摘要：全国师范认证工作的全面开展为普通高等学校师范类专业认证工作提供了具体的指导和依据。师范类专业认证的基本理念为“学生中心，产出导向，持续改进”，是师范类专业认证工作的行动指针。高校音乐师范专业教育教学改革势在必行，要保证师范生毕业时的知识、能力、素质达到标准要求，不断提高教师培养质量。文章简要论述音乐师范专业钢琴教学的意义和作用，并探讨钢琴主项、副项课程和即兴伴奏课程的新思考。

　　关键词：音乐师范专业；钢琴教学；钢琴小组课；即兴伴奏

　　一、高校音乐师范专业教学改革势在必行

　　教育是立国之本。教育不仅是传承文化、培养人才的重要途径，更是推动国家经济、社会和文化发展的关键因素。自古以来，教师培养一直是教育事业发展的重要保障。随着社会的不断进步和教育的不断创新，教师培养将持续发挥重要作用，为培养更多优秀的教师和教育家奠定坚实基础。2017年教育部印发了《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》（文中简称《办法》），提出了认证工作的指导思想、认证理念、认证原则、认证标准、认证程序等要求，为普通高等学校师范类专业认证工作提供了具体的指导和依据。2018年起师范认证工作全面部署，并在全国范围内正式启动，师范类专业必须严格按照认证标准来进行评估与认证，“分级分类开展师范类专业认证，以评促建，以评促改，以评促强，全面保障和提升师范类专业人才培养质量”[1]。

　　师范类专业认证的基本理念为“学生中心，产出导向，持续改进”，是师范类专业认证工作的行动指针，对高校音乐师范专业的培养目标也给予了更加明确的方向，保证师范生毕业时的知识、能力、素质达到标准要求，不断提高教师培养质量。师范专业必须以“产出导向”为出发点，重点考查培养目标、毕业要求和课程目标的支撑关系及达成度。课程设置与实际教学要确保课程目标达成；课程目标设定确保实现毕业要求；课程设置与实际教学要密切反映社会需求并按照“逆向规划-正向施工”的逻辑做到融合统一等。而这项系列工程质量考查的逻辑终点也不再是学生毕业的那一刻，而是延伸到关注学生毕业后5年内职业成就达成度及持续性发展。多年来，高校音乐师范专业注重音乐技能和表演能力的培养，而忽视了对学生音乐素养、教育理念、教育技能等方面的培养。这种单一的技术化培养模式已经无法满足现代社会对音乐教师多元化、全面化的需求。因此，高校音乐师范专业改革势在必行。

　　高校音乐师范专业的培养目标应该更加注重学生的全面发展，包括音乐素养、教育理念、教育技能、创新能力、人文素养等多方面的培养，必须始终贯彻“以人为本”、以社会需求为目标，着力培养师范生成为具备教育情怀与师德规范、音乐学科素养、教学与育人能力等综合素质人才。

　　二、钢琴演奏能力是中小学音乐教师必备的专业技能

　　钢琴是中小学音乐课堂教学中的首选乐器。从情境导入、范唱范奏、学习作品到创作与迁移等教学环节，处处体现着钢琴演奏的重要性，音乐教师的钢琴演奏技能也是最重要的基本功之一。音乐教学中的钢琴演奏有助于提升教师范唱（自弹自唱）的音乐表现力和感染力，让学生更加直观的体验歌唱的情感，激发学生对学习音乐的兴趣，更加有效地引导他们理解并表现歌曲的情感。

　　音乐专业素养是音乐教师履行教育职责、提高教育教学质量的关键。音乐教师具备一定的音乐专业素养才能够更准确地传授音乐知识和技能，帮助学生更好地掌握音乐学习的重点和难点，保障音乐教学及课外音乐教学的需要，提高音乐教学的质量和效果。钢琴演奏能力与音乐专业素养是相辅相成、互为表里的关系，钢琴教学也是提升师范生音乐素养的最佳途径。

　　音乐教师的伴奏能力是以钢琴演奏水平为基础的，教师只有具备了较高的演奏能力，才能够通过钢琴伴奏启发并促进学生表演时的情绪，挖掘并表达出歌曲的内涵，塑造出完整的艺术形象，展现出作品的艺术魅力。钢琴伴奏能够补充和丰富歌曲旋律，渲染歌曲气氛，使音乐教学更加生动和有效。

　　此外，音乐教育是艺术教育，是审美体验的过程。深厚的音乐素养和艺术修养有助于音乐教师更好地发挥自己的专业优势，提升个人魅力。拥有良好个人魅力的音乐教师不仅可以吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣，还可以更有效地传授音乐知识和技能，培养学生的音乐素养和审美能力。同时，教师良好的个人魅力能够促进师生关系，使学生更愿意与教师交流、分享自己的想法和感受。有助于创造和谐、积极的教学氛围，提升审美效果。

