楼记》中“街远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千”的澎湃壮丽，与乐曲的广板部分相契合，文字中展示出的一望无际和欣欣向荣之势，通过逐渐高涨的节奏韵律和环环相扣的乐句逐步推进，展现出我国独有的山水意境。而另一首名字更为接近的《春江舟泊》，其第一句：“柳岸春寒亦泊舟，春风江上影悠悠”，便营造出惬意舒缓的氛围，精巧地展现出了“春江”和“舟泊”的幽静意境，与乐曲的主题旋律和慢板部分相契合，旋律轻盈而舒缓，让人自然而然便联想到泊舟江上的画面。乐曲每一结构部分都具有较强的文学性，诗境与乐境交织，融入了中国传统美学理念。

　　除此之外，该作品诞生于我国音乐届创作的转折期。20世纪80年代的中国钢琴音乐领域，出现了一批杰出的、富有创新意识的作曲家，引领了“以中为体、中西结合”的发展趋势。基于此背景，《春江夜泊》在审美上除了强调作品的中国民族风格特征外，还受到了西方印象主义音乐美学理念的启发。印象主义讲究捕捉瞬间的印象，不讲究强烈的情绪表达和明确的叙事，而是注重音乐所营造的意境和气氛，听感上往往充满神秘而朦胧的色彩，与追求意境的中国传统美学不谋而合。作曲家使用民族调式，构建出优美细腻的旋律，节奏上注重层次，丰富多变。和声手法上则参考印象主义，用五声音阶、大、小以及高叠置等和弦，制造出迷离朦胧的氛围，激发欣赏者无尽的联想。细听《春江舟泊》，便能感受到一种朦胧而含蓄的美感，幽静安逸，勾勒出一幅似梦似幻、动静相宜，充满诗意的中国水墨画。

　　二、从音乐本体看意境美的构建

　　（一）意境化标题

　　标题性音乐始于十六世纪的西方，并在十九世纪得到了蓬勃的发展，音乐与包括文学、美术等其他姊妹艺术相融合，是综合艺术观的体现。用文学性的标题来明确立意，不仅能提前暗示听众作品的描述对象和内容，直观地传递作曲家的原本意图和构想，还能引导听众体会音乐所创设的意境。《春江舟影》便是如此，其标题富有诗意，且意境化，其与中国古诗《春江舟泊》仅有一字之差，无论是措辞还是标题所指向的内容，都具有浓郁的中国古韵。如果听众具备一定的文学素养，便能更快地通过标题领悟到作品所营造的意境。

　　深入分析，标题“春江舟影”中的“春江”一词，暗示了春天江边的景色。春季，是大自然开始复苏的季节，万物重新焕发生机，草木葱茏，花香四溢。江水在春日里也显得格外清澈明净，微风吹拂，泛起细小的波纹。而“舟影”则展现了江面上行船的场景，它们在江水中徐徐摇摆，轻盈而安详，与春天的柔和光线相映，勾勒出一幅静谧而美好的画面。虽然标题只指向了景物，但中国传统的美学讲究情景交融、虚实结合和以物喻人。因此，该作品其实不单是对景物的描绘，还蕴藏了人物的内心情感，两者相辅相成、相得益彰。进一步解读，“江”可理解为作曲家用写实的手法创设的可被感知的背景环境，而“影”则是一个虚无渺茫的人物对象，如此一来，得以虚实结合、以物喻人。

　　总体而言，“春江舟影”一词本身就富有意境，作曲家用高超的作曲技法和敏锐的音乐感受力，将此意境融入音乐之中。与此同时，这种意境化的标题，还可给予表演者和欣赏者正确的审美引导，帮助欣赏者获得更深刻，且更符合创作原本创作意图的欣赏体验。通过音乐的旋律、节奏与和声，储望华将“春江舟影”的美景娓娓道来，带领听众沉浸其中，感受春日清风、江水微波的美好氛围。这首乐曲不仅是对自然美的赞颂，更是一种对生活美好的向往，一种对内心宁静的追求。

　　（二）象征性音响

　　《春江舟影》通过特定的节奏、织体和旋律线条来表达特定的情感、景象和意义，构成象征性音响。基于对标题的解读，以下将分析音乐本体的具体象征所指。首先，“春”是季节，其经常与“花”的意象相联系，因为春暖花开，春既是花。在《春江舟影》第二部分柔板段落中有较大篇幅对“春日繁花”的描绘，第20小节开始，三连音铺满整个左手声部，速度为bpm52，听感上相当舒缓，让人联想到花瓣一朵朵随风飞舞、飘散空中的画面。两小节后，右手奏出主旋律。

