摘要：印青，当代著名军旅作曲家，音乐创作善于运用民族音乐元素，他雅致的音乐艺术与人民大众的审美形成了统一的有机体。在音乐创作领域中开辟了一片新天地，本文选择了印青具有代表性的声乐作品《我的爱人你可听见》，从创作背景和演唱技巧两个方面进行了具体的分析。

　　关键词：《我的爱人你可听见》；创作背景；演唱技巧

　　一、作者生平

　　印青，著名军旅艺术家，作曲家。1954年生于江苏，自幼就表现出对音乐的喜爱，并表现出了过人的音乐天赋，在父亲的鼓励下，16岁的印青被江苏省xx演出队录取，演奏小提琴。由于演出队当时人员紧张，印青需要身兼数职，除小提琴外，还要进行创作、排演等多项工作，得到了极大的锻炼。离开文工团后，印青从事文化干事的工作，同时依然保持着对音乐的热爱，并和几位战友组成了“北斗星小乐队”，其创作的作品有《当兵的历史》等，演出数量高达数百场，深受战士们的喜爱。1997年，由于工作表现卓异，印青来到了xx前线歌舞团，开始了自己的作曲之路。三年后，印青又被调派至总政文工团任团长，创作了许多杰出的音乐作品，其中包括《江山》《望月》《芦花》《天路》《西部三部曲》《阳光路上》等。2008年，印青卸任团长职务，这使他有了更多的时间和精力专注于音乐创作。特别是在《我的爱人你可听见》和《大雪无情人有情》等作品中，他在歌曲创作领域做出了显著的贡献。这些作品为中国当代音乐的发展做出了卓越的贡献。

　　二、创作背景及风格特征

　　（一）创作背景

　　民国25年，xxx中国工农xx胜利完成了举世瞩目的xx。在两万五英里的征程中，xx战士们坚韧不拔、团结互助、不怕牺牲、不畏艰险，开辟了中国革命的康庄大道，为革命胜利奠定了重要基石。为了纪念中国xx在xx中取得的成就，赞扬xx的xx精神，著名曲作家印青以及剧作家邹静之等中国顶尖艺术家，携手发表了中国原创歌剧《xx》，全剧共九场六幕，分别为出征瑞金、湘江、泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁共六幕。剧中第五幕的咏叹调《我的爱人你可听见》作为经典唱段，深受声乐爱好者的欢迎。

　　（二）故事背景

　　这首咏叹调是剧中第五幕“过雪山草地”中彭政委的经典唱段，xx们经历了千辛万苦，终于要翻过第五座雪山，可受伤严重的‘彭政委’高烧不退，已经无法前行，可他却不希望拖累战士们，坚持翻过了第五座雪山，来到松潘草地上，想起了日思夜想，远在瑞金的妻子，想把自己的想法告诉远方。本曲不仅描绘出一位红军战士对家乡和妻子的思念之情，也表达了对祖国美好未来的向往和必胜的信念。

　　（三）曲式结构

　　该选段主调为bD大调、并列单二部式（有再现）的作品，4/4拍，共两段，演唱速度为中速舒缓，音乐的主题朴素，主题音乐材料不断重复，波浪式的主导动机平稳起伏。曲式结构如下：

　　引子（前奏部分，1-4小节）：引子部分包含了4小节，呈现了方整的乐段结构，其中的两个乐句具有对比性质。在这段音乐中，A段的主题音乐材料通过主调上级进行，形成了较为平稳的旋律线。伴奏部分采用了全分解和弦的音型，使得整体的和声更为丰富。在乐句的结尾，采用了半终止的处理，停留在主调的属和弦上，为后续的发展创造了一种悬而未决的氛围。这样的安排为引子的后续部分打下了基础，悠缓的旋律将观众引入漫漫xx路并为呈示段做铺垫。

　　第一乐段（A段，5-12小节）：此乐段旨在表现出一种“隔空对话”的意味，运用诉说的艺术表现手法，将革命战士的思念之情凝结成一种强大的能量，支撑且激励着战士们乘风破浪、一往无前。具有历史底蕴。此乐段（A段）共分有两个乐句，每个乐句长度为4小节，有呈示性，节奏简单平稳，第一乐句的伴奏织体依然为全分解和弦，右手呈柱式和弦织体，在bD大调主调上进行，结束在主调的属和声上，半终止呈开放型。

