对于钢琴演奏人员而言，背弹能力训练与踏板演奏的应用必不可少。演奏者在进行钢琴弹奏前期，需保持良好的心态，合理应用钢琴演奏工具，正确使用踏板，以表现出钢琴的演奏内涵。首先，简要说明钢琴演奏中背弹能力训练方式，其次，阐述钢琴演奏中踏板的弹奏方法，以期对钢琴演奏者的工作有所帮助。

　　钢琴作为乐器之王，其音乐入耳相对细腻，通过演奏者的弹奏可展现出丰富的表现力。对于钢琴演奏而言，为展现出钢琴音乐的灵魂，演奏人员需执行背弹训练，采用踏板弹奏的方式，强化演奏者的音乐表演水平。通过系统化、科学化、长期化的学习，使钢琴演奏人员能够熟练操作，展现出钢琴的真正内涵，运用优美的音乐节奏，抒发出自己的心中所想。

　　钢琴演奏中背弹能力训练方式

　　掌握和声织体结构。钢琴演奏过程中乐谱是具有独特性的，其中的织体结构和安排，都是为了展现作品中的音乐形象以及作曲家的乐思。所以，对于钢琴演奏而言，应重视其中的节拍以及调性，根据音阶的分布情况进行分析，确认钢琴琶音的位置以及指法，结合节拍的律动方式，掌握曲织体的状态，确认其中的具体风格。由此方式，让织体的形式能够展现出来。

　　例如，和弦分解、柱式和弦、复调对位以及连续琶音等。通过乐曲的和声状态进行分析，掌握其中的声部旋律，运用和声进行的方式，掌握乐曲中离调、中转调以及换调的位置，将乐曲的骨架进行更改，让其能够在演奏者的心里进行勾勒，确保其能够掌握和声织体结构。

　　确认钢琴旋律声部。为保证钢琴作品深入人心，使听众能够与演奏内容感同身受。在执行背弹能力训练工作时，必须结合旋律的特征进行分析，掌握其中存在的感染力。运用乐曲的解读，让演奏者能够确认钢琴的旋律声部，在最大限度内记住乐谱中的内容。采用视奏的方式，让演奏者能够将乐谱中的内容与原曲进行衔接。

　　这样则可掌握其中的旋律声部，了解乐曲中的片段。用心体会，将片段运用哼唱的方式，确认其唱法。增加对旋律性片段的关注，使此部分内容可以铭记于心，加深演奏者的音乐印象，让其在背弹工作执行过程中能够形成固定思维，使其可以仔细读谱，看清其中的拍号、谱号、调号，运用音乐术语了解其中的指法、休止符，并通过分句记号等确认具体的演奏方法，从而演奏钢琴旋律声部，完成钢琴演奏的背弹训练。

　　谨记钢琴曲式结构。因为在钢琴演奏过程中曲式结构起到至关重要的作用。若运用文章的背诵进行比喻，则钢琴的曲式结构如文章中的提纲一般，可将乐曲中的内容进行分类。以大纲的形式出现，让演奏人员知道自己下一步应如何进行操作。钢琴演奏者需谨记钢琴曲式结构，优先掌握所演奏乐曲的内容，详细标注曲式结构中的分支。这样，则可保证钢琴曲式结构中的主题、前奏、插部、呈示部、连接段，以及尾声的合理衔接，根据乐段的分布情况，让演奏人员可以结合自己的记忆，掌握曲式结构在钢琴中的力度层次。加深对乐曲的印象，使其能够明确其中的结构方面以及层次，实现对后续演奏工作的安排。

　　例如，在《趣味钢琴曲选一》第53首，舒曼的《旋律》可以划分为两个不同的乐段。在演奏时，可优先选择1～32小节的音频进行演奏。而当演奏第33小节时，可将其比作结束乐段，也就是第二乐段。运用乐句划分的方式，将其中的1～8小节分为一组，演奏人员的右手需要将前4节比作“上行半音阶”，通过1小节附加的形式，让音型化能够进行排列。而后面4个小节是以“下行半音阶”的形式出现，如上面操作一样，附加一个下行半音阶，同样用以音型化进行排列。此时，左手需要将前面的3个小节分为一组，采用和弦的方式，每3次后增加1个小节，而后的3小节也重复上述动作，运用2个和弦为一组的方式，在完成3次重复后，方可增加1个小节。

