摘要：在素质教育背景下，音乐课堂中融入美术教学，是艺术学科不断发展的必然趋势。将美术与音乐学科进行有机融合，能够提升学生的审美能力，激发学生创造能力，促进全面发展的综合素质提高。文章结合笔者日常教研，阐述美术与音乐教学融合的必要性，从教学实施、教学设计、教学评价三方面提出具有针对性美术与小学音乐教学融合路径，为广大教师教研提供科学、合理的方向指导。

　　关键词：美术；小学音乐教学；融合路径

　　新课程标准突出各学科之间的综合性，在小学音乐课的教学中也得以体现。音乐与美术属于两大不同的艺术学科门类，有不同的表现形态，但是在表现美、承载美、创造美方面存在共同属性。在音乐教学中利用美术图像具有强烈的可视化优势能弥补音乐感情、思想和意境的抽象性，以此来激发学生的想象力和创造力。因此，这两种艺术形式不可分割，最终目的是学生真、善、美审美情感的培养和艺术能力的提升。[1]

　　在教学实践中教师应该进一步熟悉教材、深入挖掘教材核心知识点以及相关学科知识拓展并且合理地设置教学任务，帮助学生积累知识、提升学习能力。根据新课程标准要求，教师应该在教学中以增强学生的核心素养为教学目标，提高教学效率。[2]具体表现在三方面：第一，教学任务围绕教材重难点展开，知识点循序渐进，难度逐步升级。促进不同学段学生在相关知识点的学习上，具有连续性。第二，借助绘画元素将知识点难度降级，为学生分步学习奠定基础，在层层递进的模式下，掌握知识点。第三，教师应该以学生为主导地位，根据学生学情安排，分阶段拟定学习方案，举办艺术活动节，让学生积极参与到艺术实践中。本文笔者结合自身教学经验，探讨小学阶段音乐教学借助美术艺术表现的优势，为促进学生音乐理解，提高教学水平提出音乐与美术两者融合的教学策略。

　　一、美术与小学音乐教学融合的优势

　　（一）发挥美术作品的教学价值，有助于提高教学质量

　　音乐是听觉艺术，具有抽象性和模糊性，不利于学生感知旋律起伏变化，理解音乐作品内涵；美术是视觉艺术，具有直观性。因此，在传统小学背景下的音乐教学，常常借美术作品来辅助教学，在教学中有着不可替代的作用。[3]学生在鉴赏音乐作品时，感受旋律起伏、强弱变化是重要的教学内容，需要依靠学生的想象力来理解音乐作品的音乐内涵。例如在苏少版六年级下册第二单元《碧野金山》中，让学生聆听和欣赏《牧歌》，感受蒙古族的旋律特点，演唱时学生要表现出宽广的情绪，学生难以理解。此时可以导入画家马振江草原写生的画作，通过音画欣赏，让学生仿佛在辽阔无边的草原身临其境，让学生在有趣、生动、和谐的课堂氛围中，拥有轻松愉悦的学习状态。

　　（二）有助于激发学生学习兴趣，开拓视野

　　优秀的课程设计对课堂氛围带动起着决定性作用，利于老师和学生的课堂互动形成良性循环，在这过程中也直接反馈出学生对知识点的掌握情况，环环相扣，每一个环节的教学设计能否抓住学生的兴趣，一节课结束后，学生对本学科的喜好也有了明确感知。结合笔者日常教研，在苏少版四年级下册聆听柴可夫斯基《胡桃夹子》选段《花之圆舞曲》，分辨小提琴、圆号、单簧管演奏片段，用不同颜色的色彩块来表示乐器，如小提琴用橙色、圆号用黄色、单簧管用黑色，以多媒体的方式呈现在课堂中，学生更能直观判断不同乐器的音色特点。正是课堂的教学内容的丰富，同时也增加了教学模式的弹性。在这种综合性的教学形式下，增加音乐课堂的趣味性，满足学生对知识探索的主动性。

　　（三）有助于促进学生全面发展

　　新课程标准以提高学生审美和人文素养为目标。音乐和美术这两门艺术学科都是借助作品的情感表达对学生进行美育教育，让学生感受“真”“善”“美”的艺术真谛。在这一过程中逐步建立和培养学生的审美意识，让他们近距离接触美、欣赏美和感受美。小学阶段是引导和培养学生正确的审美喜好和审美爱好的重要阶段，为他们一生的审美感知力奠定了基础。因此，教师要站在学科育人的角度，将小学美术和音乐学科进行有效的融合，在基础教学中增加美术元素，合理设计课时和教学目标，让学生在学习过程中积极主动参与音乐实践、展演活动，培养学生自信、乐观的性格，使他们朝着向全面发展的目标迈进。