　　三、高校音乐师范专业钢琴教学的新思考

　　在高校音乐师范专业中，学生通常会选择一个主项进行深入研究和学习，钢琴（键盘类乐曲）主项和声乐主项是两种常见的选择。

　　钢琴主项的学生通常在入学时具备较高的演奏能力，钢琴主项教学不仅包括技巧和演奏水平的提升，还涉及对音乐作品的深入理解和诠释。学生需要花费大量时间练习，以掌握各种曲目和演奏风格。这些学生入学时的声乐基础较薄弱。相对于钢琴主项，选择声乐作为主项的学生需要掌握正确的发声方法、声音控制和音乐表达等技巧。声乐主项的学生入学时钢琴演奏能力参差不齐，甚至有一大部分学生没有钢琴基础。针对声乐主项学生的钢琴教学为钢琴副项（小组课）课程。

　　（一）钢琴专业主项教学

　　钢琴专业主项教学一直沿用钢琴表演教学模式，采用一对一教学，着重技巧训练和作品分析及诠释。随着师范认证工作的展开，钢琴主项教学也面临着新的挑战，持续改进，以满足培养高素质、全面发展的音乐教育人才的需求。

　　1.丰富教学内容提升学科素养

　　基本练习和练习曲是钢琴学习的重要内容。作为钢琴主项的学生已经具备了较高的钢琴演奏基础，在基本练习（音阶、琶音、和弦）的练习中应体现实用性，训练学生的首调意识，练习各调的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅴ7-Ⅰ的和弦连接。练习曲的学习不仅要训练学生的演奏技能，还要引导学生分析作品的旋律特点、节奏特点、和声变化和伴奏音型等。这些看似简单的教学内容却能够帮助学生从音乐创作意图的角度理解作品，不仅可以更好地表现作品，还能够培养学生的音乐创作能力，为之后的即兴伴奏课程做好准备。

　　复调是多层次、多旋律、立体化的钢琴作品，是钢琴主项教学的重要内容。在教学中要特别注重培养学生去感受声音的层次、各个声部旋律线条以及和声的结构，形成多声部思维。

　　此外，通过学习不同时期、不同流派的作品，学生能够运用已有的乐理、和声、曲式等理论基础分析音乐作品，理论与实践、技巧与情感表达有机结合，学会运用正确的演奏方法来表达丰富的音乐语言和内涵，提升音乐感受能力和表现能力。激励学生积累曲目演奏数量，注重学生视奏能力的培养与训练，实现学生自主学习和终身学习，对于提高学生的音乐素养和综合能力具有重要意义，为他们将来从事音乐教育工作打下坚实的基础。

　　2.优化课堂教学培养教学能力

　　师范专业的钢琴教学可以采用一对一和小组课教学形式相结合，钢琴课程与舞台艺术实践课程结合等多元化教学方式。作为技巧课，一对一的教学模式更加利于因材施教提升演奏技能。定期（每四周进行一次）安排小组课或者集体课，可以针对音乐作品的特点、难点等展开讨论，进行自评、互评和他评，激发学生练习的积极性，充分发挥学生的主观能动性和主体性。既锻炼学生演奏心理素质，又能够拓宽音乐视野，增强鉴赏和评价能力。也可以尝试四手联弹、双钢琴等多人演奏形式，促进培养学生的合作能力。

　　（二）钢琴副项（小组课）

　　钢琴副项（小组课）课程区别于钢琴专业主项一对一的教学，是面对多位学生同时进行的教学，主要教学对象是音乐师范专业声乐主项的学生。

　　在贯彻师范专业特点的同时，必须把提高每位学生的钢琴演奏水平放在首位。钢琴副项教学的主要目标是让学生掌握一定的钢琴演奏基本理论和基本演奏方法。教学内容同样涵盖了基本练习、练习曲、复调和小型乐曲的分析和演奏，确保师范生具备中小学音乐教育教学所需的基本演奏技能，为后续技能训练等相关课程的学习及学生未来从事中小学音乐教学与研究奠定基础。

　　由于学生的钢琴程度参差不齐，因材施教尤为重要，教师必须了解每位学生的演奏基础、音乐学习经验和能力等将学生进行分组教学，时刻体现“学生中心”的教学原则。针对学生具体情况选择教学内容和方法，激发学生潜能和主观能动性，以保证最大程度地提高每位学生的钢琴演奏能力和音乐表现能力。

　　同时，钢琴小组课的优势在于培养学生的学习指导能力与合作能力，在技能训练的基础上，采用示范、指导、展示、讨论、互评等多样化教学方式和评价方式，在有限的课堂教学中拓宽学生音乐视野，提升音乐艺术审美素养，发展学生的评价能力、沟通能力、指导能力、鉴赏能力、反思能力等，为进一步提升音乐教育教学能力做好能力储备。

　　（三）钢琴即兴伴奏课程

　　音乐师范专业学生毕业后是否能够胜任中小学音乐教育教学工作、是否符合培养目标的预期是优化培养的重中之重，课程设置与教育教学都要实现与毕业要求相匹配是至关重要的。作为合格的中小学音乐教师，能够弹奏音乐课本中的歌曲伴奏同时声情并茂地演唱是完成课堂教学的基础。因此钢琴即兴伴奏是专业必修课程中最为核心和重要的课程。

