摘要：文章就民乐系视唱练耳教学方式方法进行初步探讨，分析民乐系视唱练耳教学的现状及存在的问题，论述民乐系进行民族化视唱练耳教学优化的必要性，并从教具优化、音色库、多媒体平台的使用、教材优化等方面论述探讨了优化策略，探索了视唱练耳在民乐系教学中新的可能性。

　　关键词：民乐；视唱练耳；教材；教学

　　视唱练耳作为学习音乐过程中不可或缺的一门必修课，对于培养具有优秀音乐听觉和表现能力的人才具有至关重要的意义。然而，在民乐系的教学中，视唱练耳教学缺乏民族风格的许多元素，缺乏对于民族乐器所能表现的民族音乐的独特韵味的学习，学生的音乐感知和表现能力弱化，且这一问题已经变得越来越突出和显著。

　　一、民乐系视唱练耳教学现状与存在的问题分析

　　1.教具单一

　　首先，视唱练耳的核心训练内容，即视唱练耳不仅是对音高和节奏的训练，更是对音乐的深度理解和表现能力的培养。在这一背景下，目前大部分的视唱练耳教学方法仍然囿于西方音乐体系下的“有调性”和“无调性”思维，同时坚持使用钢琴作为主要教具。然而，不容忽视的是，西方音乐通常采用均等音律，其中音程之间的间隔是固定的，这是由钢琴等键盘乐器的性质所决定的。而中国民族音乐采用的是五声音阶和十二律制，这导致了与西方音乐完全不同的声音质感和音乐性格[1]。中国民族音乐的声音变化更加灵活多样、富有弹性，音阶中的音程会根据曲调和情感而变化，这与西方音乐中的固定音程形成了明显对比。

　　在视唱练耳教学中，这种声律系统的差异对于培养学生的音乐感知和表现能力至关重要。仅仅依赖钢琴作为主要教具，我们难以真正传达中国民族音乐的声音特质。钢琴的固定音程间隔无法捕捉中国民族音乐的丰富音响特点和音乐性格，这使得学生难以深入理解和表达民族音乐的独特魅力。实际上，音乐是一种语言，它表达了文化和情感。因此，忽视声律系统和发声方式的不同将严重限制学生对民族音乐的理解和表达。

　　其次，许多中国民族乐器拥有独特的技巧，如弓弦乐器二胡的切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓；弹拨乐器琵琶左手捺带擞与右手丰富的各类指法结合所产生的各种不同音响效果；吹奏乐器笛子的颤音、打音、吐音、滑音、剁音、唤音等，难以通过钢琴演奏来准确模拟。即使是在选用了中国的民间音乐作为教材时，如果以钢琴演奏来呈现，也容易失去中国民族音乐所特有的韵味。这样的教学方式与民乐系学生的学习需求之间存在较大的差距。

　　2.教材针对性不足

　　视唱练耳教学中的教材选择和适应性问题也已日渐突出。当前市场上很多教材更倾向于西方音乐的视唱练耳，缺乏针对民族音乐的教材。即使有些教材中包括了民族音乐的曲目和练习，但依然主要围绕西方音乐体系下的音准与节奏训练，无法很好地满足民乐系学生实际的学习需求。

　　3.教学不全面

　　在视唱练耳教学实践中，教师普遍更注重音准与节奏的准确性的训练，而对民族音乐风格的分析及风格的分类则不够重视。虽然音高和节奏的准确性是视唱练耳能力的基础，但在培养音乐表达能力方面，情感的传达同样至关重要。因此，在视唱练耳的教学中，应该不仅注重音高和节奏的准确性，还要强调民族风格的表达。教师可以通过分析和讲解民族音乐的风格特点，帮助学生更加深入地理解和感受到音乐的情感内涵，从而进一步提高他们的音乐表达能力。只有注重培养学生对音乐的感性认识，强调情感与表达，才能真正让视唱练耳教学的成果得到巩固和提升。

