随着人类社会历史的发展，中华民族文化艺术源远流长，人们在长期的劳动实践中创造了丰富的物质文明与精神文明，拥有瑰丽多姿、魅力无限的传统艺术，不仅丰富了人们的精神生活，而且其成为社会进步与人类发展的宝贵财富。伴随网络的普及以及信息技术的飞速发展，新媒体艺术顺势而生，凭借其新颖的内容、广泛的传播在文化艺术领域迅速获得发展先机，也对传统艺术造成了一定的冲击。传统艺术与新媒体艺术的融合是传统艺术现代化与创新化发展的必然选择，更是赋予传统艺术以新面貌，实现传统艺术“活态传承”的必由之路。

　　一、传统艺术与新媒体艺术概述

　　（一）传统艺术的内涵

　　我国拥有丰富且辉煌的传统艺术，如传统绘画，书法，音乐，舞蹈，戏曲，园林，雕塑等，体现了五千年文明古国厚重且深沉的文化底蕴，劳动生产与生活中独特的智慧、思维方式以及审美价值取向，凝练出中华民族自古有之的哲学思想、美学思想，不仅是中华民族的宝贵财富，更是全人类的宝藏。从整体上看，中国传统艺术有着自然质朴的风格，如北京故宫博物院收藏的北宋时期王希孟的传统绘画作品《千里江山图》，体现出人与自然和谐共存的中国古典哲学思想。从艺术形式上，中国传统艺术讲求气韵生动、神形兼备，注重意象的选取与意境的营造。

　　传统艺术蕴含了丰富的地方特色，民族风格和独特的艺术技巧，其内涵主要体现在其深厚的历史文化底蕴，以及为当代生活带来的创新价值和审美体验。它以独特的方式表达了中国的历史文化，民族精神和地方特色，融入现代社会的进程中，展现出新的生命力和发展可能性。

　　（二）新媒体艺术的特性

　　新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，在信息技术高度普及与广泛应用的时代背景下，新媒体艺术已经成为一个备受关注的艺术领域。新媒体艺术的发展离不开数字技术的创新。艺术家们利用计算机、互联网、移动设备等科技手段进行创作，使得作品具有独特的科技感和现代性。例如，数字影像、虚拟现实、交互艺术等表现形式，都离不开数字技术的支持。综合而言，新媒体艺术的特性主要体现在以下几个方面：一是可复制性。在大数据、人工智能、云计算、计算机等新一代信息技术的支持下，对艺术藏品进行复制成为可能，艺术作品不再是独一无二的存在，而是通过数字化转化、虚拟呈现等方式可以被复制。二是呈现方式的多样性。新媒体艺术的呈现方式可以为三维画面、全息影像、虚拟现实、交互式呈现等，通过运用科技手段实现对艺术表现媒介的创新与丰富，可以让受众领略多样性的艺术魅力。三是较强的跨媒介性。新媒体艺术集合了声音、光影等多种媒介形式，通过对这些媒介的自由组合产生意想不到的艺术效果；四是跨界互动性，新媒体艺术涵盖了多个领域，如雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，将这些艺术形式相互融合，形成全新的艺术表现手法。

　　新媒体艺术以科技为基础，呈现出丰富的艺术形态和多元化的审美价值。在新媒体艺术创作中，艺术家们不断探索和发展新的表现手法，新颖、独特的表现形式，不断尝试新的技术、材料和观念，推动艺术领域的创新发展，适应数字时代的发展需求。

　　二、传统艺术与新媒体艺术融合的必要性

　　（一）保护传承传统艺术的必然选择

　　传统艺术与新媒体艺术的融合，打破了传统艺术的表现形式限制，拓展了艺术创作的想象空间。传统绘画、雕塑等艺术形式在新媒体艺术的帮助下，可以呈现出更为丰富的视觉效果和互动体验。传统艺术与新媒体艺术的融合，可以为观众带来丰富的审美体验。在新媒体艺术作品中，传统艺术元素与现代科技手段相互映衬，形成独特的艺术魅力，是保护与传承传统艺术的必然选择。传统艺术与新媒体艺术的融合，有助于推动跨学科研究和发展。这种融合可以激发各领域专家的合作与交流，共同探讨艺术、科技与人文的相互融合与发展。

　　（二）丰富新媒体艺术内涵的必要形式

　　新媒体艺术突破了传统艺术对材料与表现形式的限制，逐渐占据现代艺术领域的重要地位。对于大众来说，经济社会的发展、物质水平的提升以及信息媒介的多元化使得大众的文化素养、审美素养有所提升，其对艺术的追求不再局限于感官上的直接体验，而是更加注重艺术作品所体现的精神品质，拥有深刻内涵并且关注社会现实的艺术作品才是当代社会需要的主流艺术。新媒体艺术作为“新兴事物”，虽然在技术、表现形式等方面有所突破，但依然存在内涵匮乏、新媒体艺术作品质量参差不齐的问题。而传统艺术与新媒体艺术的融合可以将传统艺术中蕴藏的民族精神、美学思想、哲学思想、文化内涵等渗透到新媒体艺术当中，驱使新媒体艺术创作者追求艺术性与真实性、传统与现代、主体意识与受众意识、内容与形式的辩证统一，在创新求变的同时保留并创造性呈现传统艺术的韵味，是丰富新媒体艺术内涵的必要条件。