　　而第二种乐段演奏方式中可将9～20小节比作第二乐句，通过每4个小节依次排列的方式，使和弦的旋律声部能够被铭记到位。左手是采用上行半音阶的方式进行排列，运用严格的指法，保证后面7个小节能够用双手进行演奏。演奏人员需采用半音阶的指法，控制好钢琴的演奏节拍。运用渐变式的演奏方式，完成后续表演。如通过由强变弱的方式进行演奏，让节拍点能够被确认，使两个手所执行的工作即使不整齐，也可以连贯。由此方式，增加1个小节的音型化排列，促使钢琴曲式结构更加完整。

　　另外，后续的第3乐句、第4乐句、第5乐句、第6乐句，分别由第21～23小节、第33～40小节、第41～48小节、第49～66小节构成。如在第2乐句中，需采用前后重复的方式，将其中的4个小节比作一组，在演奏人员的右手上执行记符操作。通过向上音的增加，使左手记和声，根据音乐的变化规律，执行上行音型化的排列操作，运用3个和弦的重复增加，控制旋律声部的状态。这样，则可使左手中的下行双音具有3个音区。采用整齐排列的方式，确认其中的旋律因素。由此方式，从第55小节之后，使右手能够执行两个4小节的重复演奏工作。左手此时则需掌握和声的状态。通过两个小节音型化的增加，使钢琴演奏在结束之前，可以增加两组和弦的应用，递加主和弦提升演奏环节的稳定性。

　　由上述方式，厘清钢琴的曲式结构，让演奏人员能够对所进行的操作进行全面分析。运用严谨的背谱方式，使自己的头脑更清晰，以实现对钢琴曲式结构的记录。

　　钢琴演奏中踏板的弹奏方法

　　区分踏板的种类。演奏者踩下左踏板，可展现出踏板的弱音效应。例如立式钢琴中，演奏人员可以在不踩踏踏板的前提下，利用弦锤进行锤击。在踩下左踏板后，弦锤会向右稍微移动。若此时演奏人员进行演奏，弦锤则会形成两条弦，三条其中的一条则会出现声音减小的现象。因为左踏板在踩踏过程中演奏者的踩踏力度会对钢琴演奏的音色造成直接影响，其可以辅助演奏者调节音色，让音乐的声音更柔和。采用左踏板与触键结合的方式，可以改变钢琴的音乐色彩。

　　演奏者踩下右踏板，制音器会完全打开，使演奏的音延长。若抬起脚，制音器则会与琴弦进行对接，延长音就会停止。所以，对于演奏者而言，右踏板起到润色的作用，是钢琴演奏环节的重要辅助工具。

　　演奏者踩下中踏板会释放钢琴的声音。例如立式钢琴，演奏者在弹奏过程中会将击弦机的厚绒放下来，让其能够在琴弦以及琴槌之间放置。若利用榔头对琴弦进行敲击，则会使其中的声音呈现闷小的状态。使钢琴的声音变小，声音只可被演奏者自己听到。甚至是隔屋都无法听到。由此可知，中踏板的应用是为了保证他人的休息。但在常规演奏环节中踏板的使用频率较低，甚至可以不使用。

　　确认踏板使用方法。在演奏者操作时可划分脚与脚趾的界线，确认交界处的位置，在踩踏板时不应出现偏移。快速踩踏板并均匀地进行5次收放，使踏板在使用过程中不会出现虚触的现象。让演奏者进行反复的练习，提升脚的灵敏度，确保其可以对踏板的踩踏力度进行控制。