　　二、民乐系进行民族化视唱练耳教学优化的必要性

　　民乐系作为中国传统音乐的重要代表，其学生需要学习和了解大量的中国传统音乐知识和技能。将民族元素和文化特点融入视唱练耳教学中，有助于学生更加深入地了解和体验中国传统音乐，同时有助于弘扬和传承中国的民族文化。在民乐系中，学生需要掌握一定的视唱练耳技能，以便更好地演奏中国传统音乐作品，将民族元素融入视唱练耳教学中，能够让学生更好地理解和表达民族音乐的特点，有助于提高学生的视唱练耳技能[2]。普通的视唱练耳教学可能存在较高的枯燥性和难度性，导致学生难以保持学习的积极性。而通过民族化视唱练耳教学，能够激发学生的学习兴趣，提高其学习的参与度。这不仅有利于学生更好地掌握视唱练耳相关技能，也能帮助学生更加了解中国传统音乐和民族文化。在视唱练耳教学中，通过不同主课学生与不同乐器的互相交流与多声部合作，能够增加视唱练耳内容的多样性，有助于促进学科融合发展，提高学生团队协作与综合素养。民乐系的学生毕业后绝大部分要从事以中国传统音乐为主的音乐工作，将民族化视唱练耳教学融入教学中，不仅可以帮助学生更好地掌握视唱练耳相关技能，也能让学生在民族音乐领域拥有更好的就业和发展前景。

　　三、民乐系视唱练耳教学的优化策略
        1.教具优化

　　现今，视唱练耳教学普遍采用钢琴教具辅助课件的方式，但这种方式可能会导致培养出来的学生只熟悉西方的音乐体系，无法真正深入了解并掌握民族音乐的特点。因此，我们应该多在教学实践中使用民族乐器进行乐曲原声的演奏；或借助电子平台，寻找具有民族音色的音乐库，以中国出品的民族乐器音色库来替代钢琴，进行视唱练耳教学这样的教学方式能够更好地帮助学生熟悉与掌握民族音乐的特点，提高学生的音乐艺术修养和表现能力。

　　（1）民族乐器的使用

　　有便利条件的情况下，教师可以请学校民乐团不同成员进入课堂，分别用弹拨乐器、吹奏乐器、弓弦乐器三大类中的乐器进行教学演示，或者根据班级学生的情况，让学习该专业的学生在课堂上进行视唱作品的演奏。在视唱练耳课堂教学中，使用民族乐器作为教具都能有效地提升学习效果。

　　教师可以根据班级中学生的状况，以及自己的教学能力和器乐演奏水平，选择相应的民族乐器作为教学演示材料，帮助学生更好地感受民族乐器的独特音色，并更好地理解和表达民族音乐。教师或者学生演奏过程中，可以引导学生注意乐器的发声技巧和练习要点，同时通过不断的练习和演奏，也可以提高学生的乐器演奏水平。教师还可以给予学生一些主题或情感，要求他们进行即兴创作音乐片段，既能锻炼学生的音乐思维，又让他们更深刻地体验和表达音乐情感。

　　（2）音色库的使用

　　在数字化时代，任意宿主软件配合软音源即可发出各类乐器的声音，利用民族音源组成的音色库进行数字化教学是一种新颖而有效的教学方法。软音源已存在许久，含有中国民族乐器的音源也越来越丰富，例如“世界民族音源”“Jade Evolutions臻玉演化中国民族乐器音源”和“Kong audio”等，但几乎只停留在电子音乐作曲使用，用于视唱练耳课堂的情况还很少。在软音源的使用界面上，能够清晰地看到乐器的形态，和乐器的基础奏法，所以软音源可以作为一种非常有效的教学工具，用于演示和练习视唱曲目。宿主软件可以快速移调，学生可以通过软音源来听取不同的调式和节奏，做更丰富的课堂练习，从而准确地演唱和理解不同风格的曲目，增强学生对音高的听觉敏感度。