　　（四）有助于转变教学方式，加强体验式教学

　　体验式教学理论是由20世纪初学者Kurt Hahn提出，强调以学生为中心、活动为中心、经验为中心；其运用领域广泛，一般用于管理学、经济学等。体验式教学流程一共有五个阶段：第一阶段，教师根据学生掌握知识情况，设定问题；第二阶段，引导学生回忆知识点、思考，提供相应资料；第三阶段，启发学生，让学生分析问题并创造地提出解决方案；第四阶段，把解决问题的方案付诸实践；第五阶段，实践未被证实，再调整。从教学流程看，体验式教学同样适用于音美学科。[4]

　　因为音乐与美术在教学中注重实践，并非只是理论性学习，学生不断思考，实践再调整。音乐与美术的融合属于艺术领域的动与静的结合，强调感官体验。因此，在具体教学中，利用美术元素中的点、线、颜色、构图与音乐的音符、旋律、情绪、结构相结合，通过联觉引导，让学生渐入佳境。

　　二、美术与小学音乐教学融合的对策

　　（一）教学设计部分

　　1.以教材为基础，借助图形理解节奏节拍

　　音乐语言的基本要素包括旋律、节奏、节拍、调式调性、和声、速度等。其中，节奏节拍是诠释不同音乐风格中的重要因素，但是音乐节奏较为抽象，要求学生只通过聆听来记忆节奏特点，会出现盲点。因此需要利用画面感较强的节奏表达形式来刺激学生的视觉，听觉与视觉的结合，让学生迅速做出反应；其次，在教学中，教师难以解释节拍变化，可以采用不同的徒刑来表现不同的节拍，比如三角形代表三拍，正方形代表四排，圆形代表八拍。根据图形绘制乐谱，强化学生记忆和理解。

　　2.设计趣味绘画活动，调动学生主体性

　　在课程标准中强调学生是主体，老师是主导，但在实际的教学实践中，常常“教师主导”是实，“学生主体”是虚。因此，教师根据课时安排穿插一些美术活动。在举办美术活动时，要充分考虑到学生的动手实践能力与音乐主题相符合且富有趣味性的活动，目的是让学生通过画画掌握本节课的知识，从而激发他们的想象力和创造力。因此，作画主题不能太过于枯燥、单一，需要根据不同年龄段学生的性格特点做出调整，主题和环节根据教材难度要相匹配。

　　以苏少版五年级下册第三单元《梨园英秀》为例，教师根据单元教学内容，设计主题，选择活动类型。其次，准备相关材料，制作道具，老师可以播放视频，或者教师提前将画好的“脸谱”呈现在学生眼前。最后，按小组讨论，分配任务，充分协作，让每一位学生都参与其中，体会到活动的乐趣。具体来讲，本节课学习主题是“京剧”，教师可以从造型、颜色、材料等方面入手，让学生了解中国的戏曲音乐。只讲述戏曲的旋律音调特点、装饰音和专有名词，学生不易理解这就需要借助简笔画“脸谱”的活动，增添课堂的趣味性、让学习内容循序渐进。

　　活动围绕京剧中生、旦、净、末、丑五个角色，并且讲解不同角色具有的人物性格，学生选定角色后，画脸谱，可以加入自己的创意，选择喜欢的颜色，设计理想型的脸谱。在文化活动周，可展览学生们相关系列作品。此外，学生可以模仿京剧的唱腔，戴上自己做的面具，学习和演唱京剧片段。通过听觉与视觉两方面的赏析，充分调动学生的想象力，同时让学生了解中华优秀传统文化有新的认识和理解。

　　（二）教学实施部分

　　1.有效运用信息技术手段

　　随着人工智能科学技术和互联网的普及和迭代发展，教师要充分利用新兴教学设备提高教学效率。利用多媒体展示播放文字、图片和动画，图文结合、音画同步，可以从根本上降低学生的学习难度，增加课堂的趣味性。例如在音乐课教材中有大量乐理知识，是音乐课教学中的重点和难点。传统教学中，教师们大多以板书为主呈现，凭借老师单一讲解，灌输，让学生掌握。这些教学效果并不理想，因为学生觉得枯燥乏味，会上课走神，同时增加学生的学习负担。借助多媒体辅助课堂，使用音响、图片、视频有机结合课程主题，课堂灵活运用色彩图、简笔画和动画片能弥补这方面的缺陷。因此，教师课前必须充分备课，才能把抽象枯燥的音乐理论知识具体化，把复杂的问题简单化，从而激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，主动去探索音乐知识。这种教学方式更符合小学生的年龄特征和学习规律。

　　2.图片导入创设音乐情景，激发学生想象力

　　教师可以根据小学生各个年龄阶段对音乐艺术的倾向和兴趣，结合具体教学内容设计设计教学情景，在特定的情景中，充分调动学生的想象力，感受作品的音韵美和意象美，最终实现音乐与自身情感的统一。[5]