　　同时，在踏板使用过程中可加强对钢琴的分析，了解其规格以及设计方式。因为不同型号以及不同品牌钢琴踏板的位置等方面内容是具有一定差异的。所以，在演奏者踩踏板时，可根据其中的差异进行分析，运用先踩一点的方式进行试验，掌握踏板踩下去对音色的影响。由于踏板的使用环节，或深、或浅，在踩踏过程中有的相对较轻，有的相对较重。所以，应衡量踏板与地面的实际距离，根据高度的不同判断踩踏操作的动作程度。并且可根据钢琴踏板的实际状况，选择合适的踏板踩踏力度，实现对乐曲音色的调节。

　　巧用踏板基本技巧。节奏踏板也可称作重音踏板。在演奏者弹奏钢琴时，可根据和声的状态进行分析，运用严格的踩踏方式，掌握和声的状态。若出现新的和声，可运用同时踩踏的方式，使乐曲节奏中的特点更明显。由此方式，适当增加音量，通过重音踏板的应用，让乐曲显得更浑厚，保证听众能够引发共鸣。对于部分乐曲而言，其速度相对缓慢，若在此时踩踏重音踏板，则会使音节更突出。如演奏者需要提出其中的重音音节，则可运用接触性的踏板踩踏方式，获得良好的演奏效果。

　　在演奏过程中连音踏板的使用者会在连奏过程中更换踏板，在确认第二个音时，手需要往下，脚则会往上或是往后踩踏。手指呈现抬起的状态，运用踏板的切换，使演奏人员在非重拍的情况下进行切换，从而执行跟随踏板的操作。脚需要跟上第2个音，运用向后踩的方式，使弦和音能够无缝衔接，使音不会被模糊连奏，而是通过跟随踏板的方式，贯穿不同的音阶。

　　全/半踏板是根据演奏作品进行选择的。其中全踏板需要演奏人员将踏板踩到最底，让音响中的乐曲产生连贯反应。而半踏板则是依靠演奏过程中产生的低音色，增加其中的持续性，运用低音以及高音的切换，稳定和弦情况。演奏人员在此阶段，可运用细致的观察，掌握和弦过程中高音部分，以及低音部分之间的差别，运用全踏板以及半踏板的方式，使低音可以延续，保证所演奏的乐曲是纯净的。例如可选择3/4、1/2、1/4的踩踏方式进行演奏，根据音频中所表达的内容，实现对音色的调节，使音乐的张力能够展现出来，保证演奏者所演奏的乐曲音色是相对丰满的。根据演奏者对音乐的理解，让其通过脚下功夫来决定演奏的好坏。

　　弱收踏板会在演奏激烈的环节进行应用。在和弦的下一阶段，为让强拍能够在短时间内收回去，采用弱收踏板及时制止音乐，使节奏以及音响的效果更强烈。弱收踏板在应用过程中会在弦上或是有音符的区域进行使用，其通常具有延音记号的作用，可将和弦的声音减弱。运用弱收的方式，缓慢地将制音器踏板松开，让乐音能够逐步放开，产生一种均匀的音响效果。

　　结合作品使用踏板。在钢琴作品演奏过程中，演奏者需结合作品的表达方式进行分析。例如可根据和声的变化状态，运用踏板实现对乐音的美化。通过单音的作用方式，使和声在更换的过程中，踏板也可以跟随进行更换。让演奏者选择与作品内容相符的踏板，全面进行分析避免在演奏过程中出现过于混乱的现象。这样，则可展现良好的演奏效果，使和声更精准无误，确保声音在切换阶段不会出现明显间隔。运用踏板实现对音色之间空隙的更改，让作品在演奏环节更加连贯。同时，可根据作品的风格，利用踏板完成声音调节、奏法改变等工作。

　　对于钢琴演奏工作而言，演奏者必须加强背弹能力训练，掌握踏板的使用技巧，运用实践以及摸索的方式，演奏出完整的作品。让演奏者通过慢速联系、分手练习的方式，加深对乐谱的印象，对乐句、织体、和声、调性等多方面的记忆，选择严谨的背谱方式，增加记忆的稳定性，确保演奏者可以结合作品使用踏板，使手指弹奏与踩下踏板可以同时进行操作，进而确保演奏者能够演奏出良好的效果。