　　此旋律以中国民族调式写成，悠扬抒情、韵味独特，同时大量的装饰音增加了音乐的灵动性，洋溢着春日的勃勃生机。发展至29小节处，节拍改变，从六四拍到四四拍再到二四拍，织体密度也变得更大，左手出现了不少三连音节奏的柱式和弦，情绪高涨，为之后的中板段落做准备，直到第31至32小节，旋律声部从小字二组的E一直滑落到小字组的F，好似花瓣从天空坠落，飘到了地面，情绪逐渐收敛，柔板也就此结束。此段落，用音乐象征春，刻画了繁花散落，随风飘动，尽情绽放的意境。

　　其次，“江”是一个具象的景物，来自对洞庭湖的联想。在《春江舟影》中，江是川流不息、澎湃而有活力的，主要体现在乐曲的中板段落的第三乐句、第二乐句，即第59小节至79小节。从第59小节开始，乐曲的整体节奏加快，左手声部主要以四十六的节奏型错落有致地流动着，象征江面上浮动的波浪，一道一道，络绎不绝。力度上则变成了中强，右手旋律一小节上行，紧接后一小节下行，先扬后抑，与下方错落的江流相呼应。两小节后，力度又变回了中弱，以变化模进的手法扩充发展。第63小节变成二四拍子，音乐也稍稍缓和了下来，象征着江水暂时停止了急速的翻滚，慢慢趋于平静。很快，江水又开始快速地流动起来，第66小节，回归到四四拍子，力度变为强，左手则是快速跑动的六连音，持续推进，又出现了二四拍子，拍子不断交替，极大地丰富了音乐的动态。直到第71小节，落到了自由延长的柱式和弦上。短暂的休息之后，又是反复不断的音符流动，左手的三连音与右手的五连音相互交替，旋律上下起伏，波光粼粼的江景跃然纸上。

　　最后，“舟影”即舟的影，舟为实物，影则是舟的轮廓，洋溢着光影的美感，其主要体现在最后的尾声部分。小舟晃晃荡荡，缓缓向远方驶去，飘荡在江面，令人倍感惬意。音乐上，作曲家也在特意营造这种气氛。第119小节，尾声开始，用一个自由延长的降E音为意境构建作准备，继而是悠扬舒缓的右手旋律配以饱满的左手柱式和弦，三连音则营造出小舟摇晃的感觉。旋律声部相对之前更高，在中高音区中进行，音色呈现更为晶莹剔透，其长线条配适当的延音踏板，那种安心平和的意境便呼之欲出。与此同时，此部分在力度的处理上也十分讲究，短短十二小节，力度安排为PP-P-PP-PPP，其间还有小节内的渐弱处理，富有层次感。逐渐减弱的力度象征着小舟缓缓走远，最后消失在眼前。

　　三、从演奏中看意境美的呈现

　　（一）营造意境的触键和节奏处理

　　《春江舟影》兼具描绘性与抒情性，是一首激发人想象和情感的作品。因此，演奏时一定要到达一种观赏美景的心境，脑海浮现对景物的想象，并保持与作品内容相应的情感状态，才能准确地营造出作曲家企图构建的意境。众所周知，在钢琴演奏艺术中，触键和节奏的处理是十分体现演奏者功力的，细致而恰当地处理，亦是营造作品意境的关键所在。

　　触键关乎演奏者对力度的把控和音色的呈现。《春江舟影》中有相当丰富的具有指向性的音色呈现，如上文所述的“江”，涓涓细流和滚滚江水本身就有声响。因而，在触键上一定要有所讲究，在表现涓涓细流时力度一定要轻盈，手掌可稍稍舒展，稳住手腕，让指腹前端部分参与触键，手指灵活地跑动，让每个音均匀地流动起来。同时，还要强调每小节的拍点，尤其在弹奏快速的三十二分音符时，掌关节要十分灵活，使手指能在触键后快速离开琴键。相反，表现滚滚翻腾的江水则需要运用手臂和上肢参与发力，尤其是柱式和弦，所有的音一定要整齐地奏响，并用小臂带动手腕快速移动，弹奏出各种连音节奏，同时还要突出最高声部的旋律音，不同声部使用不同力度。另外，作品中存在着许多装饰音，主要起点缀的作用。因此，力度一定要弱，音量千万不可大于被装饰音，还需保证每个音都清晰可辨。如在弹奏倚音时，要用指尖快速轻轻击锤，保证颗粒感，切勿含糊，破坏意境。随后，还需立即将力量集中在主要音上，以保证听感上的主次。

