摘要：意大利是美声唱法的发源地，与该唱法相伴相生的意大利艺术歌曲，则在诗乐融合、情感表现、形象塑造等多个方面呈现出了鲜明特点，堪称是世界艺术歌曲宝库中的一颗明珠。诸多作品直到今天还在广为传唱。基于此，本文简要回顾了意大利艺术歌曲发展历程，就其创作特点进行了总结，并以《尼娜》为例，分析了这首作品的演唱要点。旨在获得对其更加深刻地认识，继而为高质量的创作、演唱和教学打下良好的基础。

　　关键词：意大利艺术歌曲；创作特点；《尼娜》；演唱处理

　　一、意大利艺术歌曲发展历程

　　从14世纪开始，欧洲新兴资产阶级文化xx开始陆续在各国出现，表现在艺术领域，则是开始了从“神”到“人”和大自然的转化。人们的情感和大自然景象成为全新的表现对象。在艺术歌曲领域，则由卡奇尼、佩里和伽利略等人共同组成了一个名为“同志会”的团体，经过他们讨论和实践认为，单音旋律和歌词是最和谐的搭配形式之一，可以呈现出极强的艺术感染力。随后卡奇尼也写出了主调音乐的合唱曲，并配以简单的器乐伴奏，也由此使他成为意大利艺术歌曲的重要奠基人。16世纪歌剧诞生后，也随之产生了清唱剧、康塔塔等诸多新的声乐体裁，并与之前卡奇尼创立的形式十分相似，代表人物有蒙特威尔第、斯卡拉蒂、卡里西米等人。如斯卡拉蒂，曾先后创作出了《紫罗兰》《恒河上阳光灿烂》等六百多首康塔塔。卡里西米和巴萨尼则在清唱剧领域发力。卡里西米通过《安睡吧安睡吧》等作品确立了清唱剧的形式，并一直沿用至今。巴萨尼创作的《小夜曲》则一直传唱至今天。到了十九世纪，则由罗西尼、贝利尼和多尼采蒂接过了创作的大旗。罗西尼以歌剧创作为主，但是同时对艺术歌曲创作情有独钟，曾创作出了《诺言》《谴责》《邀请》《启程》等佳作。贝利尼虽然英年早逝，却丝毫没有影响他在音乐创作上的成就。曾先后推出了《我为你忧伤，高贵的女神》《热切的期望》《月光》等作品。多尼采蒂主张发展意大利民族音乐，所以《爱的甘醇》《巴黎的冬天》《拉美莫尔的露琪亚》等作品都有着鲜明的民族风格。至此，艺术歌曲这一声乐形式已经在意大利得到了完全地确立。虽然当时并未直接出现艺术歌曲这个称谓，但是正是在这些作曲家和作品的推动下，艺术歌曲才能最终成为独立的声乐体裁。在这一点上而言，意大利诸多作家和作品无疑是坚实的根基所在。

　　二、意大利艺术歌曲的创作特点

　　（一）广泛的题材

　　文艺复兴之前的欧洲音乐创作在题材表现上是十分单一的，即对神的赞美与臣服。而文艺复兴开始后，人权逐渐取代了神权，人们逐步认识到人才是改变世界的根本力量。这种观念上的变化也直接带动了艺术创作题材的丰富，最突出的表现就是开始关注个体的真情实感，以及对生活、大自然的热爱和歌颂。如安东尼奥.卡尔达拉创作的《虽然你冷酷无情》，作品表现的是失恋的情感，但是主人公对爱情的态度却令人钦佩。虽然对方冷酷无情，但是自己却没有半点怨恨，仍然积极面对生活，并仍然相信爱情。歌曲采用了常见的三段体结构，同时在调式运用上进行了创新。作品虽然采用了小调式，但是又分明蕴含着大调式的明朗与坚定，表现出了创作者乐观向上的心态和精神。斯卡拉蒂创作的《恒河上阳光灿烂》是一首康塔塔，描绘出了阳光照耀下的恒河两岸，万物复苏、生机盎然的景象，充分表达出了作者对大自然的热爱。整首曲目曲风明快华丽，情感炽热，带有鲜明的人文主义特征。以往的声乐作品中，人的情感是不能直接抒发的，人性在很大程度上被压制。但是这首作品却更像是一部宣言，通过对大自然的描绘和赞美，表现出了对人性回归和发展的追求，以及对现实生活的肯定。通过简单分析可以看出，意大利艺术歌曲在题材上的扩展和转变是至关重要的，等于为其开展开辟出了一片新的空间，直接开启了声乐艺术的世俗化进程。如果仍然是局限于各类神话题材中，则势必难以有后来的发展成就，这无疑是具有历史价值和意义的。