　　第二乐句相较于第一乐句略显差异。左手伴奏维持分解和弦织体，确保和声的清晰度。右手在这一部分采用了半分解和柱式和弦两种手法，为音乐注入了更多的层次和变化。在第二乐句的12小节，左手采用震音技巧，为音乐增添了一种颤动的质感。与此同时，右手则通过柱式和弦的演奏方式，进一步强调了和声的厚度和丰富度，为整体音乐创造了更为多样化的音响效果，这种差异的引入使得整体音乐更加引人入胜。

　　第二乐段（B段，13-20小节）：此段旨在xx战士将自己与亲人之间对彼此的思念，化作前进的动力，专一不移地迈向漫漫xx路。此段共分有两个乐句，每个乐句长度为4小节，有呈示性，节奏旋律平稳，与第一乐段大体相似，整段音乐以bD大调为主调展开，最终在bD大调的主和弦上结束，形成了一种收拢型终止。在第一乐句中，左手依旧采用全分解和弦的伴奏织体，为音乐提供了清晰的和声基础，而右手则通过柱式和弦的演奏方式，使得旋律更为饱满。第一乐句的结尾落在主调的属和声上，同时右手以连续的级进方式下行，为第二句创造了一种属调准备。以“大雁南飞”寄托对妻子的思念，表达了爱人在长途跋涉中对彼此思念的深切之情。第二乐句的伴奏织体延续了第一乐句的编曲手法，左手继续采用全分解和弦型，为音乐创造了清晰的和声基础，而右手则以柱式和弦的方式强化旋律线。在第二乐句的演绎中，左手的柱式和弦向下进行，而右手的柱式和弦则向上进行，使得声部距离被拉开，营造出一种即将取得胜利的氛围。这样的编曲巧妙地烘托了音乐中蕴含的情感和主题。使用“待到云开见日”作为比喻，展现了对xx胜利的坚定信念，而“笑看大地”则传达了对胜利的期盼，以及对未来的美好憧憬。

　　结束（尾声，22-30小节）：结束部分是对B段情绪上的一个升华，尾声的前两个小节出现了反复记号，巧妙地运用了再现，更加坚定了对革命胜利的信念和祖国的繁荣富强。和声结束在bD大调的主和声上，和弦织体为左手全分解加右手柱式和弦，有连接过渡的作用。全曲的结束部分，将情绪再度提升，旋律线条拉高，音域提高，直至结尾。结束在主和弦上，渲染情绪，结束全曲。

　　三、演唱技巧分析

　　（一）演唱技巧

　　演唱技巧方面，该选段的速度为中速，4/4拍，它由前奏、第一乐段和第二乐段这三个部分组成。前奏部分由四个小节组成，第一乐段从第五小节开始到十九小节结束，第二十小节一直到四十二小节结束。歌曲音区较高，难度较大，需要演唱者有良好的演唱功底，牙关充分打开，气息支持稳固，于本人于所有歌者来说这些都是需要不断钻研，精进的，也是必须的，必要的，这首歌音区较高的同时，也有万里辽阔之感，每一个音符都必须唱满时值，气息源远流长，充分体现歌曲精妙之内蕴，绝伦于听众之内心。本曲需注重很多字咬字归韵的问题，如“远”“边”“飞”这些字需要格外注意咬住字头于上口盖，于同样位置归韵，韵母不要在口腔里过多停留，尽快咬出，格外注意“风霜不觉寒”“寒”这个字，因为有一个倚音存在，在演唱过程中位置容易偏低，造成音准偏低的不良后果，需谨慎注意，原调情况下，歌曲共有两个达到本曲最高降A，分别是第“待到云开”与“换人间”两句，“换人间”是本曲最后一曲，感情抒发的最高点，re的e音也较为好唱，在唱前有一口换气的准备，保持牙关打开，注意喉头位置，相信这个bA虽然持续时间较长，但还是有一定把握，笔者认为“待到云开”的云反而比最后一个高音更难演唱，虽然只是碰一下，但介于本句前面的乐句普遍偏高，在功力不足的情况下很可能喉位太高，通道无法保持，导致声音“挤”“卡”甚至导致破音，想要解决这一难题需要坚持不断地努力，稳定喉头，将声音牢牢挂在上口盖，连声的时候可以练一下比bA高的音，这样反过来唱bA会更加得心应手。本曲原唱著名男高音歌唱家阎维文老师曾在课上说过，本曲演唱需有深度，上下通道要保持畅通，放松，才能深刻演绎歌曲情感。笔者还认为，放松仅仅是外表放松，应该要做到外松内紧，歌曲重点每一个乐句，每一个字都需要经过思考，保持，不断精进，才能做到服务艺术，为艺术服务之目的。