　　2.教材优化

　　在创新优化视唱练耳教学过程中，教材的选择与研究是非常重要的环节。为了更好地适应学生的学习需求和背景，教师应该在教材选择和研发方面进行民族化的调整，开发更具有民族特色的视唱练耳教材。这些教材应该包括民族调式音阶、优秀的民族音乐作品以及民族风格的节奏，让学生更好地学习和运用这些内容[3]。例如，中国音乐学院出版的《中国传统音乐视唱练耳基础教程》。

　　在教材研究和开发过程中，教师应该注重民族文化的传承和创新，挖掘和开发优秀的民族音乐作品，推荐适合学生学习的视唱练耳曲目。同时，教师也可以结合自己的教学经验和研究，制定适合本地学生的民族视唱练耳教材，让学生更好地了解和体验本地民族文化。最重要的是根植于中国民族音乐知识体系，开发符合民族音乐发展体系的教材。

　　例如，使用器乐作品和戏曲原唱旋律作为听写教材，可以更准确地呈现民乐的独特音乐特点，更好地促进学生对于民族音乐的理解和体验。通过听写这些音乐素材，学生能够更深刻地体验到民乐的美妙和独特之处。同时，学生在听写训练中，还加深了对民族音乐素材的积累。

　　还可将中国戏曲锣鼓经融入视唱练耳听辨与听写教材编写中，让学生进行锣鼓经的读谱和记谱练习，同时通过视唱练耳听辨与听写等方法，提高学生的音乐素养和综合能力。这种教学方式不仅能够丰富视唱练耳教学的内容，也为学生提供了一种全面了解中国传统音乐文化的机会。在编写教材时，教师可以选择一些具有代表性的锣鼓经曲目，例如京剧、黄梅戏等各类地方戏曲的乐谱和音频，将锣鼓经的基本节奏特点引入教材中，在相关课程中进行针对性的教学和授课。通过听辨与听写的方式，让学生掌握锣鼓经曲目中的基本节奏、韵律、音色等要素。

　　锣鼓经的使用也并不是简单的局限于传统戏曲作品中，也可以将它应用到日常的教学中。在中国知网刊登的论文中，与锣鼓经教学相关的内容仅有7篇，《京剧锣鼓经在视唱练耳节奏训练中的应用》一文，提出了将锣鼓经运用到视唱练耳教学中的设想。锣鼓经作为民族节奏的经典，应该得到更多的重视与传承。

　　例如下面的节奏，下面这段节奏是西北少数民族常用的一种基础节奏型之一（例1），在实际作品中以其作为循环，有变化性的贯穿始终，如采用“哒”的方式来练习，与实际演奏的感受相比会有很大的差距。但如果采用锣鼓经的方式来念“冬大，大，冬大大大，大”，就可以更好地表现出民族音乐特有的节奏感和韵味。

　　例1：

　　民乐系的学生在视唱练耳课堂中学习锣鼓经的读谱和相关听辨练习，也方便在将来的艺术实践中与打击乐器进行合奏。因此，锣鼓经应用在视唱练耳教学中具有很大的潜力和现实意义。

　　中国是一个多民族的国家，各地域的民族音乐风格千差万别。从京剧锣鼓、川剧锣鼓到西北少数民族的复拍子、增盈拍等，每个地方都有自己独特的音乐语言。因此，为了更好地传承和弘扬民族音乐文化，同时提高学生视唱练耳的技巧，教师们不仅要开发适合于不同地域民族音乐的视唱教材、节奏教材用以专项练习，还要整合不同地域民族音乐的视唱教材、节奏教材用以综合训练。对于这些教材的开发，教师应该考虑不同音乐风格的特点和要素，制定相应的教学与训练内容。

　　例如，针对四川省域内不仅有汉族民歌，还有少数民族的民歌。四川地域汉族民歌多采用五声调式，而川藏民族则多采用五声基础上加清角音或变宫音所构成的六升调式，并且在旋律发展手法上其风格特点也各不相同

　　而对于西北少数民族的民歌，教材的重点应该放在节奏与拍号的复杂变化和增盈拍上。例如使用了增盈拍的作品《黑姑娘的眼睛》（例2）。

　　例2：

　　教材使用时通过与多媒体教学平台配合，增加教学视频、音频或者通过中国音源音色库对作品进行展示等形式进行演示和贴近实践的教学练习，让学生更快地掌握基本的视唱练耳和节奏技能。

