一、卡拉瓦乔戏剧化的人生

　　卡拉瓦乔美术作品的戏剧化表现离不开其戏剧化的人生以及戏剧化的光影。卡拉瓦乔的人生是充满绝望、复杂、苦难的，是戏剧化的。他1571年的秋天出生于意大利的卡拉瓦乔镇。在文艺复兴最鼎盛的时期，卡拉瓦乔常常提着剑与人发生冲突，卷入事端遭到通缉从而混迹街头。为此，他的人生多半是在逃亡的路上，从西西里岛到那不勒斯，无一不是作短暂的逗留。为了维系生活，他只能为骑士团团长作肖像。然而不久后迎来了这位艺术家生命的昏暗时光，他遇袭容貌被毁。但他在画中注入灵魂的能力并没有被毁。他不遗余力地追求光线的极致效果，并将神圣的宗教题材世俗化，以戏剧般的写实手法画出真实存在的平民世界。但此举引起轩然大波，因为他的这种创作手法被视为对宗教的亵渎，教会拒收他的绘画作品，他只好返工。但仍有人欣赏他的才华，认为卡拉瓦乔的作品就像牡蛎中的珍珠。卡拉瓦乔之后遇大赦，却在被释放后的旅途中不幸染热病而亡。

　　二、卡拉瓦乔美术作品戏剧化的光影

　　（一）强烈的明暗对比

　　卡拉瓦乔美术作品不同于他人的现实主义，其创作的标志性特点是“黑影强光”的戏剧性绘画手法。

　　卡拉瓦乔画中的世界都是鲜活的、贴近生活的，他的作品即使是神圣的宗教题材，其人物形象也是生活在现实当中的。如作品《召唤使徒马太》，虽表现的是宗教题材，但他作了世俗化的处理，画中展现的是圣马太皈依之前精神觉醒的那一刻。卡拉瓦乔笔下的场景充满了世俗气息，顿时的光明与浑浊的黑暗造成了戏剧性的效果。一圈纤细的光环在基督的发际，散发着微乎其微的神性。基督站在圣彼得身后，他浑身上下没被圣彼得挡住的只有头部以及伸出来指着马太的右手。而马太混在同僚之中，并不突出。有一束来源不明的光从右上方越过基督的头顶往下倾斜照向马太。基督几乎是懒洋洋地伸着手，而马太则很紧张地指着自己，好像在说：“你搞错人了吧，为什么会选我呢？我就是个在小酒馆里数钱的税吏。”然而他的右手还在伸向刚收上来的钱币，所以他被分割成了两种状态，有一瞬间被真正抓住的感觉。然而，在昏暗角落里，一位老者戴着眼镜，却只顾低头数钱，对耶稣的到来视若无睹，这暴露出他们贪婪的本性。同时，前景中的骑士斜挂佩剑，仅显露侧身，他倾身向右，抬手姿势与帽子上的翎毛相互呼应，展示了他的刚毅和勇猛。这些人都被隐在了黑暗之中，只有人物的手和脸部被光线不同程度地照亮。画面右上角有一扇窗户，但光线并非来自这里，而是从画外直射进来，让人感到神秘。是自然光还是人造光，无从得知，可能那就是一道神光，给整个场景增添了神秘与奇幻色彩。文艺复兴盛期的人物塑造注重理想式的美化，以此营造神圣感。

此外，《圣徒马太的殉教》中的光线处理也堪称经典。卡拉瓦乔巧妙地运用光线，将圣徒马太置于画面的中央，使之成为视觉焦点。观众在观看这幅画作时，很容易被画中的情感所感染，感受圣徒马太的牺牲精神和崇高人格。

　　卡拉瓦乔的光影创作是他绘画的利器，卡拉瓦乔巧妙地运用光线，使画面神秘又真实，人物的动态、表情和心理活动在光影中交织，戏剧性的强烈对比引人注目。他作品中的戏剧性光影运用绝非巧合，而是他精心设计的艺术表达。戏剧性的光影使整个画面笼罩在神秘的氛围中，所以卡拉瓦乔的画需要带着感性去欣赏，这样的明暗处理几乎出现在卡拉瓦乔风格稳定之后的每一幅作品中。

　　（二）图形化光影的构图

　　卡拉瓦乔喜欢在绘画中运用高度对比和分明的光学，并且他的作品中光影的运用不是一蹴而就的。他深谙光线之妙，善于观察光线的来源和投射方向，使之与人物动作的趋势协调。光线如流淌的诗篇，从一侧穿越画面，抵达另一侧，最终深情地拥抱主体，为画面营造一种崇高而富有氛围的质感。这种手法，不仅是组织画面的构图方式，更是强化主体、创造新形式的艺术魔法。光线在画面中游移，犹如裁剪的剪刀，巧妙地裁剪出现实物体的完整形象，最终以图形的花样构成新的艺术形式，令人叹为观止。卡拉瓦乔在《玛利亚之死》中运用出色的光线处理，他将光线从玛丽亚的背后打来，使她成为画面的视觉焦点。这种光线不仅营造了神秘庄重的气氛，还突出了玛丽亚的形象和情感。这样的处理无疑赋予了光线更多的可能性，随之，画面也会更具戏剧性。画中的玛丽亚面部表情痛苦而坚定，眼中充满了对生命的留恋和对死亡的无奈。她的身体被描绘得瘦弱而无力，表现了生命的脆弱和死亡的必然性。卡拉瓦乔在画作中运用了暗部来增强画面的视觉冲击力，他将暗部色彩处理得深沉而浓郁，与明部形成鲜明的对比，进一步突出了玛丽亚的形象和情感。这种处理方式不仅形成了更有变化的构图方式，还增强了画面的视觉效果。