　　（二）优美的语言

　　美声唱法是世界上公认的科学歌唱方法，而意大利正是其发源地。由意大利语创作而成的艺术歌曲，在演唱方法和语言的结合上更是天衣无缝。从语言角度而言，意大利语包含21个常规字母和5个外来语字母，其元音简单而丰富，当与元音组成词语后又以元音结尾，这就使语言的连续感得到了强化，也随之形成了特有的节奏感和韵律感。从演唱角度而言，这样的语言特点与美声唱法所主张的腔体打开、运用共鸣等都完全契合，可以呈现出完美统一的音色。加上当时的艺术歌曲歌词要么来自著名诗人的诗歌，要么经过了创作者的字斟句酌，所以每一首都堪称是精品。以《阿玛丽莉》为例，这首曲目篇幅短小，经常被用作练习曲。通过对其歌词分析可以看出，多数词语都是由a、e、i、o、u五个元音字母构成的，同时结尾又收在了元音上，便于演唱者保持发声器官的松弛和声音位置的统一，获得自然流畅的演唱效果。又如《火焰在燃烧》，歌曲表现内容是女子在看到母亲惨死后的控诉，所以演唱情绪十分激烈，通过歌词分析可以看出，在歌词辅音字母的帮助下，即使采用重音演唱也不会阻碍吸气，也不会影响咬字吐字。同时结尾处的元音字母也可以以短促有力的形式收尾，充分表现出了演唱者的愤怒情绪。所以意大利语言是最适合歌唱的语言，再配以创作者精心谱写的旋律和科学的美声唱法，能够充分表现出作品的语言之美和音韵之美。

　　（三）舒适的音区

　　在意大利艺术歌曲出现之前，欧洲各国并不乏高难度的演唱曲目，有的演唱者为了追求炫技甚至不惜损害身体健康。也正是在这种背景下，艺术歌曲油然而生。其在创作之初就明确了演唱对象不再是那些炫技的阉人歌手，而是普通人。而普通人的演唱音域是相对有限的，所以意大利艺术歌曲的音域普遍不高，多数作品都在十度以内，演唱者经过简单训练后都可以从容演唱。这对于众多声乐初学者而言是十分友好的。在小字一组到小字二组之间的音域，正是声乐学习中最合适的音域，只有先在中声区建立起了稳定的歌唱状态，才能为今后的扩展打下良好的基础。而且多数作品中的旋律常常伴有连线，音量常用渐强和渐弱，并配以简单清晰的节奏，获得了演唱者的一致认可。以《尼娜》为例，这是一位失去女儿的母亲的悲歌，旋律轻柔，情感真挚。作品采用了小调式，旋律多是小二度上下的级进，用来表现母亲对逝去女儿的哀思和呼唤再合适不过。也正是源于这一特点，使得艺术歌曲以前所未有的速度传播开来，并一直传唱至今天。在当下的音乐会、音乐赛事上，意大利古典艺术歌曲的身影更是屡见不鲜。

　　（四）经典的结构

　　曲式结构对音乐起到重要的支撑和引导作用。科学而严谨的结构可以保证乐曲规范有序地向前发展，否则便会杂乱不堪，毫无章法。意大利艺术歌曲之所以可以传承至今，一个重要原因就在于其经典的结构。通过对多首曲目的分析不难看出，意大利艺术歌曲多以单三部曲式为主，在此基础上又可以细分为带有再现和不带再现的单三部曲式。这种结构的特点在于调式统一，脉络清晰，首尾呼应，符合演唱者和听众对于均衡美和对称美的审美需要。而一些带有再现段落的曲目则可以加深听众的记忆，更加便于学习和传唱。以罗西尼的《诺言》为例，罗西尼是一位学院派作曲家，对音乐结构自然是极为看重的，而且对三部曲式尤为钟爱。这首《诺言》便采用了带有再现的单三部曲式。全曲分为引子、A、B、A1和尾声五个部分。引子部分是1—11小节，速度为小快板，并带有明显的舞曲色彩，营造出了欢庆的氛围。A部分是12—39小节，共有五个乐句组成，这五个乐句之间是有着密切关系的。a乐句呈现出主题材料，a1乐句则是其变化和重复。b乐句是a1乐句的下行模进。c乐句是该段的高潮，然后从d乐句结束本段。B乐段是40—64小节，调式转为了降E大调，旋律虽然多是之前的重复，但是罗西尼加入了诸多表情记号，获得了良好的对比效果。A1部分是65—88小节，是对A部分的完全再现，主要起到了呼应和强调的作用。尾声部分是88—108小节。虽然是尾声部分，但是罗西尼仍然为该段加入了新的音乐材料，并且改变了原有的节奏形式，通过不断地重复让情绪得到了强调，最后在主音上结束全曲。通过这首作品可以看出，多数意大利艺术歌曲的结构都是十分规整的，每一个部分在充分发挥各自功用的同时，又有机组成为一个整体，给人以浑然天成之感，正是作曲家们严谨创作态度和精湛创作技法的直接体现。