　　作为声乐演唱专业的学生，不光需要做好唱，也要做好歌曲的演绎，适当的动作，可以更好地抒发歌曲情感，打动观众，获得更精彩的艺术体验，笔者认为在本曲动作方面，随性为主，但仍有一些需要注意的地方，其一，动作需要贴合歌曲，例如“我的爱人你可听见”可以适当做一些唱向远方的动作，让观众更深刻地理解人物心理，不要做一些不贴切歌词的动作，或者动作不够舒展，不到位，反而会是艺术表现适得其反，其二，演唱时要与台下观众有所“交流”不光是动作交流，眼神的交流也格外重要，眼神要时刻和观众，歌曲，保持密切的联系，很多初学者唱着唱着眼睛就闭了起来，这是非常不好的，眼睛是心灵的窗户，良好的眼神交流，可以成为本曲演唱的画龙点睛之笔。

　　（二）歌曲呼吸的运用

　　这首曲目需要演唱者在歌唱之中运用到呼吸技巧。这首歌有对家乡的思念、对胜利的期盼和对和平的渴望，因此需要演唱者在演唱过程之中呼吸要均匀且准确，如果换气太慢的话，则会影响歌曲演唱的整体速度，如果呼吸太浅的话，那么声音就显得很不自然，就会影响歌曲完成的音乐效果。所以，要尽量避免在换气过程之中呼吸得太浅或太慢的情况，以免对演唱的质量造成影响，要想使声音保持圆润、丰满和统一，就需要气息十分稳定，并且可以保持住，不能上浮。有了稳定的气息支持，这首歌曲听起来就更加丰满，否则的话声音会单薄，听起来很吃力。

　　（三）歌词意境的把握

　　这首作品的歌词如同一首诗。A唱段的前四小节歌词表达了主人公渴望爱人能够聆听到家乡的歌声，以此传达自己深沉的思念之情。接着的四小节以叙述的手法展现了对爱人日夜不断的思念，强调这份思念能够抵御风霜雨雪的寒冷，展现了主人公对爱情的坚贞不渝。A唱段在反复中延续，第二段歌词和节奏没有变化，但在歌词大意上更偏向对美好生活的向往，体现了对理想与信念的追求。歌词描述了一路风雨兼程的旅途，xx战士依然热血满怀，展现了一种乐观积极向上的精神，以及对理想信念的坚定与执着。整体而言，这种歌词编写手法巧妙地交织了思念之情和对美好生活的追求，使得歌曲既充满了深情厚谊，又饱含着对未来的期许和奋斗。

　　B段的歌词相较于A段更显大气磅礴，从“大雁南飞带走我的情”到“待到云开见日时，笑看大地换人间”这一过程，既表达了主人公对爱人深沉的思念之情，同时也展现了xx战士在战斗中坚韧不拔的精神和对美好未来的向往。“大雁南飞带走我的情”中借助大雁南飞的景象，巧妙地表达了主人公情感的广博和深沉。而“待到云开见日时，笑看大地换人间”更是通过比喻的手法，形象地表达了主人公对未来美好生活的期盼，透露着对胜利和希望的坚定信念。整个B段歌词的情感高潮迭起，使得歌曲的情感表达更为宏伟壮阔，同时也更加深刻地描绘了xx战士的战斗精神和对美好未来的憧憬。

　　感情处理方面，因本曲选自歌剧《xx》，只有了解这首歌的演唱背景，深刻理解人物心理，才能唱好本曲。剧中，本曲是在xx翻过雪山之后，彭政务和平伢子等战士话家常时唱出，当时，彭政委被迫跟随部队xx，离开的苏维埃首都瑞金，而彭政委的爱人洪大夫却为了照看伤员，为了革命而留了下来。时局危险，彭政委和洪大夫刚见面就要分离，留下和不留下都十分危险，如今彭政委和部队翻过雪山，离革命的成功又近了一步，想起当初的誓言对爱人的想念涌上心头，剧中，彭政委可以说是在毫无征兆的情况下突然演唱本曲，就像是情上心头，即使是翻雪山过草地的钢铁硬汉也有柔情的一面，难以压抑内心深处积压已久的深邃感情，在这一刻全部化为了这首《我的爱人你可听见》，本曲谱词优美，朴实却不失华丽，虽是铁汉柔情却带着英雄的豪情满怀。“我的爱人，你可听见，家乡的歌声，飞的多远”。这是彭政委在向心上人诉说，十年生死两茫茫，不知你在远方过得可好，无奈和急切的情绪都需要在演唱中表现出来，纵然相隔万里依旧天涯若比邻。“日夜思念苦，风霜不觉寒”，心中对你的想念，即使是雪山刺骨的寒风，也不再有感觉，短短两句写尽思念。“我们的理想永不改变”，歌曲进入高潮部分，演唱中要带着些激昂，睥睨天下之感，革命成功的理想，是我们最坚强的信念，“大雁南飞，带走我的情，你的爱，伴我路漫漫”远隔万里，无法与你相见，只能寄情于雁，而你的爱，却将伴随我走完这山水艰辛之路，待到云开，见日时，等到黑暗的迷雾破晓，重见光明，革命胜利之时，必能再相见，分开只是暂时的，我们终将一起笑看大地，换人间。看我们牺牲的感情都化入了万家灯火，革命的胜利将是我们感情最好的纪念。曲尽情未尽，一定要把握彭政委的人物设定，故事的红色背景，唱出他那心头细腻深厚的情感，才能把本曲演绎得更加淋漓尽致。

