摘 要： 中华诗歌作为我国优秀传统文化的重要载体，承载了中华民族的历史文化基因，具有极高的审美价值。 初中教师将诗歌融入音乐教学中，有助于改变当前音乐教学发展乏力的困境，为音乐教育增添新的活力，助力音 乐课堂转型升级。文章简要论述了诗歌与初中音乐教学结合的重要意义，并结合具体的课堂实践重点探究了两者 结合的可行路径，旨在为广大音乐教师提供有益的参考，推进初中音乐教学的改革进程。

　　关键词：初中音乐,诗歌教学,结合路径

　　诗歌具有音乐性，无论是源远流长的古典诗歌，还 是流派众多的现代诗歌，大多注重形式美与内容美的 结合。作诗往往讲究特定的节奏与韵律，并注入诗人 强烈的思想情感。诗歌与音乐密不可分，诗歌所表达 的艺术形象有文字的语义性，与音乐中情感传达的概 括性和艺术表现的非具象性相互补充 [1]。初中音乐教 学包括演唱与演奏、表现与创造、感受与欣赏、音乐 与文化生活四个方面的内容，教师可以在音乐教学中 融入诗歌，使学生感受诗歌之美与音乐之美，提高初 中生的艺术鉴赏力，增强初中音乐课堂实效。

　　一、诗歌与初中音乐教学结合意义探究

　　(一)提高学生的艺术鉴赏力

　　初中音乐教师将诗歌与音乐教学结合起来，可以 使学生在接触诗歌与音乐的过程中，产生审美愉悦 感，获得心灵上的满足，有利于提高学生的艺术欣赏 水平，使学生更好地感知诗歌与音乐中多层次的内蕴。 在诗歌与音乐结合的课堂上，学生可以充分感知诗歌 与音乐，拨开艺术的层层表象挖掘诗歌艺术与音乐艺 术更深层次的内容，利用活跃的艺术思维体验音乐中 的情感与诗歌情感，进而进行一系列的艺术联想与想 象活动，还可以对艺术作品产生一定的认知，确立正 确的审美标准，形成正确的审美价值取向，提高辨别 高雅艺术与大众艺术的能力。

　　(二)提高学生的艺术创造力

　　音乐课堂上不仅有欣赏，还注重音乐创作。诗歌中描写的内容十分丰富，既蕴含着诗人立身行事的行 为准则与价值取向，又表现出特定时代的生活风潮。 教师在音乐创作的教学中融入诗歌的文学形式，可以 使学生通过诗歌这面镜子了解社会历史生活，有利于 学生进行音乐创作，采用音乐的形式表现当代独特的 社会生活内容。音乐与诗歌结合的课堂有利于营造轻 松愉悦的艺术创造氛围，促使学生活跃艺术思维，增强 学生的创新意识与创造能力，提高学生的艺术创造力。

　　二、诗歌与初中音乐教学结合路径探究

　　(一)诗歌吟诵，体现音乐旋律

　　吟诵是介于朗诵与歌唱之间的形式，诗歌吟诵可 以最大限度地保留诗歌原有的节奏与格律 [2] ，还原诗 歌的声律美与意境美，并以一种合理的方式将诗歌与 音乐形式结合，有利于表现出诗歌的内在品格与高度 的音乐性。初中音乐教师可以在音乐课堂上加入诗歌 吟诵的环节，使学生既感受到诗歌的内在美，又体会 到诗歌与音乐有机结合产生的美感。

　　以苏少版音乐七年级(上册)第五单元“故乡歌 谣”为例，本单元教学以“故乡”为主题，教师要注 意激发学生对故乡的情感，使学生有感情地演唱歌 曲《弯弯的月亮》和《念故乡》等。在进行本单元教 学之前，教师要考虑学生的实际情况，即初中生大多 很少有离开故乡的经历，可能难以理解歌曲中作者对 故乡的深切怀念与喜爱之情。对此，教师可以通过学 生已经学过的众多思乡主题的古诗词，帮助学生理解古诗词中的思乡情感，感知诗歌中的音乐旋律，带领 学生进入本单元故乡主题的学习情境中，提高音乐教 学效率。

　　教师可以将学生熟悉的有关故乡的古诗《静夜思》 与《回乡偶书》作为本课的辅助教学内容，采用古诗 词吟唱的形式，使学生体会古诗中游子漂泊在外的思 乡之情，感受游子回乡时世事变化的复杂心情。教师 在学生吟诵之前，应为学生简单划分两首诗歌的句式。 五言诗、七言诗、四言诗等各自有不同的吟诵曲调， 因 此教师要指导学生灵活变通，对《静夜思》这首五言 诗与《回乡偶书》这首七言诗的旋律进行适度的压缩 归并或扩展发挥，同时还要做到衔接流畅，运转自然， 既要保留原诗的艺术品位，又可以适当加入现代音乐 的元素，使诗歌与音乐完美融合。学生在吟诵中既可 以感受到两首诗表达的对故乡的情感，又可以深入感 知两首诗在对故乡情感上的细微不同，加深对思乡的 理解。学生在古诗吟诵中深入关照诗人的心灵世界， 有 利于体会明月之于故乡的象征意义，思考故乡对自己 的独特意义，在吟诵与歌唱中感知音乐旋律，进而理 解本单元音乐歌曲中的情感表达。

