东北秧歌是一种民间舞蹈，起源于我国北方地区，主要流行于中国的东北三省，是一个将舞蹈、戏曲、杂技集于一体的综合艺术表演形式，至今已有三百多年的历史，是北方劳动人民创造和积累的艺术财富，也是我国的艺术瑰宝。本文以东北秧歌剧目《倩女悲情》为研究对象，通过分析其表现形式，总结出剧目《倩女悲情》的艺术特征，使人们更深入地了解东北秧歌。

　　一、东北秧歌的起源及其发展过程

　　东北秧歌是将舞蹈、戏曲、杂技综合起来的艺术表演形式，是东北传统文化中最具代表性的艺术表现形式。东北秧歌历史悠久，起源于百姓在田间的劳动生活，也与祭祀祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌和禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、杂技、菱歌、民间武术以及戏曲的技艺和形式，从一般的演唱秧歌发展到今天广泛流传的民间歌舞，已经有300多年的历史。

　　东北秧歌的产生与山海关地区的人口向东北迁移密切相关。东北秧歌起源于清朝，根据相关文献记载，各个朝代都有汉族人从中原向东北迁移，东北地区土地肥沃、人口稀少，有无数未开垦的土地，由于关内战争、土地稀缺、饥荒等原因，大批平民百姓来到东北开荒种地。康熙初年，为了加强东北边防，鼓励人们向东北移居，大批人口迁往东北，并将具有地方特色的民歌、舞蹈等娱乐方式带到了东北。于是，具有东北人独特性格特征和东北艺术文化特色的东北秧歌应运而生。

　　东北秧歌来源于中国东北地区。自清初起，辽沈地区秧歌在内容和形式上都有了重大突破。在清初，秧歌的舞蹈形态相对简单，发展到清末民初，受历史流传的民间舞蹈和戏曲的影响，其艺术风格已具有汉朝宫廷舞蹈的优雅和庄重，从单一的、统一的角色剧发展为多种角色与各种舞蹈、杂技和戏曲的综合实体表演；从简单朴素的表演形式逐渐发展成为内容丰富、形式多样的民间歌舞。东北秧歌作为一种民间艺术，被外来人口传入东北，在演变过程中，随着时间的延续、历史的推进、各民族之间的交流与碰撞与其居住地的迁徙，已经逐渐发展成为今天具有明显东北地域特色的民间舞蹈。

　　二、东北秧歌剧目《倩女悲情》的表现形式

　　剧目《倩女悲情》运用东北秧歌的三大基本动律以及踢步等动作，充分体现出了东北秧歌的“艮劲儿”“浪劲儿”“美劲儿”，并准确展现出了“稳中浪”的动律特点，在音乐方面利用东北秧歌民间乐队的高音唢呐与镲的元素，体现了其音乐火辣热烈与优美含蓄相结合的特点。《倩女悲情》的服装样式简洁，色彩艳丽，颇具东北特色，在舞蹈中主要运用手绢这一道具，配合肢体动作充分体现了东北秧歌“扭”的韵律核心以及人物丰富的情感。

　　（一）《倩女悲情》的动律及风格

　　东北秧歌具有火辣、俏皮、文静、诙谐的风格特征，其形式幽默，别具一格。“艮”“浪”“俏”是其动作的主要风格特点，同时也有“稳”的特点，这些特点常常交替出现，使东北秧歌风格多变。“稳中浪”是东北秧歌的动律特点，东北秧歌独特的风格魅力体现在舞蹈动作的动律特点、手巾花与身体的配合、“艮劲儿”“浪劲儿”“美劲儿”的风格特点、踢步在发力点与节奏上的变化上。

　　东北秧歌的三大基本动律包括上身动律、膝部屈伸、压脚跟。其中上身动律主要包括上下动律、划圆动律、前后动律。上身动律中，腰发挥着重要作用，东北秧歌的“艮劲儿”可以通过腰部的“顿劲儿”体现出来。膝部屈伸分为三种：第一种是快曲快直，第二种是快曲慢直，第三种是慢曲快直。膝部屈伸可以更好地体现动作的“艮”“俏”。压脚跟动作可以分别在正步位、踏步位、大八字位上完成，压脚跟时双腿直膝，脚跟快落快起，分量沉重，重拍在下。不同特点的膝部屈伸和脚下运动对东北秧歌风格的展现也尤为重要。

