在中国五千年的文化发展之中，染织纹样独具特色，反映了不同时期的文化风格及内涵，在不同地域，人民群众对于纺织文化的认知和了解也不尽相同。这些纹样虽然看似简单，但实则排列极为有规律和特点，反映着非凡的艺术，所以将染织纹融入平面设计之中具有重要意义和价值。在现代平面设计作品中，不乏运用中国传统染织纹样的作品，这为受众带来了极为丰富的视觉感受，同时也实现了平面设计工作的全面更新和创新。为此，加强对传统文化的研究和分析，并将其融入平面设计中势在必行。

　　一、传统染制纹样概述

　　（一）传统染织纹样的定义与分类

　　传统染织纹样与平面设计进行融合是未来平面设计发展的重要方向之一，同时也是关键和核心。那么如何才能更好地将传统染织纹样融入平面设计中就成为大家思考的关键。传统染织纹样本身就是一种极为独特的艺术呈现形式，而且经过时代的变迁和发展，可以通过印染、编织等多种技术呈现不同的元素、纹理和图画，体现不同地区的文化内涵以及不同地区的发展传统。在对传统染织纹样进行综合深入探索和分析时，发现大概包括以下几类：几何纹样、动物纹样、文字纹样。每一类纹样都是通过不同的技术手段以及方式和方法设计出来的，不仅展现了某一地区、某一时代人们的思想和认知，同时也体现了不同的审美观念。传统染织纹样本身就极具有丰富性、多样性，不仅在传统文化产物中具有重要意义，而且也可以将其融入平面设计中，为平面设计的有序优化和完善提供资源和灵感。通过对于传统染织纹样的创新性运用，深入全面分析和探索，将其运用于平面设计中，能够为作品的独特性带来极大助力，也能够实现平面设计作品艺术价值的有序优化和提高。

　　（二）传统染织纹样的特点与美学价值

　　传统染织纹样作为中国极具传统特色的艺术展现形式，有其独特的优势以及较强的美学价值。传统染织纹样体现了不同地方风格、特色，也展现了不同地区人民群众独特的审美能力和创作能力，这些传统染织纹样并不是一时一代形成的，而是经过了长期的发展和沉淀，并且在传承的过程中有所创新、革新、优化和改革，不仅具有审美价值，而且具有较强的文化底蕴。每一个传统染织纹样都有其不同的组成、内涵、颜色，体现了设计者对于传统染织纹样的纵深研究，也体现了设计者独到的眼光和技术。而作品可以通过不同材质、工艺以及呈现形式给人立体上的感触和享受。传统染织纹样在美学上追求的是和谐对称的节奏感和平衡，传统染织纹样和图案本身就在多种多样的图案线条交织过程中呈现其特点变化，具有较强的动感，同时也有着极强的生命力，既能够展现静谧的和谐，也能够展现动态的美丽。传统纺织纹样非常注重不同色彩之间的相互交织和交融，而且在色彩的运用方面也具有特色。通过对于色彩的深入研究分析有序搭配，能够实现纺织纹样的全面呈现，使得纺织纹样的整体情感表现力以及精美程度全面提高和优化。传统纺织纹样的美学价值不仅仅在于其非凡的外表，更在于内在所富有的不同的内涵。它不仅仅是艺术品，而且也是不同地区文化的呈现形式，是一代又一代人民群众不断传承和发扬的关键所在，所以，将其融入平面设计中，既能够实现传统文化的传承和发扬，也能够实现作品的多样性，为平面设计行业的发展奠定基础。

　　二、传统染织纹样的文化背景与传承

　　传统染织纹样在实际发展过程中具有非常重要的意义和价值，因为它不仅仅外在美观，具有传承性，而且承载着不同时期、不同文化背景的不同内涵，有着极为独特的象征，是非物质文化遗产的重要组成部分。现阶段加强对染织纹样的纵深研究和分析，能够发现传统染织纹样与不同地区的相互交融十分密切，而且与不同地区的交融也存在差异和区别。某种纹样的内涵需要与当地的民俗、宗教、历史、社会风尚进行连接分析，这样才能够实现传统染织纹样的传承发展，才能够将传统染织纹样的运用变得更加熟练和深入，为平面设计的有序优化奠定良好基础。而且传统染织纹样往往反映着特定地区的地理环境、自然景观，如果对传统染织纹样进行研究和探索，则能够发现其独特的魅力。通过对传统染织纹样的运用，人们能够感受到特定文化中独特的价值观、道德准则、世界观。