　　三、意大利艺术歌曲《尼娜》的音乐特色

　　《尼娜》是一首历史悠久，家喻户晓的古典艺术歌曲。其最先出现于歌剧《三个可笑的求婚者》，后来在将多部歌剧中的精彩唱段汇集成册时收录了该曲，但是却没有署名。该曲的表现内容十分简单，就是母亲对沉睡中女儿的呼唤。但是从当时来看，仅仅是这个简单的主题，却是带有鲜明时代性和人文性特点的，作品也由此具有了永恒的艺术价值和魅力。

　　（一）简洁的歌词

　　因为作品表现内容是母亲对沉睡女儿的呼唤，所以该曲在歌词上并不像《在恒河的阳光下》《诺言》等富含诗意和哲理，而是呈现出了短小精炼的特点。这位母亲深情地唱道：“已经三天了，我的小尼娜，你在床上静静安眠。木鱼，鼓、铜锣，请你们替我把她唤醒，不要让她长眠。”通过分析可以看出，该曲的歌词是直抒胸臆的，虽然不如其他作品的歌词那般丰富，但是却更加直观突出了作品的悲情色彩和母亲对女儿关爱，也为作曲家提供了充分的发挥空间。

　　（二）精炼的曲式

　　同样是受制于篇幅限制，《尼娜》并未采用意大利艺术歌曲中最常用的三部曲式，而是采用了带有再现的单二部曲式。第一部分宁静而凄婉，旋律进行沉稳和舒缓，速度为小行板，围绕着属音、下属音进行乐思的陈述。第二部分中，想到女儿已经三天未醒，母亲也是更加着急。附点四分音符和十六分音符的节奏型正是这一心情的真实写照，并与第一段形成了鲜明的对比。同时力度也变成了f，母亲也随之发出了最深情的呼唤。第二段的后半部分则再现了第一段中的部分材料，即对第一段的补充和再现，也起到了首尾呼应的作用。最后在一个自由的装饰音中结束了全曲。

　　（三）动人的旋律

　　意大利艺术歌曲在诞生之初，就把旋律作为了创作的重点。诸多创作者都认识到，在纷杂的和声与配器中，只有旋律本身的动听才能真正赋予音乐以生命力，否则音乐便是苍白和僵硬的。《尼娜》无疑是这方面的代表，其虽然篇幅短小，而旋律却是流畅而深情。作者先选用了小调式和小行板的速度，让演唱真正成为心声吐露，也由此获得了观众的共鸣。同时，该曲旋律中的音程也是极具特色的。最常见的小二度音程却发挥出了突出的作用。一方面是对这位母亲哭泣、抽噎的真实描绘；一方面则通过二度的连接不断推动情绪发展，直到迎来高潮。可以，这首作品的旋律可谓是简约而不简单的典范之作，在看似平缓的旋律线下，隐藏着最深刻的情感，颇有几分“于无声处听惊雷”的效果和意味。

　　（四）灵动的伴奏

　　钢琴伴奏是艺术歌曲的标志，而且在意大利艺术歌曲中，作曲家都对钢琴伴奏极为重视，其所起到的不再是简单的衬托作用，而是和旋律有机组成了一个整体，在营造音乐氛围、刻画人物形象、推动旋律发展等方面都发挥着不可替代的作用。在这方面，这首《尼娜》堪称是一首典范之作。在乐曲的开始处，右手的低音部分，也就是钢琴的中声部中，隐藏着一条与人声相呼应的二度旋律线条，对旋律起到了有力的支撑作用，也使音响效果得到了丰富。在第二段中，为了表现出母亲悲伤的情绪，作者在开头部分使用了强音的柱式和弦，直接推动着乐曲进入了高潮。除了该处的柱式和弦外，其余部分均采用了平稳的分解和弦，让乐思在均匀、安静的气氛中徐徐展开。创作者精心谱写的钢琴伴奏，不仅给了演唱者在节奏、速度、音准等方面的辅助，更让琴声和人声完美融合在一起，获得了相得益彰的良好效果。

　　四、意大利艺术歌曲《尼娜》的演唱处理

　　（一）深入分析作品

　　无论是意大利艺术歌曲还是这首《尼娜》，都是人类声乐艺术宝库中的经典。所以演唱前对作品全面的分析和体验是必不可少的，由此才能获得对作品更加深刻地认识，并做好相应的演唱准备，确保准确、理想的演唱效果。具体而言，作品分析主要包含以下几个方面：