　　1.课程内容明确、理论结合实践

　　钢琴即兴伴奏是指在演奏者事先没有准备的情况下，临时根据歌曲主旋律配以和声和伴奏织体，即兴创作并同时用钢琴演奏出来的伴奏形式。即兴伴奏的特点就是完成时间短、速度快，体现“即兴”性，是边创作边完成的，是演奏者依据自身具备的乐理、和声、曲式等理论基础和钢琴演奏能力即兴编配伴奏。因此，即兴伴奏能力是在具备了一定的专业理论功底、钢琴弹奏和视奏能力之后经过科学系统的训练才能够得以形成和发展。

　　钢琴即兴伴奏课程教学的主要目标是培养学生的理论结合实践能力，在课程中掌握钢琴即兴伴奏的基础内容，运用乐理、和声理论知识分析歌曲，从调式、调性、和声和织体等方面入手进行创编练习，以保证教学成果的实用性。即兴伴奏课程以中小学音乐课本中的歌曲为主要教学内容，视情况适度拓展。

　　2.实施分层教学贯彻“学生中心”

　　由于师范生的钢琴演奏能力不同，即兴伴奏教学可采用分层的教学方法进行。分层教学需要根据学生的个体差异和学习需求，对教学目标、教学内容（难度）、教学方法和教学评估进行分层，以满足各个层次学生的发展需要。教学中可以将即兴伴奏和原谱伴奏相结合，分析并练习原谱伴奏，之后在原谱伴奏的和声进行及织体结构的基础上进行即兴伴奏教学。分层教学的班级采用难易程度不同的原谱伴奏谱，即兴伴奏的编配也要依据学生情况选择难度。分层教学不仅贯彻了“学生中心”因材施教的基本原则，而且可以优化教学过程、提升教学效果和学习成果，激发学生的学习兴趣和创造力，真正培养学生的即兴伴奏能力，提升审美感受力和表现力，促进他们的全面发展。

　　3.打破课程壁垒、专业必修课融会贯通

　　高校音乐师范专业的专业必修课一直沿袭音乐专业院校的课程设置和教学内容，突出专业性。学科专业必修课一般包括视唱练耳、器乐演奏、合唱指挥、乐理、和声学、歌曲写作等，在师范认证“产出导向”的理念指导下，这些课程的培养目标是统一的，应该相互联系贯通起来，在即兴伴奏课程中就是很好的体现。

　　即兴伴奏就是演奏者依据自身对作品的理解即兴编配伴奏，很大程度上取决于演奏者的演奏能力，师范生入学前两年的钢琴教学（主项、副项）应该为即兴伴奏课程做好技术准备和支持。

　　即兴伴奏的实践练习必然要与演唱相融合，才能真正理解伴奏在声乐作品中的地位和作用。音乐师范专业的学生具备得天独厚的优势，不仅可以找其他同学合作练习，还可以增加难度进行自弹自唱练习。钢琴主项的学生入学前两年也开设了声乐副项课程，声乐副项教学应该在学生掌握基本演唱技能的基础上，将中小学音乐课本中的歌曲作为主要教学内容，为之后的教学技能训练做好准备。

　　相对于原谱伴奏，即兴伴奏在中小学教学中运用得更加普遍，因为二者的最显著区别在于移调的便捷性。中小学生在不同年龄阶段，受生理影响，演唱的音域有一定的局限性，这就要求音乐教师要能够将歌曲进行移调弹奏，这也是即兴伴奏教学的难点部分。师范生不仅要根据歌曲的曲式结构、情绪风格等即兴编配并弹奏伴奏，还要能够移调演奏。例如人音版七年级音乐教材中的欣赏课《爱我中华》，原调为E大调，高音达到了小字2组#G。在学唱歌曲时教师需要考虑保护学生的嗓子，调整音域降调弹奏，移到C大调弹奏即兴伴奏，以确保学生演唱的完整性。移调弹奏能力要求师范生必须熟练掌握首调唱名法，熟悉各个调性中的音级位置。因此，即兴伴奏的教学应该与视唱练耳教学相结合，培养学生首调意识，才能保证即兴伴奏教学的有效性和实用性。

　　四、结语

　　钢琴教学作为音乐师范教育的核心课程，承担着传承和弘扬优秀音乐文化的重任。通过教授经典钢琴作品、传播音乐理论知识和演奏技巧，不仅让学生深入了解音乐文化的历史脉络和艺术特点，注重激发他们对传统音乐文化的热爱和尊重，增强他们对多元文化的认识和包容性，潜移默化地树立起坚定的音乐教育信念、正确的价值观、人文底蕴和音乐教育情怀。在师范类专业认证背景下，钢琴教学被赋予了更高的价值，要从“师范性”出发，在教学中不断探索与创新，为培养优秀的音乐教师进献力量。

　   参考文献：

　　[1]教育部印发教师〔2017〕13号《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》.

　　[2]陈波.基于师范类专业认证背景下钢琴即兴伴奏教学改革与实践[J].湖北第二师范学院学报,2021(9).