　　传统染织纹样的传承是精神上的传承，是内涵的传承，是人类智慧的结晶。传统染织纹样的传承目前面临挑战，而且其与现代社会的紧密度也有所减弱，想要使其更好地与平面设计相融合，这就需要各地区的大力支持和参与，确保公众对于传统染织纹样有着更深入的理解。设计师也应融入整体的染织纹样理解分析和思考之中，在实现对其重视研究，发扬传统，保留民族特色的同时，弘扬现代精神，设计出具有深度和时代感的优秀作品。

　　三、传统染织纹样在当代平面设计中的应用

　　（一）传统染织纹样的构图与布局

　　传统染织纹样有独特的构图和布局，这是指在整体纹样之中虽然存在不同的元素、不同的线条、不同的图案，却能够将这些线条图案进行有机综合，从而实现视觉上的和谐与平衡。以往在对传统染织纹样进行观察和分析时，有部分研究人员认为传统染织纹样的图案较为复杂和琐碎，整体较为烦琐，但往往传统染织纹样整体运用于某一作品之上时，却能够达到视觉上的协调。在构图上，设计人员就可以加强对传统染织纹样中线条的研究和分析，并借助线条的走线分布实现对于用户目光的移动，设计师还可以借助于不同的线条、不同的纹样设计出不同的风格，而且不同的图案还可以在同一作品之中重复运用。图案的重复是可以完全复制的，当然有部分图案也可以以镜像的方式出现，这样能够展现错综复杂之感，实现图案独特性，使得设计的作品更具有趣味性、节奏感、层次感，为后续传统染织纹样的整体构图优化以及设计完善奠定良好基础。

　　（二）传统染织纹样的形状与线条运用

　　传统染织纹样中不同形状的选择都具有一定的特点，通过对于传统染织纹样的探索，发现其中的种类数量极其繁杂。而设计师就可以根据不同的图形，根据所需设计的不同种类来展现合适的形状，并且可以对形状进行适当地变形，从而实现对传统染织纹样的有效运用。设计师也可以借此展现不同的视觉效果，实现视觉质量效果的不断优化和提高。通过线条的运用，设计师能够实现对线条流动的全面把控，从而创造不同的视觉效果、动态效果。而且线条的粗细弯曲度也可以有所转变和设计，最终会对设计结果产生极大的影响。所以合理运用线条和形状能够使平面设计作品变得更加具有层次感和丰富度，表达设计师的认知和看法，实现表达意境能力的提高和优化。

　　（三）传统染织纹样的色彩选择和组合

　　传统染织纹样也有着不同的色彩呈现形式，为此在将传统染织纹样全面融入平面设计中时，也需要加强对色彩的全面考量研究和分析。尤其是不同的色彩在不同地区往往有着不同的风格特点和展现形式以及内涵，不同地区和民族的传统染织纹样有着不同的偏好，平面设计相关工作人员在进行传统染织纹样色彩选择组合和搭配时，除了要考虑整体色彩的和谐度，还需考虑不同色彩是否有独特的意义和价值，只有尊重其内涵并实现外在的有序、和谐，才能够将传统染织纹样更好地融入平面设计之中，实现平面设计工作的全面优化、改进和革新。设计者想要更好运用传统染织纹样，就需要对染织纹样有更深入地理解分析。相关探究者需要对各种纹样的内涵有研究，而且还需要对不同染织纹样色彩选择内在含义进行探索和分析，这样才能使染织纹样的呈现变得丰富，才能后续对染织纹样进行运用时注重整体的协调对比，将纹样的内涵呈现得更加准确。所以设计师应该针对不同的设计风格、设计目的和设计需求，巧妙运用不同的色彩组合，在实现外在色彩协调统一的同时，加强色彩内涵的有序整合，创造适合作品的视觉效果，实现平面设计作品的有序优化和发展。

　　（四）传统染织纹样中符号的有效运用

　　传统染织纹样本身就是作为一种文化符号而传承和弘扬的，其有着丰富的象征意义。在平面设计中想要运用好传统染织纹样，也需要加强对传统染织纹样内在符号含义的研究和探索，这是将其合理运用的重点。不同的图案和不同的纹样都有不同的特色，每一个纹样都蕴含不同的文化内涵、宗教信仰、历史和民俗方面的象征意义。不同地区传统染织纹样含义也会因为不同的地域、不同的特色有所差别。为此，设计师在进行实际运用时，还需要考虑不同地区群众的接受度以及所处的文化背景，以保证符号运用是正确、恰当的，这需要设计师具备跨文化研究能力以及敏锐的观察力。

　　四、结语

　　总而言之，传统染织纹样运用于当代平面设计中具有重要意义和价值。实现平面设计的有序优化和发展，能够实现传统染织纹样的传承。所以现阶段加强对传统染织纹样定义、分类、特点、美学价值的研究和分析，并将其纵深融入平面设计之中，实现平面设计作品的更新和完善势在必行。