　　教师通过指导学生吟诵以故乡为主题的诗歌辅助 音乐教学，丰富了音乐课堂的教学内容，使学生在吟 诵中增加了与诗人的共鸣，有利于学生感知音乐旋 律，体会本单元音乐歌曲的深层内涵，提高学生的艺术感受力。

　　(二)诗歌演唱，激发音乐情感

　　演唱是以唱的形式进行音乐表演，有一定的专业 要求，演唱的内容与形式可以是多种多样的。教师指 导学生演唱，不能局限于教材中的音乐歌曲，可以将 音乐与诗歌结合，调动学生参与课堂活动的积极性，增 加学生演唱的乐趣，使学生在动人的音乐曲调中产生 真切的艺术情感，激发深厚的音乐情感，提高音乐课 堂的教学质量。

　　以苏少版音乐七年级(上册)第二单元“中国龙 吟”为例，教师要通过本单元的音乐教学让学生体会 深厚的爱国情感，培养学生热爱祖国的高尚品德，使 学生在提高音乐演唱技能的同时，树立坚定的文化自 信与积极健康的价值取向。教师在选择适宜的诗歌作 为演唱素材时，可以结合当地的特色或学生个人的兴 趣爱好等，为学生挑选合乎主题、艺术审美价值高的 诗歌作品，如古代诗歌《离骚》《示儿》与现代诗歌作 品《沁园春》以及《我爱这土地》等。教师可以与学 生共同对这些诗歌进行艺术加工，使诗歌作品适合演唱，具备一定的观赏价值。在对这些诗歌歌曲进行简 单加工之前，教师要引导学生体会诗歌的深层含义， 使学生在把握诗歌内涵的基础上对诗歌进行再创作， 让诗歌变成适合演唱的音乐艺术。

　　在品读完要演唱的诗歌后，教师还要加强音乐演 唱的技术训练，组织学生开展正确的发声练习，纠正 学生不良的唱歌姿势，帮助学生调节气息，做到两眼 有神、下颌内收，养成良好的演唱习惯。在演唱练习 中，教师要教给学生正确的发音技巧，使学生发准改 编音乐的每一个音，练习音准，把音程、音阶、练声 乐句唱得悦耳动听 [3]。此外，教师还要提醒学生保护 嗓子，注意训练的时间，掌握训练强度，保持健康积 极的心理状态。教师要培养学生良好的音感，使学生 准确把握诗歌中的情感，并通过演唱的形式传达给观 众。教师可以借助现场演唱的多种表现技术，优化舞 台演唱的艺术效果，帮助学生进行沉浸式的歌曲演唱。

　　教师与学生通过将诗歌进行艺术性加工，使传统 的诗歌作品变成了适合演唱的新形式，有利于学生在 歌曲演唱中体会诗歌丰富的文化内蕴，提高艺术理解 力与欣赏力。此外，学生在歌曲演唱的过程中学习了 多种演唱技巧，有利于将音乐课本知识与实践经验结 合起来，提高演唱能力。在诗词演唱的练习过程中， 教 师可以对学生进行爱国主义教育，培养学生爱国情 感，使学生养成热爱祖国、热爱社会、热爱中华民族 的高尚德行。

　　(三)诗歌改编，提升音乐素养

　　初中音乐课程不仅有对学生演唱、演奏的要求， 还 有对学生表现音乐、创造音乐的要求。教师可以通过 诗歌改编的形式将诗歌与音乐教学结合，使学生在学 习音乐创作技巧的同时，丰富自身的文化内涵，提高 音乐改编作品的艺术价值，增强学生的创新意识与艺 术创造力，提升学生音乐学科核心素养。

　　以苏少版音乐七年级(上册)第三单元“茉莉芬 芳”为例，本单元学生学习了歌曲《茉莉花》，进行了 《茉莉花》的竖笛练习，并欣赏了《茉莉花》的弦乐合奏。 对此， 教师可以结合本课中“音乐沙龙”板块的内容， 指导学生对诗歌作品进行音乐改编，提高学生的音乐 创作与鉴赏能力。教师可以围绕“茉莉花”的主题，为 学生搜索关于“花”的诗歌作品。教师可以为学生呈 现多首与花有关的诗歌作品，如写荷花的《晓出净慈 寺送林子方》《荷花》，写桃花的古诗《题都城南庄》《大 林寺桃花》等。学生可以自由选择感兴趣的诗作，进 行艺术改编。教师在指导学生进行改编时，要考虑初中生的实际学习情况，为学生适当减轻改编的难度， 让学生以音乐体验为主，以培养学生创作兴趣为主要 目标。