　　例如，在苏少版三年级下册第三单元《金孔雀轻轻跳》教学中，教师以傣家竹楼、欣赏傣族服饰、傣族舞蹈的照片和视频导入这一课，让学生感受地傣族音乐的柔美，自然而然地进入音乐欣赏的意境中，通过学习，掌握傣族音乐旋律、节奏特点后，挑选一张图画由此创作一个音乐片段，这样的即兴创作能发挥同学们的想象力，这一教学环节可安排在最后作为课后作业。如此，利用图片导入音乐情景，不仅让学生感受到中国少数民族的文化魅力，让学生了解傣族音乐特点的基础上，感受到编创音乐的神奇魅力。创设情景的教学方法能有效促进音乐与美术的融合，让学生在分析作品是，对音乐要素有了更深的体会，促进学生审美判断、文化理解能力与音乐核心素养，能更好地完成艺术实践。

　　（三）教学评价部分

　　1.加强教师的学科融合教学能力

　　新课程标准聚焦学生核心素养的提高，这就表明音乐教师教学的综合素质也应该随之提升。在原有的教学模式上，学校鼓励教师开放式的课堂教学，除教授、专注于本学科知识点之外，让老师们在教学实践中结合不同学科优势进行有机融合。

　　音美学科作为艺术类课程，音乐教师在原有的教学经验基础上，可以调整之前的只注重“本学科知识的深度、忽略与学科共性”的教学理念和教学模式。因此，学校可以举办教研研讨会，鼓励不同学科教师分享在融合教学中的实践经验及个人看法，也可以邀请专家指导并举办学术圆桌会议，让老师们互相学习、交流，不断提升教学能力。

　　其次，教师需要结合新课标课程理念和课程目标，进一步熟练和挖掘音乐教材中的核心知识，扩大知识面，加强自我学习，在实践中磨炼、积累，努力补足教学中的短板。只有老师自身的综合素质不断提高，才能设计出更富有趣味的教学环节，开展教研才会得心应手，老师与学生的沟通交流方式才会更加多样化，让课堂富有生机。教师需要结合新课标课程理念和课程目标，进一步熟练和挖掘音乐教材中的核心知识，扩大知识面，加强自我学习，在实践中磨炼、积累，努力补足教学中的短板，从而让学生通过学习音乐、感知音乐、享受音乐、创造音乐。

　　2.创新融合教学方法

　　在音美课程融合教学中，强调对原有教学方法的改善和创新。首先，教师在教学设计中要突出美术与音乐之间的关联性，吸引学生的注意力，激发调动学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要加强与学生之间的问题互动，每一个教学环节的设计，目的是引导学生思考与创造，不论是音乐作品还是美术作品的展示，让学生能进一步感受作品本身的内涵与魅力。在不同单元教学中，结合单元主题，鉴赏音乐作品时，利用美术中点、线、面、色彩等绘画元素将所听到的音乐展现出来，加深学生对音乐的感知。

　　具体体现在音乐鉴赏“欣赏•评述”一课中，对导赏的音乐作品，旋律的高低起伏用具象化的线条与形状表示。其目的是学生对音乐与线条的创作与表现关系的学习与理解，明白线条并不只是一条直线，线条随旋律音高起伏变化，表示音域宽窄变化，引导学生对音乐作品内涵的理解与感知。

　　教师可以探索多种的教学方法，让学生能够更清楚地了解音乐中节奏、旋律的变化，运用多种变化的线条和创作感受音乐的情绪传递，不仅加强了对艺术形式美和情感认知的了解，在这过程中激发美术与音乐的通感联觉，让学生了解音乐。教师让学生通过听觉用画笔、色彩勾勒声音，表现音乐，对学生想象力与创造力的培养有着推动作用。

　　三、结语

　　综上所述，在教学改革的推动下，突出艺术课程的综合性已成为当代教育的必然趋势。把美术的艺术特点融合到音乐教学中，创新音乐课堂。但教师必须意识到利用美术学科的色彩、线条等，仅仅是教学辅助工具。不能发挥统领课堂的作用。因此，美术与小学音乐教学的融合路径需要从设计趣味性的绘画活动、信息技术手段、图片导入创设音乐情景、创新融合教学方法等方面考量，确保课程内容的合理性与科学性。

      参考文献：

　　[1]彭吉象.《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的课程理念与课程目标(下)[J].中国音乐教育,2022(12):5-10.

　　[2]彭吉象.《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的课程理念与课程目标(上)[J].中国音乐教育,2022(11):5-11.

　　[3]邹洁.音乐在美术教学中的运用[J].基础教育研究,2015(08):60-62.

　　[4]宫颖函.小学音乐教学中融入美术元素的行动研究——以人教版为例[D].西北师范大学,2020.

　　[5]赵耀淼.小学美术教学中融合音乐元素的实践探索——以深圳市海韵学校“美韵”课程为例[D].陕西师范大学,2018.