声乐表演艺术属于一种综合性的艺术形式，主要由音乐、歌唱以及情感表达三要素构成，富有艺术魅力和表现力。在人类的社会交往关系中，声音是表达感情和进行沟通交流的重要媒介，不同的声音内容和形式可以令人产生共情能力，而声乐表演艺术便是在这样的背景下诞生发展而来。随着社会经济水平的不断提升，为了满足社会大众的审美心理需求，声乐表演形式不断演变发展，呈现多元化风格。但是无论声乐表演艺术如何发展变化，其核心目的都是通过音乐、歌唱以及情感方面的交流表达，将艺术作品完美地诠释，引起人们共鸣。

　　声乐表演作为一种历史悠久而又充满表现力量的艺术形式，在表演的过程中，能够凭借自身的艺术特性，以及独特的情感表达方式，将演员的艺术性情感与观赏者相互连接。因此，声乐表演不仅仅是一门专业性的技术，更是情感抒发和沟通的关键艺术途径，能够给予观众身临其境的艺术体验。

　　一、声乐表演的艺术特性

　　（一）类比模仿特性

　　表演者要提升自身的艺术水平，就需要明确声乐表演艺术本身的特性。声乐表演具有类比模仿的特性，同时也是表演者掌握表演艺术技巧的关键途径。对于声乐表演者来说，有效地模仿具有代表性和教育性的优秀艺术家，对于提高自身表演艺术水平极为重要。在模仿表演艺术的过程中，表演者可以结合自身的实际，更为深入地了解自身艺术表演的优劣之处，同时借鉴优秀表演艺术家的艺术经验，提高自身专业能力。因此，声乐表演艺术的类比模仿特性，是提高自我表演能力的重要方向。从具体的模仿过程看，为了达到良好的学习效果，表演者应当注重模仿学习的层次性，结合自身实际艺术水平，将模仿分为不同的阶段。表演者在声乐表演模仿的初始阶段，为了保障自身能够切实掌握不同类型优质的基础技巧，可以通过观看优秀艺术家的专业性教学内容，灵活应用类比模仿的方式。在这一过程中，表演者需要注重模仿的基础性内容，应当从发音、吐字和表现等多个方面入手，特别是在发音腔调的选择和确定上。只有扎实地掌握这些基础性内容，才能为后续的实践奠定良好的基础。由于声乐表演艺术包含多样化的曲目，不同类型曲目之间也存在风格上的差异。为了保障艺术表演使得观众产生共情能力，表演者需要在类比模仿的过程中，充分连接曲目的多种风格，以确保基本契合。同时应当注重模仿练习的技巧和要点，避免进入模仿误区。例如，在吐字时，要追求美感；在外部表现方面，要力求具有足够的视觉感官效果。从基础训练的角度来看，模仿特性已经成为声乐表演艺术特性的核心构成要素，对于表演者掌握艺术表现技巧，提高艺术表现水平具有极大的意义，同时也是具有很强代表性的训练方式。例如在表演《茉莉花》等曲目时，表演者需要确保吐字精准，同时保持柔和的肢体动作，以增强声乐表演的效果。

　　（二）创作特征和特殊性

　　声乐表演具有其独特性，它强调表演者的中心地位，与其他艺术形式有所区别。当前，声乐表演已经成为一种重要的艺术表现方式。声乐表演的艺术形态通常会受到多种因素的影响，为了保证声乐表演满足艺术形式的要求，达到相应的艺术标准，促使表演者将艺术作品进行正确的诠释，在表演练习实践中，需要进行综合调整和干预。从表演者的主观因素方面看，表演者的思维、观念和认知等都会对其表演方式和特点，产生直接影响。也正因如此，每位表演者自身具有独立的思维模式，对艺术表演形式和内容有独特的理解，从而形成风格各异的声乐表演艺术。从声乐表演艺术的创造性方面看，表演者在进行声乐表演时，对于所要再现的曲目，首先应当注重该曲目的核心框架，以此为基础，在这一过程中不断渗透自己的创造性理解，通过这样的创造性方式，赋予表演灵魂，彰显艺术作品的魅力。这既是对原曲目的尊重，也是对自身能力的挑战。只有在不改变曲目原意的前提下，才能完成真正的二次创作。

　　二、声乐表演艺术与情感表现的关系

　　（一）情感是声乐表演的灵魂

　　对于声乐表演艺术而言，为了将艺术作品更好地展现出来，与观众建立沟通桥梁，表演者需要通过不同的声腔乐调，将艺术作品的内容和情感传达出来，为听众营造良好的艺术氛围，听众在表演艺术氛围中，可以通过声音调动自身的情感意志，与表演者产生共鸣，深入地理解作品的真正内涵，完成对声乐表演艺术的鉴赏。因此，情感是声乐表演的灵魂。社会是不断发展变化的，在社会演进过程中，由于人民群众对于精神文化的需求持续增长，声乐表演艺术也呈现创新发展的变化趋势。从其本身的特性来看，声乐艺术表演，作为一种能够充分调动听众听觉感官的艺术形式，其以声音为媒介，为听众创造音乐环境。在这种声乐表演的艺术环境中，由于情感方面的持续递进，听众可以更为深刻地感受音乐作品的情感魅力，同时理解艺术作品内容，提高艺术鉴赏能力，在很大程度上可以满足自己的精神文化需求。情感的表现方式具有多样性，表演者在实践创作活动中，应当注重情感表达方式与艺术表现感染力之间的关系。在声乐表演过程中，表演者往往会根据自己的理解选择合适的情感表现方式。通过这种方式，他们能够更好地将自己的情感融入表演中，促使声乐表演的艺术表现力和张力得到强化。最终，表演者将音乐作品所蕴含的情感和艺术魅力展现给听众，为声乐表演艺术注入灵魂和生命力。