　　以《题都城南庄》这一首诗为例，在参与改编之 前，学生要查找作者生平经历与创作背景故事等，了 解诗中“桃花”这一意象所代表的深层意蕴，并与本 课音乐学习中的“茉莉花”结合，对比分析两种花蕴 含的创作者截然不同的思想情感。学生通过对比分析 可知“茉莉花”在歌曲中代表的是纯洁与质朴，表现 了创作者对茉莉花的喜爱之情，也传达出人们对生活 的热爱与向往。而诗歌《题都城南庄》中的“桃花”则 寄托了诗人对意中女子的怀想与思念之情。了解诗歌 中“桃花”的内涵可以使学生在原作的基础上进行合 理改编，是学生把握正确改编方向的基础。学生可以 运用本单元《茉莉花》的相关知识， 将歌曲《茉莉花》 的调子经过适当改编运用到《题都城南庄》一诗中，也 可以对《题都城南庄》一诗进行创造性的改写，将诗 作中广为人称道的传奇故事加入部分现代社会的内 容，呈现出符合现代审美趣味的艺术形式，将诗歌改 编成散文的形式，再配曲。

　　这一过程既考验了学生的音乐创作基本功，使学 生养成注重创新的艺术创作精神，有助于提升学生的 核心素养，又为古代诗歌注入了现代的活力，有利于 古典诗歌适应当代社会发展新形势，增强诗歌的生命 力与精神活力。

　　(四)诗歌演绎，增强音乐趣味

　　在音乐课堂上进行基本音乐要素的教学是远远不 够的，教师要优化音乐课堂的活动设计，组织学生开 展丰富多彩的课堂活动，创建开放多元的音乐课堂。 教师要充分挖掘诗歌中可供利用的音乐教学资源，采 用表演、演绎等形式， 使学生在玩中学，在乐中学，激 发学生对诗歌与音乐艺术的兴趣。

　　以苏少版音乐八年级(下册)第四单元“曲坛音 韵”为例，通过学习本单元，学生可以了解我国苏州 评弹、京韵大鼓、二人转等曲艺作品 [4] ，学习曲艺音 乐的相关常识。教师在音乐曲艺教学中可以简要讲解 曲艺的发展历程，使学生了解曲艺的发展不是一朝一 夕，而是有着漫长的历史过程。在唐代，曲艺就已经 有所发展并小有成就，为诗词文人与普通民众的艺术 创作和日常生活注入了新鲜活力，还流传着著名的“旗 亭画壁”的诗歌故事。教师巧妙地将本课曲艺知识与 诗歌艺术结合，为学生讲述曲艺的发展历程与相关的 诗歌故事，有利于集中学生的注意力。在此基础上， 教师可以鼓励学生开展诗歌故事演绎活动，使学生在情 景演绎中感受盛唐时期赏乐文化的繁荣，感受曲艺音 乐超越时间与空间的艺术魅力。学生要借助网络资源 查找与“旗亭画壁”诗歌故事相关的内容，然后通过 小组演绎的形式合作，自由选择故事的人物角色，分 配好各自的台词，开展古诗演绎练习 [5]。教师可以在 学生演绎该故事的过程中，为学生播放民间曲艺伴奏 音乐，增强课堂演绎效果，使学生仿佛身临其境，置 身于盛唐的梨园与教坊，与唐朝的乐工和歌女，以及 诗人王昌龄、王之涣、高适赴一场诗歌的宴会。

　　在课堂演绎的过程中，学生可以将诗歌与曲艺音 乐联系起来，加深对盛唐诗歌与古代曲艺音乐的理 解，在音乐的浸润中感受唐代璀璨的诗歌文化，在唐 诗中了解中国古代的音乐文化，增强对诗歌与音乐的 兴趣，满足自己的表演欲望，使音乐课堂更加多元、 充满活力。

　　三、结束语

　　在音乐教学中融入诗歌，体现了音乐课堂的多样 性与开放性，有利于激发学生的文化情感，加深学生 对传统文化的理解，使学生树立文化自信，承担起弘 扬传统文化的责任。初中音乐教师要充分开发诗歌中 的音乐教学资源，为学生设计丰富多彩的课堂活动，如 诗歌吟诵、诗歌改编、诗歌演唱、诗歌演绎等，培养 学生的音乐情感，增强学生的音乐创作力与艺术鉴赏 能力，使学生在这样融合的音乐课堂上放松身心、愉 悦心情，感受音乐之美，促进学生全面健康发展。

　　参考文献

　　[1] 王自鑫,李林玲,高玉婷.关于中华诗歌融入现代音 乐教学的重要性及路径探究[J].戏剧之家,2023.(29):85-87.

　　[2] 汤婕妤.高中音乐课《音乐与诗歌的交融》教学案 例[J].中学课程辅导(教师教育),2016(15):82.

　　[3] 胡海燕,张莲.诗与歌的律动:增添“线上”音乐教 学新色彩:“诗歌与音乐”专题课程的开发与实 践[J].教育界,2021.(16):22-24.

　　[4] 姜雯倩.音乐鉴赏课堂中古诗词融合教学的实践研 究[D].重庆:西南大学,2022.

　　[5] 韦仕谦.古风新唱:古诗词融入初中音乐课堂实践探 究[J].基础教育论坛,2023(14):98-100.