　　剧目《倩女悲情》中出现交替花、片花、蚌壳花、踢步、走场步、划圆动律、上下动律以及膝部屈伸等基本动作与动律体现了人物痛苦、挣扎的情感，同时也将东北秧歌“浪”“艮”的风格特点表现得淋漓尽致。其中上身与手臂的动律主要体现了东北秧歌“浪”“俏”的风格特点；脚下的踢步体现出“艮”“稳”“俏”的特点，运用“快踢慢落”的踢步方法，使踢出的一瞬间干净利落，体现了东北秧歌“艮”“俏”的风格特点，表现了人物豪爽、泼辣的性格特征，落地时的稳与重心的转化体现出东北秧歌“稳”“浪”的动律特点，同时又展现出人物“美”“稳”的一面。

　　第三部分中重复三遍的前踢步动作以层层递进的方式，将人物的无奈、挣扎之情推向高潮。舞蹈中多次运用上身的划圆动律，配合不同的肢体动作与面部表情，用相同的动律给人以不同的情感体验，将整支舞蹈的情感丰富化，体现东北秧歌稳中有浪、刚柔并济、别具一格的风格特点。

　　（二）《倩女悲情》的音乐分析

　　东北秧歌中音乐的特点与舞蹈的风格是一致的，既有火辣、热烈的特点，又有喜庆活泼和柔美含蓄的特点。东北秧歌中的传统乐曲十分丰富，是我国民族音乐遗产的重要组成部分，是历代民间艺人和劳动人民智慧的结晶，其艺术标准可用三个字加以概括，即“顺”“活”“韵”。在东北秧歌的民间乐队中，既有高音唢呐，又有打击乐器。唢呐多用筒音为a1的高音唢呐，打击乐器有大台鼓、大镲、小镲，也可加入大锣。打击乐有丰富的表现力，它凭借响亮的声音轻松吸引观众注意力，更容易激发观众的情绪。

　　在剧目《倩女悲情》的表演中，开始时，主旋律会有规律地夹杂着打镲的声音，紧张的音乐旋律与打击乐紧打相结合，使音乐氛围热烈而激动。舞者结合音乐的节奏，在红绸之下扭动身体，用富有张力的肢体动作配合伴随着打镲的声音逐渐加快节奏的音乐，使舞蹈在开头部分就引人注目，从而体现出东北秧歌音乐热烈、火辣的特点。

　　在此期间，舞者挣脱红绸，拿出手绢快速旋转，音乐在此时变为明亮的唢呐声，舞台灯光也随之变得明亮，瞬间将舞蹈的情绪推向高潮，此时以明亮的唢呐为主旋律，以打击乐为次旋律，用明快、热烈的音乐来表达痛苦、挣扎的情感，给人以震撼与反差之感。在舞蹈第二段中，编导改用舒缓、轻快的旋律作为背景音乐，营造出一种优美、抒情、欢快、风趣的氛围。最后，整支舞蹈以镲声的快速响起戛然而止，虽舞蹈止，但镲声的回音仍在舞台的上空回响，短暂而绵长，让人回味无穷。

　　（三）《倩女悲情》的服装及道具分析

　　服饰能够体现一个地方的民俗文化，是一种文化形式的缩影。舞蹈《倩女悲情》的舞者服装具有典型的民族特色。上装是一件七分袖上衣，前短后长的设计，正面露出纤细的腰肢；下装是一条长度及脚跟的高腰长裤，显得双腿修长。这种“上女下男”的服装特点是典型的东北秧歌特色演出服饰。其服装的色彩搭配也非常抢眼。上装以红、黑为主要颜色，融入东北大花的元素，具有强烈的民族特色；下装用粉色、红色自上而下渐变，色彩鲜艳明亮，这种明艳的色彩给人以视觉上的冲击。

　　东北秧歌的舞蹈道具种类繁多，许多东北秧歌的道具都来源于东北人民的生活，如手绢、扇子、彩绸、烟袋等，这些生活道具经过加工、修饰并配合不同的舞蹈动作，将东北地区的民族特色和人文情怀展现得淋漓尽致。

　　剧目《倩女悲情》选用手绢和红绸作为道具，其中主要运用手绢这一道具。在舞蹈中，舞者多次运用碎绕花动作，使手绢与不同的肢体动作进行配合，展现出不同的人物性格及情感。例如，伴随着舒缓优美的音乐旋律，在面向七点的正步位上，舞者单手手臂拉长自上而下做碎绕花动作，体现了人物秀气、柔美的一面，表达了害羞、愉悦之情。又如，在正步位上，舞者上身向后下胸腰，双手在旁从斜下位向上快速做碎绕花动作，配合激烈、明快的背景音乐，将人物痛苦、挣扎之情充分表达出来。