　　多样的民族化视唱练耳教材选择，不仅能够丰富学生的音乐知识，也能够增强学生的自信心和聆听能力，在提升学生音乐素养的同时，也能对学生全面发展具有积极意义，帮助学生更好地接触和理解中国丰富多彩的音乐文化。

　　3.教学优化

　　为了使学生能够更好地听写，教师应该采取更加多样化的教学手段和方法。在中国传统民乐的视唱练耳教学中，教师可以采用实际音乐的片段，结合民族乐器的演奏和应用，帮助学生更深入地感受和理解民族音乐。这样，让学生在视唱的同时能够体验各种类民族乐器的独特音色和演奏技巧，进一步加深对民乐的理解和感受。

　　中国民族音乐作品节奏和韵律往往具有很高的复杂性，尤其是在一些传统曲目中。因此，学生需要准确地理解和击打复杂的节奏模式。为了有效地进行节奏教学，教师需要积累大量的民乐作品，从中找出复杂的节奏片段，并将相同类型的复杂节奏整理出来让学生进行练习。或者教师也可以将复杂节奏分类后，在已有的视唱练耳教材中选择符合教学要求的节奏作品，让学生在课堂上进行训练。这样的方式可以提前化解学生在遇到这些问题时可能遇见的困境，提高他们的视唱练耳技巧[4]。在进行节奏教学时，教师还应该注重培养学生的节奏意识和感觉。可以借助一些具有明显节奏感的乐曲，让学生多次演奏，帮助他们进一步理解这种节奏模式，并增强学生的节奏感。教师还可以将复杂的节奏片段分解成小部分进行练习，逐渐增加难度，慢慢提高学生的应对能力。

　　在对学生创造性思维的开发方面，教师可以在锣鼓经的基础上，为学生示范音乐创作的过程，即通过参考锣鼓经的基本节奏，设计自己的音乐或音乐表演。教师可以引导学生成为音乐创作者，在了解和学习传统音乐文化的基础上，发挥自己的想象力和创造力。

　　由于民乐通常涉及合奏和集体创作，因此，在进行视唱练耳教学时，教师可以借助这个特点，有针对性地开展教学活动。教师可以组织学生参与合唱、合奏活动，让他们从中感受和理解多声部编排和和声技巧，从而提高学生在视唱练耳方面的能力。

　　四、结语

　　综合来看，视唱练耳在民乐系教学中的民族化问题可以通过多方面的建议得到深化解决。从选用合适的教具、教材到实地体验、即兴创作与多声部创作，优化教学方法联系民族音乐的情感和故事等，都有助于培养学生更为丰富和深刻的音乐表达能力。这些方法不仅能够满足学生的需求，还有助于将传统民乐的魅力传承并融入现代教学中。同时，视唱练耳的民族化教学应鼓励跨文化交流和融合，让学生能够在不同音乐文化之间建立联系和对比。最后，教师在教学中要注重培养学生的综合素质和批判思维，让学生形成开阔的视野和审美观，从而更好地理解和欣赏民族音乐的独特魅力，进一步推动中华传统音乐的传承和发展。综合这些建议，视唱练耳在民乐系教学中的民族化问题将会得到更为深入和全面的解决，为民乐系学生的音乐发展和中国传统音乐的传承注入新的活力和动力。

　　参考文献：

　　[1]孙晓洁.京剧锣鼓经在视唱练耳节奏训练中的应用[J].中国戏剧,2013.

　　[2]安亮山.谈戏曲锣鼓经在视唱练耳多声部节奏教学中的运用[J].中国音乐,2005.

　　[3]于智博,董宸.现代电子音乐中民族乐器创作的新思路[J].艺术评鉴,2019.

　　[4]杨慧雯.少数民族音乐元素融入视唱练耳教学的应用与研究[D].中央民族大学,2022.