　　节奏处理十分体现演奏者的音乐素养和感知力。在中国古典音乐的演奏中，常使用到弹性化节奏，这就要求演奏者根据作品的具体内容即兴发挥。弹性节奏在一定程度上突破了西方音乐节拍中强弱拍交替的规范，为演奏者留出了二度创作的自由空间。《春江舟影》为板式变奏体，在弹奏各板式段落的衔接处时，需要演奏者依照自己对作品内容的了解，和旋律的走向做出判断，将每个部分都过渡好，提前做渐慢或渐快处理，不能让人感觉太突兀。再如，乐曲尾声的最后十小节。从情绪内容上来看，此处是激昂后的平静。音乐上从柔板转换到原速度散板，音符时值拉长，速度也慢了下来，节奏处理上也更为自由随性。此外，演奏者一定要保持相对稳定的律动，结合作品想要表现的意境，提前设计节奏该如何处理。尽可能地通过弹性节奏处理，将各个板式段落的衔接和情感内容的转变做到天衣无缝。

　　（二）奏出民族乐器之韵

　　为了更好地呈现中国传统美学意境，作曲家通过对民族乐器音色和演奏方法的模仿，使其更具中国之韵。为此，《春江舟影》大量使用跳音、连音和琶音奏法，以及倚音等装饰音来模仿了古琴、古筝、大鼓和竹笛等民族器乐。所以，在演奏时一定也要清楚这些乐器原本的音响，并有意识地进行模拟。

　　首先，对古琴的模仿出现在尾声处，乐曲倒数第六小节起，有四个小节左右手声部均为三度、四度、五度音程带连线的跳音，这其实是在模仿古琴中的“泛音”。因此，在演奏时双手下键一定要整齐，触键时不需要其他修饰，也不需要踩延音踏板，呈现出干净利落的音色即可。在这六小节内，触键逐渐变轻，音量也随之递减，曲尽其妙，意境随缓缓淡去的声响飘向远方。

　　其次，对古筝的模仿更为普遍，作曲家使用琶音和各种连音节奏型来体现古筝的演奏效果，这对演奏者的技术要求也是很高的。如乐曲开头引子部分，从第六小节到第八小节就是由上至下的三连音、五连音的五声音调，要求连贯、均匀且快速的双手交替弹奏，以体现出古筝的刮奏演奏法。再如，尾声前的华彩段落，作曲家试图用音乐模仿流动的江水，起伏有序的音符好似一朵朵浪花飞溅，向前翻滚，十分形象生动。此外，整体旋律先扬后抑，演奏时小拇指保持足够的时值奏响主旋律，其他手指快速跑动，双手交替弹奏三十二分音符，装饰上方的八分音符旋律线条。其内声部模拟了古筝从高到低音同方向左右手交替的刮奏，即“双手刮奏”的音响效果，四个音符为一组的琶音干净利落，制造出饱满灵动的音效。此处一定要先慢练，以确保每个音的力度和速度都是均匀清晰，且富有颗粒感的，体现出刮奏的效果。

　　最后，对大鼓的模仿主要以左手低声部的大跳来体现。大鼓的音色低沉浑厚，多用于汉族民间歌舞艺术中。鼓手以全身之力击鼓，其势大气，同时力度上亦注重强弱变化，富有层次，为群舞造势，烘托气氛。如在乐曲中板段落的最后五小节，右手的柱式和弦与左手的八度音程以『的力度奏出，以模仿用力击打鼓面所发出的低沉音响。紧接着，左手上行从升C到升G奏出远距离的十二度大跳，随后又是升G到升C的四度跳进，营造出击打鼓面不同位置时音色区别；与此同时，右手持续一拍半后，下行五度跳进，双手在中音区奏出饱满的音响效果，营造出大鼓磅礴的气势。为此，演奏时一定要注意力度的表现，辅助上身的力量，身体稍稍前倾，下键稳定而有力，但不能按压手腕。同时，右手的附点时值一定要弹满，再配以延音踏板，呈现出丰满的音效。

　　结语

　　《春江舟影》让我们感受到了中国山水独有的意境美，在聆听作品的过程中，让人仿佛漫步在一幅幅生动的春江画卷中，感受到了洞庭湖畔的朦胧与美好。这首作品是储望华对自然景色和情感的深刻诠释，是他对生命之美的领悟和表达。通过民族调式、色彩丰富的和声和巧妙多变的节奏等扽，储望华成功地勾勒出了春江的起伏流动、阳光的明媚照耀和微风的轻拂，使得听众仿佛置身于春江之畔。这种意境美的创造不仅展现了作曲家卓越的音乐才华，更反映了他对自然之美的深刻感悟和对生命之美的独特理解。在这首富有诗意和情感表达的钢琴曲中，我们不仅感受到了音乐的魅力，更领悟到了大自然的宁静与生命的美好。作曲家用音乐语言描绘了一个栩栩如生的春江画卷，带领我们感受自然之美的无穷魅力，并唤起了对生命的热爱与敬畏。

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