　　（三）发挥艺术美育作用的必由之路

　　从全球化视角来说，传统艺术与新媒体艺术的融合，有助于强化民族文化自信心，彰显国家文化软实力。从精神层面来说，艺术是一种文化价值形态，具备很强的美育作用。从个人层面来说，艺术可以提升人的审美素养，促进人的全面发展，深化人们对生活的理解。传统艺术与新媒体艺术的融合可以开启艺术家们的自我表现与创造活动，从生活中汲取艺术创作的灵感，借助多种媒介形式广泛传播艺术思想，以艺术作品为载体诉诸情感、意志，让大众获得审美愉悦的同时以更加积极乐观的心态面对生活中的困难，获得更加多元化的艺术知识，提高人们的学识，是发挥艺术美育作用的必由之路。

　　三、传统艺术与新媒体艺术的融合策略

　　（一）依托新媒体技术重构传统艺术

　　传统艺术与新媒体艺术融合的关键在于重新建构符合当代公众审美需求的艺术呈现方式，扩大传统艺术的传播覆盖面，增强传统艺术的感染力与吸引力。传统艺术的呈现方式通常诉诸感官，重在调动人们的审美经验与生活经历，为人们打造更加开阔的审美与想象空间。虽然传统艺术内涵深刻，但在当代发展中依然需要借助新媒体艺术实现呈现方式的多样性。

　　传统艺术家与新媒体艺术家可以开展合作，共同探讨传统艺术与新媒体艺术的交融点。在新媒体艺术的加持下，全景式呈现传统艺术的历史背景、相关的民俗活动等成为可能，在传统艺术传播的过程中综合保护与呈现与之相关的社会环境、文化环境。在新媒体艺术作品中，可以融入传统艺术元素，如民间图案、传统色彩等，使作品具有独特的民族风格。新媒体技术的演绎、重构，呈现出传统艺术的新视觉效果，实现传统艺术的再生。

　　（二）立足传统艺术增值新媒体技术

　　新媒体艺术以技术为手段，赋予传统艺术以新颖的表现形式，在推进传统艺术与新媒体技术融合的过程中，依然需要坚持立足传统艺术增值新媒体技术的基本原则，即保留传统艺术的传统韵味，深层次挖掘传统艺术的文化内涵，突出传统艺术的历史价值、文化价值、审美价值，注重传统艺术的内在之美，再借助新媒体艺术的制作、传播方法等赋予传统艺术以生机活力，促进传统艺术的创新化发展。运用新媒体艺术的传播特性，将传统艺术故事、传统画作进行现代化改编，以数字动画、网络小说等形式呈现，拓宽传统艺术的传播渠道。充分利用互动技术，让观众成为艺术体验的一部分。设置触摸屏、传感器等设备，让观众通过触摸、互动的方式感受传统艺术的魅力。例如世博会中国馆的动态《清明上河图》采用了交互式技术生动呈现了古代“市井繁华、商贾往来”的场景，车水马龙，络绎不绝，体现出中国传统绘画与音乐的雅致之美。传统艺术与新媒体艺术的融合“复刻”了传统艺术之精髓，增添新媒体艺术的文化内涵。

　　（三）推进新媒体技术赋能传统艺术产业化

　　传统艺术与新媒体艺术的融合离不开经济基础的支撑。一是可以通过传统艺术与新媒体艺术的融合将传统故事、传说等开发为动画或影视剧作品，通过IP的二次授权、创意的再设计等刺激文化艺术消费；二是依托文旅融合产业实现传统艺术与新媒体艺术的融合，借助视频、文字、图片、语音播报、虚拟影像等多种媒介形式生动展现地方特色，同时建立虚拟博物馆、文化体验馆，围绕新媒体交互艺术打造可以与游客进行实时化互动，能够满足游客欣赏、休闲娱乐等需求的艺术作品，让游客既可以体验当地民俗风情，又能够欣赏当地的传统艺术之美，从而吸引游客的关注；三是可以在把握当代公众文化艺术需求的前提下设计、开发个性化的艺术产品与服务，如沉浸式光影体验、可供人们“对话”的三维数字档案馆等，并将传统艺术元素融入其中，逐步推动传统艺术的产业化发展。

　　在传统艺术与新媒体艺术的融合中注重对复合型、创新型人才的培养，充分发挥新媒体技术手段的优势，通过院校教育、艺术家工作坊等方式，促进传统艺术与新媒体艺术的交流与融合。政府出台相关政策，扶持传统艺术与新媒体艺术的融合创新，同时鼓励企业、社会各界参与，共同推动传统艺术与新媒体艺术的融合发展。

　　四、结语

　　传统艺术与新媒体艺术的融合不仅可以为传统艺术开辟新的传播与传承路径，而且可以赋予新媒体艺术以深刻的文化内涵，增强艺术的美育作用。这种融合不仅局限于艺术领域，也可以反哺传统产业，关键在于挖掘传统文化之精神内核，以新媒体艺术赋能传统文化呈现方式的创新，在二者的融合发展中为公众打造艺术盛宴，体现出科技与艺术、艺术与社会之间的关系，也为艺术者们开辟更加广阔、自由的创作空间。通过创新传统艺术形式，传播优秀民族文化，也有助于建设具有民族特色的文化强国。