　　首先是对意大利艺术歌曲的了解。演唱者应对意大利艺术歌曲的起源和发展进行总结，把握其基本特点。通过分析可知，意大利艺术歌曲多采用诗歌作为歌词，以钢琴伴奏乐器，旨在使主观情感得到充分抒发，多数作品都饱含着浓郁的情感。在演唱过程中，人声和琴声的结合尤为密切，只有两者的通力合作，才能获得一加一大于二的良好效果。其次是对这首《尼娜》的了解。虽然这首作品的作者不详，但是仍然可以从时代角度获得对作品的直观认识。作品主要对一位母亲形象进行了刻画，将一个普通人的情感作为主要表现内容，在当时无疑是具有进步色彩的。由此也对演唱者的情感表达能力提出了较高的要求。需要演唱者化身为作品的主人公，唱出自己的真情实感。在此基础上，演唱者还要对作品进行音乐分析，掌握作品的结构，明晰每一部分的内容，事先做好技术方面的准备，并形成预期的演唱效果。这个分析过程越详细、越深入，后续的演唱之路也就越顺畅。

　　（二）把握语言特点

　　前文中提到，意大利语是最适合歌唱、最适合美声唱法的语言。而若想实现这种契合效果，则需要演唱者对意大利语言特点有充分地把握。首先，意大利语母音音色纯正和圆润，大部分发音都是元音，这在语言学上是独一无二的，并具有独特的歌唱优势。在歌唱中语音清晰，节奏均匀，语速流畅，给人以珠圆玉润之感。而且不论是简短还是复杂的单词，意大利语都不会戛然而止，而是仍然用元音收尾，语言的整体感更强。在这首《尼娜》中，首先要对a、e、i、o、u五个元音进行发音练习，将其先放置在咽腔内，然后再进行辅音和元音拼读的练习。在此基础上，先不忙于演唱，可以先有感情地朗读歌词，然后再加入节奏节拍，进一步体会作品的语感。其次要掌握意大利语一些基本和特殊的发音规则。比如在该曲中，“Che”中“ch”，当“C”在元音“e”和“i”之前，且加入了不发音的字母“h”后，发“k”的音。“Pifferi”这里的“p”应该发“b”的音，类似于浊辅音。在掌握了发音规则后，再根据发音特点选择合适的歌唱方法。比如在“Tre”“giorni”等大舌音的练习时，需要首先放松舌头，将舌尖轻轻定住上牙的牙龈，然后通过气息自然带动舌头的震动。练习熟练后再加入元音和辅音，最终获得轻松自然的歌唱效果。

　　（三）灵活运用气息

　　气息是美声唱法中的关键环节，对意大利艺术歌曲的演唱效果也起到决定性作用。具体到这首作品来说，首先，需要演唱者在气息上具有耐力和支持力。虽然该曲音域不高，但是乐句的连贯性强，中途不能换气，否则就会影响到歌唱的连贯性。所以要通过呼吸器官肌肉的紧张度，让呼与吸之间形成一种对抗，在横膈膜下降的基础上，腰部肌肉向外扩张，并在整个演唱过程中始终保持该状态。其次，该曲中有大跨度的音程，对此需要演唱者提前做好气息储备，唱到该处时让气息瞬间到位，实现自然流畅地衔接。再次，该曲中的力度变化较为频繁，同样需要通过气息进行控制。比如第一段的整体演唱力度较弱，第二段则是突然增强，此后则是渐强和渐弱的交织，在演唱时要合理控制气息的冲击力，加强横膈膜对气息的控制，避免喉咙发力。最后，要通过气息获得统一的音色。意大利艺术歌曲的演唱是典雅的，体现在音色上，就是音色自始至终都是统一的。加之这首作品速度均匀，旋律进行平稳，所以更要追求统一的音色效果。需要演唱者实现合理分配和设计每个音的气息，给人以从容、自如的歌唱感觉。

　　综上所述，通过分析可以看出，意大利艺术歌曲历史悠久，类型丰富，且普遍有着精致的形式和炽热的情感，每一首都是声乐艺术精品。而且从演唱角度来看，美声唱法和意大利语的结合更是珠联璧合，可以使演唱呈现出多重美感特征。因此在今天的声乐演唱、欣赏和教学中，理应对意大利艺术歌曲有充分的重视，通过全面地了解和体验，可以让学习者获得多项音乐素质的提升。这既是意大利艺术歌曲的价值使然，也是每一个声乐学习者学习生涯中的一堂必修课。

        参考文献：

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