　　（二）声乐表演艺术是情感表现的载体

　　音乐作品中蕴含的情感，不仅需要创作者利用自身的艺术专业能力，以及情感态度进行精心构思，更需要通过表演者将其中的情感有效地传达，使作品具有艺术情感力度，实现艺术作品的完美演绎。由此来看，声乐表演艺术作为传递音乐作品情感的最佳载体，对彰显作品内涵具有至关重要的作用。优秀的艺术作品，从创作到形成经历都极为不易，从创作者的角度来看，需要在创作过程中付出大量的心血和情感，追求内容和形式并重。创作完成作品之后，需要向大众进行演绎和呈现。而对于创作者而言，可能存在声乐技巧和情感表达方面的不足，在充分展现作品的内涵方面有所局限。借助声乐表演艺术有助于呈现音乐作品的情感。在这一过程中，表演者可以以自己对音乐作品的理解为基础，凭借自身的专业技能和情感感受，在实践中探索与作品相契合的专业技巧传达作品中的情感，以求能够更为准确地把握作品主题内涵，将音乐作品中的情感有效地传递给听众，使听众在声乐表演中感受音乐作品的魅力和感染力。通过表演者的二次创作，他们可以在不改变音乐作品原有情感内核的基础上，在其中渗透自己对作品的独特理解，使音乐作品以更生动、富有感染力的方式呈现出来，达到声乐艺术表演的要求。

　　三、声乐表演艺术的情感表现方式

　　（一）深入理解作品

　　对优秀作品而言，是创作者结合生活经验和专业技能进行创作，而表演者则需要彰显作品中的情感内涵，这就涉及艺术情感的表现方式。由于艺术作品的风格类型多样化，表演者需要掌握不同的情感表现方式，发挥声乐艺术情感表现的关键作用。具体来看，表演者在表演之前应当对音乐作品有深入的理解，只有真正地理解作品，结合创作者实际，才能在实践中探索到适合作品的表现方式。深入理解艺术性作品，通常包括深入探究作品中表达的情感和内涵。由于创作者在作品的创作形成中渗透了自身的情感以及生活经历，因此，为了准确了解作品，就需要对音乐创作者的生活背景及其性格特点有一定的了解。此外，由于不同的曲目中应用的节奏旋律不同，因此表演者还应当重视对音乐作品结构，以及风格的分析，在此基础上，更好地掌握声乐节奏。通过准确把握演唱过程中的节奏和音调变化，表演者能够将音乐作品中的情感完美呈现，从而增强声乐表演的情感表现力。

　　例如，表演者在演绎音乐作品《阳关三叠》之前，应当首先了解其创作背景及其所要表达的情感内涵，以便后续表演中能够把握情感基调。《阳关三叠》是以王维七言绝句《送元二使安西》创作而成，主要表达的是对友人的不舍之情。在深入理解作品内涵的基础上，表演者可以选择与之相适应的表现技巧，力求对作品进行生动地诠释，同时根据情感的递进变化，选择较为平缓的曲调演唱，以引发听众的情感共鸣。

　　（二）提高声乐技巧水平

　　表演者在对音乐曲目进行深入了解之外，其在声乐艺术表演中还应当关注自身的声乐技巧和水平。这是表演者在声乐表演艺术中，更深入地展现情感的关键方式。因此，表演者要结合实际情况，明确自身的优劣势，不断提高自身的音乐技巧和水平，为后续的表演奠定良好的专业基础。从声乐的不同学派风格来看，当前声乐界主要有民族学派和美声学派两大流派，所以成为不同派别，是因为二者在发音技巧和演唱方式上的不趋同。在实践过程中，表演者为了提高自己的声乐能力，可以从此入手，深入研究两个流派的具体特点，从中汲取营养。美声学派特别强调声音的位置和发音的准确性，这有助于表演者更好地掌握音乐作品的内涵。民族学派则注重根据不同音乐作品选择合适的唱法，通过展现汉字的韵律美突出民族特色。在掌握这两种声乐技巧的基础上，表演者应灵活运用不同的唱法技巧演唱不同类型的音乐作品，这有助于提高他们在音乐表演中的情感表现力。同时，表演者还应注意音色的转换和速度的控制，通过抑扬顿挫的节奏增强歌曲的表现力，避免演唱过于平淡。

　　四、结语

　　在声乐表演艺术中，情感表现方式与作品内涵的传达密不可分。表演者只有深入理解音乐作品的内涵，并将自己的情感融入其中，才能为听众呈现一场富有感染力的听觉盛宴。情感与艺术的完美结合，能使声乐表演更具魅力。