　　在舞蹈的最后一段，随着音乐到达高潮，十几支红色的手绢被舞者抛向舞台上空，随后飘飘落地，使舞台瞬间充满画面感，此时营造的氛围也将人物悲痛、挣扎、无奈的情感渲染得更深刻，这一道具的运用充满创意，让人拍案叫绝、回味无穷。

　　三、《倩女悲情》情感特征“喜与悲”的特点

　　（一）《倩女悲情》舞蹈中的情感体现

　　作为一部东北秧歌剧目，《倩女悲情》在情感表达上展现了自身的独特性，与传统的欢快节奏和正面情绪形成了鲜明对比，主要体现在对传统秧歌表达方式的转变和复杂情感的深层表现这两方面。

　　剧目采用了看似与情感主题不符的音乐风格。在传统的东北秧歌中，音乐通常节奏明快、旋律欢快，用以表达对生活的喜悦之情和浓烈的社会氛围。然而，《倩女悲情》通过使用欢快的音乐来展现悲伤和绝望的情感，创造出了一种强烈的情感冲突和深刻的戏剧张力。这种并置效果能够让观众在感受到视觉与听觉冲击的同时，更加深入地体验到角色内心的悲痛，从而引发情感共鸣。

　　舞蹈动作和动律的精心设计映射了人物复杂的内心世界。例如，在描绘主人公的挣扎和绝望时，舞者通过使用剧烈的踢步和力度强烈的膝部屈伸，巧妙地利用手臂的划圆动律和身体的前后摆动来表现人物的情感波动。这要求舞蹈动作有极高的精确度和控制力，在艺术上也要求舞者能够准确而深刻地传达悲剧性情感，使舞蹈通过舞者的动作展现传递情感。

　　舞蹈中对空间和节奏的处理也恰到好处地增强了情感表达的效果。在情感表达的高潮部分，舞蹈的节奏明显加快。舞者在舞台上的移动也更为广泛和迅速。舞者通过这种空间的扩张和节奏的加速，形象地展现了人物内心的极度焦虑和不安。这种对动作空间和时间的精心编排，使每一个动作和步伐都充满了情感的力量，强化了舞蹈作为情感传递媒介的能量。

　　（二）《倩女悲情》中舞蹈与音乐的融合

　　《倩女悲情》的音乐选择和舞蹈的结合是其表达情感特征的另一独特之处。舞蹈中使用的高音唢呐和打击乐器，如大镲和小镲，既能展现出传统东北秧歌的热情和火辣，又蕴含着柔美和含蓄。这种音乐的对比和并置加深了舞蹈的情感层次，也使音乐本身成为表达情感的重要工具。

　　在表现人物悲痛和绝望层面，音乐节奏依然保持欢快，但舞者的动作和表情却和音乐形成鲜明对比，这种反差使观众的情感体验更加复杂和深刻。音乐成为推动舞蹈情感发展的驱动力。音乐和动作的巧妙配合让舞蹈的情感表达得以到达高潮。

　　（三）《倩女悲情》中服装与道具的象征意义

　　服装和道具在《倩女悲情》中同样具有深刻的象征意义，是其情感表达的重要组成部分。舞者的服装采用了鲜明的红黑色调，这种强烈的色彩对比象征着人物内心的冲突和痛苦。手绢和红绸作为重要道具，在呈现视觉美感的同时也传递着情感。特别是在舞蹈高潮部分，红色手绢的飞扬象征着悲伤和挣扎的释放，增强了舞台效果和情感的传达力。

　　通过对这些元素的创造性使用和艺术化处理，《倩女悲情》不仅展示出东北秧歌的传统美学，也探索了情感表达的新方式，使其成为一部在艺术表现和情感深度上都独具特色的作品。这种独特的情感特征使《倩女悲情》在文化传承和艺术创新中占据重要的地位，为观者欣赏和理解东北秧歌提供了全新的视角和深刻的体验。

　　东北秧歌集诙谐、稳重、火辣、俏皮于一体，充分展现了东北人民纯朴好客的民风以及豪爽热情的性格特点。剧目《倩女悲情》充分运用东北秧歌的动律特征，将东北秧歌“艮”“浪”“俏”的风格特点完全呈现出来。音乐方面以具有东北秧歌特色的高音唢呐和镲为主旋律，展现既火辣、热烈，又舒缓、俏皮的特点。服装样式简洁、色彩明亮，是典型的东北秧歌风格的服饰，道具选用手绢和红绸，增加了秧歌表演的视觉美感。通过以上三方面的分析，可以得出《倩女悲情》具有东北秧歌的普遍性艺术特征以及其情感表达的特殊性特征的结论。