　　（三）戏剧化人物形象塑造

　　众所周知，卡拉瓦乔在当时的大环境中不仅是一个叛逆者，亦是革新者。《圣经》人物的神秘在卡拉瓦乔的画笔下显得另有一番滋味。他观察自然，触碰他所生活的真实世界，不再按照传统的方式和传统的绘画理念塑造人物形象。他总是不辞劳苦地花费很长时间在真实生活中寻找和发现自己所需要的形象，而且他寻找的人物形象总是和宗教题材显得格格不入，他将流浪汉、农民、穷人等人物形象引入宗教题材中。其目的是描绘和刻画一些给人以真实感的人或物，借助细节，打动人心。

　　三、卡拉瓦乔作品中戏剧化表现对巴洛克艺术家的影响

　　卡拉瓦乔和意大利的艺术家们巧妙地运用戏剧性的光影表现手法，创作出了许多充满激情与动感的作品，这一艺术风格的影响迅速在欧洲其他国家蔓延开来。伦勃朗深受卡拉瓦乔绘画技法影响，在画坛崭露头角，他的作品在欧洲艺术界引起了广泛的关注和赞誉。

　　伦勃朗擅长运用光线塑造强烈的戏剧化效果，尤其在《夜巡》这件作品中展现得淋漓尽致。此作品描绘的是弗朗斯·班宁克·科克上校指挥的第二区民兵连，是动作、阴影、光线的集中展现。伦勃朗并未沿用以往集体肖像的常规画法，而是根据自身理念，有主有次地在画中安排了数十个人物。伦勃朗巧妙运用戏剧化的表现手法，生动地刻画了这些人物，赋予了他们丰富的情感和生动的个性。他显然想让画面中充满动态的元素，画面中的人物倾斜方向各异，动作各异，凝聚成一个统一的整体。画面中，一支严阵以待的国民自卫队蓄势待发，他们正全神贯注地准备着战斗，随时准备投入战斗的紧张氛围弥漫在画面的各个角落，或隐或现。自卫队出发前的斗志昂扬和英勇无畏无一不被戏剧性表现出来。他们的决心和勇气不仅体现在他们的外表上，更体现在他们内心的坚定信念和对国家的忠诚上。这种戏剧化的表现手法在伦勃朗的画中再次成为刻画主题的重要手段。

　　卡拉瓦乔为艺术界开创了新的视角，其作品中的戏剧化表现不仅对绘画领域产生了深远的影响，而且在建筑和雕塑领域得到了广泛的运用和传承。尤其是他之后的巴洛克艺术家贝尼尼，展现了他独特的风格。

　　贝尼尼深感敬意于卡拉瓦乔的作品，以此为灵感，创作了独具特色的艺术作品。他将卡拉瓦乔式的戏剧化表现巧妙地运用在建筑和雕塑作品之中，其中最著名的代表作便是位于维多利亚圣母教堂的科内罗礼拜堂中的一组雕塑《圣特雷莎的沉迷》，这一组雕塑将戏剧效果发挥得淋漓尽致。此外，贝尼尼对剧场有种强烈的兴趣，他还是一个富于创新精神的舞台布景设计师。这组雕像描绘了一位天使如何把一支燃烧的金箭刺入她的心脏。在教堂的一个类似小舞台的基座上，贝尼尼精心雕刻了一件艺术品，他用深浮雕的技法强化了光影效果，使得艺术品更加生动鲜明。德丽莎的衣纹在雕像上留下了浓厚的阴影，这使得她的形象更加立体，栩栩如生。雕像背后堆叠着长短不一的金属管，光线顺着这些金属管流淌而下，如同银河倾泻，洒落在圣·德丽莎的雕像身上，仿佛赋予了她神圣的光芒与灵性。每一根金属管都经过精心地挑选和安排，与他的雕刻技艺完美融合，形成了一种独特的视觉效果。整个场景充满了神秘的气息，让人流连忘返。这种爆发往天使刺箭的动作中注入了力量，也使圣徒的迷狂变得完全可信。为使这一幻觉更加完美，贝尼尼甚至还为他的“舞台”设计了永久的观众。观众在欣赏的过程中，不仅被金光的魅力所吸引，更被贝尼尼巧妙融合的建筑、雕刻和绘画元素所震撼，深深地沉浸在这场戏剧化的盛宴之中。

　　四、结语

　　卡拉瓦乔的作品的戏剧化主要以其强烈的明暗对比、图形化光影构图、戏剧化人物形象塑造而闻名。他的作品不仅具有深刻的视觉和情感体验，还为观众提供了一种独特的审美体验。这些特点不仅体现了卡拉瓦乔独特的艺术风格和精湛的用光技巧，也反映了他在表现主题和情感上的独特见解和创新意识。此外伦勃朗、贝尼尼等巴洛克风格的艺术大师或多或少受到了卡拉瓦乔的影响，对艺术的发展起到了重要的推动作用，也为后来的艺术家提供了新的创作思路和审美标准。