　　（四）实战演唱的心理调节

　　许多表演者在演唱时可能陷入不良的心理状态，进而影响其正常发挥水平。其中一个主要原因是缺乏对舞台演出的锻炼，即不能应对舞台演出时的各种刺激。对于歌唱者而言，舞台就如同战场。如果战士不熟悉战场地形，很难在战斗中取得胜利。因此，歌唱者需要熟悉舞台上的各种情境，包括观众的刺激、强烈的灯光和各类声音等。这就好比军事演习，需要在舞台上进行反复的歌唱“演习”。根据条件反射原理，通过在舞台上的频繁训练，歌唱者能够逐渐习惯各种刺激，使之成为一种自然而然的反应。这有助于塑造良好的心理状态，使表演者在舞台上能够更为从容自信。这一点对声乐表演者尤其至关重要，因为他们需要在舞台上展示出色的音乐才华，而良好的心理状态是取得成功的重要因素。

　　此外，演唱者在登台演唱前必须做好充分准备，因为不充分的准备可能导致对演唱曲目的不安，甚至出现问题。歌手可能会因为对歌词不够熟练而担心遗忘，或者由于伴奏未能完美配合而担心在舞台上失态等等。可以想象，当歌手演唱一首陌生的歌曲，或者是一首技术难度较高的作品时，很容易产生恐惧心理。为确保唱前的充分准备，有几项关键的步骤需要注意。首先，对即将演唱的歌曲，必须有足够的练习时间，熟练掌握乐谱，注意音准、节奏、速度等方面的细节，做到一丝不苟，千锤百炼。其次，要熟背歌词，使之能够流利地、不假思索地脱口而出，从而消除对错词、忘词的担忧。第三，多次与伴奏进行磨合，尽量模拟舞台效果。第四，针对歌曲中的难点，有针对性地练习。可以针对某个字、某个音、某个行腔、某个间奏等方面进行准确无误地训练。精细化训练有助于表演者更全面地掌握歌曲的细节，确保在演唱时每个部分都能得心应手，呈现出高水平的音乐表达。

　　进行公开练习是很重要的。进行公开练习时，可积极寻求同学、同事、老师等听众的反馈，并从中积累经验。这种公开练习不仅可以提供宝贵的建议和意见，还有助于降低在视听、考试、演出和比赛等场合的紧张程度。通过接受不同听众的观点，表演者能够更全面地了解自己的演唱表现，并发现潜在的改进空间。在上场前，一定要进行精心准备，即便是熟悉的歌曲，也要集中注意力，小声地过一遍，以减轻紧张感。最后，要坚持苦练基本功。仅在考试时刻才刻苦练习基本功，可能导致紧张，表现出气息不稳或音域受限的问题。因此，俗语所言：“艺高人胆大。”实践证明，只有通过对基本功的不断磨炼，才能确保技巧的熟练掌握，从而拥有百倍信心，稳如泰山。

　　结语

　　在咏叹调《我的爱人你可听见》的深情旋律中，我们感受到了音乐的力量，它不仅让我们回顾过去的岁月，还唤起了对那个时代的敬意和思念。这首歌曲以其经典的旋律和深刻的歌词，勾勒出一幅幅动人的画面，让人仿佛穿越时光，置身于那个充满激情和奋斗的年代。在演唱过程中，我们努力追求对气息、腔体和情感的完美结合，以此来表达这首咏叹调的真挚情感。通过歌声，致敬那段光辉岁月中的英雄，传承那份坚韧不拔的精神。

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